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Thomas Raber

2017-01-30T14:25:54Z

Benq: /* Leben */

'''Thomas Raber''' (* 20. November 1972 in Steyr) ist ein Musikproduzent und Komponist.

== Leben ==

Raber wuchs in [[Steyregg]] auf, maturierte am [[Europagymnasium Auhof|BRG Auhof]] und machte dann eine Ausbildung zum Volksschullehrer an der [[Pädagogische Hochschule der Diözese Linz|PÄDAK der Diözese Linz]]. 1997 zog er nach Wien, wo er zunächst als Lehrer arbeitete. Nebenbei war er als Musiker (Gitarre, Keyboard, Sänger) und Songwriter in diversen Bands aktiv (sloggahouse, TWITCH, Climax, K.R.E.W.). 2015 schloss er an der Universität Wien das Bakkalaureat, 2017 den Master in Musikwissenschaften ab.

Nun ist er aber auschließlich als Komponist und Produzent tätig und außerdem musikalischer Koordinator und Professor für Musik an der Pädagogischen Hochschule Wien. Er hat einen eigenen Musikverlag, ein eigenes Label (RATOM-Edition) und Tonstudio.

== Projekte ==

* 1996: CD "Tilt" (sloggahouse), Musiker-Songwriter
* 2003: CD "This was Climax" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2004: CD "Tante Brause und ihre Freunde" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2005: CD "Das kleine, bunte Tierchen" unter der Lizenz von Jungbrunnenverlag, Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2006: CD "Wienerfelder Messe" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2008: CD "In Linz beginnts net nur" (Yvonne Finsterle), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2010: CD "Liederfundkiste, Lustige Traditionals" (Thomas Raber), Musiker-Produzent-Verlag
* 2011: CD "Liederfundkiste, Jetzt gehen wir's an", (Thomas Raber, Robert Janes, Lisa Nevyjel, Bertram Mayer, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner) Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2011: [[BimSound]], Komponist-Produzent-Verlag
* 2011: CD "Liederfundkiste, Juchhe, der erste Schnee" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Robert Janes, Lisa Nevyjel, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2012: CD "Liederfundkiste, In Kinderstadt" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Boris Beketic, Lisa Nevyjel, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2012: CD "Liederfundkiste, Eine Schule für Coole" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Manfred Porsch, Lisa Nevyjel, Hubert Till, Günther Glück, Ruth Klicpera, Robert Janes, Bernd Rossner), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2013: CD "Liederfundkiste, Mama, ich lieb' dich so" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Georg Bydlinski, Tünde Nemeth, Konrad Bönig, Günther Glück, Bernd Rossner, Ruth Klicpera, Robert Janes), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2013: CD "Liederfundkiste, Der Holzhacker Amadeus" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Georg Bydlinski, Tünde Nemeth, Hubert Till, Ruth Klicpera, Robert Janes), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2014: CD "Liederfundkiste, Meine Fußballwelt" (Thomas Raber, Toni Knittel, Georg Bydlinski, Christian Hirn, Hubert Till, Ruth Klicpera, Robert Janes), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag

== Referenzen ==

* [http://www.austriancharts.at/showinterpret.asp?interpret=Thomas+Raber Austrian Charts]
* [http://germancharts.com/showitem.asp?interpret=Yvonne+Finsterle&titel=In+Linz+beginnts+net+nur&cat=s German Charts]
* [http://italiancharts.com/showitem.asp?interpret=Thomas+Raber&titel=Wienerfelder+Messe&cat=a Italienische Tscharts]
* [http://www.ultratop.be/en/showitem.asp?interpret=Thomas+Raber&titel=This+Was+Climax&cat=a Ultra-Top Charts]
* [http://www.thomas-raber.com/main/kirche.phtml In der Kirche]
* [http://www.miralobe.at/buecher/werke.htm Werkekatalog von Mira Lobe]
* [http://www.sra.at/person/39079 SR-Archiv]

== Weblinks ==
*[http://www.thomas-raber.com offizielle Website]

{{SORTIERUNG:Raber, Thomas}}
[[Kategorie:Musikproduzent]]
[[Kategorie:Musiker]]
[[Kategorie:Komponist]]
[[Kategorie:Geboren 1972]]
[[Kategorie:Mann]]

Thomas Raber

2015-12-13T16:42:00Z

Benq: /* Leben */

'''Thomas Raber''' (* 20. November 1972 in Steyr) ist ein Musikproduzent und Komponist.

== Leben ==

Raber wuchs in [[Steyregg]] auf, maturierte am [[Europagymnasium Auhof|BRG Auhof]] und machte dann eine Ausbildung zum Volksschullehrer an der [[Pädagogische Hochschule der Diözese Linz|PÄDAK der Diözese Linz]]. 1997 zog er nach Wien, wo er zunächst als Lehrer arbeitete. Nebenbei war er als Musiker (Gitarre, Keyboard, Sänger) und Songwriter in diversen Bands aktiv (sloggahouse, TWITCH, Climax, K.R.E.W.). 2015 machte er an der Universität Wien den Bakkalaureatsabschluss in Musikwissenschaften.

Nun ist er aber auschließlich als Komponist und Produzent tätig und außerdem musikalischer Koordinator und Professor für Musik an der Pädagogischen Hochschule Wien. Er hat einen eigenen Musikverlag, ein eigenes Label (RATOM-Edition) und Tonstudio.

== Projekte ==

* 1996: CD "Tilt" (sloggahouse), Musiker-Songwriter
* 2003: CD "This was Climax" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2004: CD "Tante Brause und ihre Freunde" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2005: CD "Das kleine, bunte Tierchen" unter der Lizenz von Jungbrunnenverlag, Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2006: CD "Wienerfelder Messe" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2008: CD "In Linz beginnts net nur" (Yvonne Finsterle), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2010: CD "Liederfundkiste, Lustige Traditionals" (Thomas Raber), Musiker-Produzent-Verlag
* 2011: CD "Liederfundkiste, Jetzt gehen wir's an", (Thomas Raber, Robert Janes, Lisa Nevyjel, Bertram Mayer, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner) Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2011: [[BimSound]], Komponist-Produzent-Verlag
* 2011: CD "Liederfundkiste, Juchhe, der erste Schnee" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Robert Janes, Lisa Nevyjel, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2012: CD "Liederfundkiste, In Kinderstadt" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Boris Beketic, Lisa Nevyjel, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2012: CD "Liederfundkiste, Eine Schule für Coole" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Manfred Porsch, Lisa Nevyjel, Hubert Till, Günther Glück, Ruth Klicpera, Robert Janes, Bernd Rossner), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2013: CD "Liederfundkiste, Mama, ich lieb' dich so" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Georg Bydlinski, Tünde Nemeth, Konrad Bönig, Günther Glück, Bernd Rossner, Ruth Klicpera, Robert Janes), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2013: CD "Liederfundkiste, Der Holzhacker Amadeus" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Georg Bydlinski, Tünde Nemeth, Hubert Till, Ruth Klicpera, Robert Janes), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2014: CD "Liederfundkiste, Meine Fußballwelt" (Thomas Raber, Toni Knittel, Georg Bydlinski, Christian Hirn, Hubert Till, Ruth Klicpera, Robert Janes), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag

== Referenzen ==

* [http://www.austriancharts.at/showinterpret.asp?interpret=Thomas+Raber Austrian Charts]
* [http://germancharts.com/showitem.asp?interpret=Yvonne+Finsterle&titel=In+Linz+beginnts+net+nur&cat=s German Charts]
* [http://italiancharts.com/showitem.asp?interpret=Thomas+Raber&titel=Wienerfelder+Messe&cat=a Italienische Tscharts]
* [http://www.ultratop.be/en/showitem.asp?interpret=Thomas+Raber&titel=This+Was+Climax&cat=a Ultra-Top Charts]
* [http://www.thomas-raber.com/main/kirche.phtml In der Kirche]
* [http://www.miralobe.at/buecher/werke.htm Werkekatalog von Mira Lobe]
* [http://www.sra.at/person/39079 SR-Archiv]

== Weblinks ==
*[http://www.thomas-raber.com offizielle Website]

{{SORTIERUNG:Raber, Thomas}}
[[Kategorie:Musikproduzent]]
[[Kategorie:Musiker]]
[[Kategorie:Komponist]]
[[Kategorie:Geboren 1972]]
[[Kategorie:Mann]]

Thomas Raber

2014-10-07T08:26:57Z

Benq: /* Projekte */

'''Thomas Raber''' (* 20. November 1972 in Steyr) ist ein Musikproduzent und Komponist.

== Leben ==

Raber wuchs in [[Steyregg]] auf, maturierte am [[Europagymnasium Auhof|BRG Auhof]] und machte dann eine Ausbildung zum Volksschullehrer an der [[Pädagogische Hochschule der Diözese Linz|PÄDAK der Diözese Linz]]. 1997 zog er nach Wien, wo er zunächst als Lehrer arbeitete. Nebenbei war er als Musiker (Gitarre, Keyboard, Sänger) und Songwriter in diversen Bands aktiv (sloggahouse, TWITCH, Climax, K.R.E.W.)

Nun ist er aber auschließlich als Komponist und Produzent tätig und außerdem musikalischer Koordinator und Referent der Lehrerfortbildung an der Pädagogischen Hochschule Wien. Er hat einen eigenen Musikverlag, ein eigenes Label (RATOM-Edition) und Tonstudio.

== Projekte ==

* 1996: CD "Tilt" (sloggahouse), Musiker-Songwriter
* 2003: CD "This was Climax" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2004: CD "Tante Brause und ihre Freunde" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2005: CD "Das kleine, bunte Tierchen" unter der Lizenz von Jungbrunnenverlag, Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2006: CD "Wienerfelder Messe" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2008: CD "In Linz beginnts net nur" (Yvonne Finsterle), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2010: CD "Liederfundkiste, Lustige Traditionals" (Thomas Raber), Musiker-Produzent-Verlag
* 2011: CD "Liederfundkiste, Jetzt gehen wir's an", (Thomas Raber, Robert Janes, Lisa Nevyjel, Bertram Mayer, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner) Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2011: [[BimSound]], Komponist-Produzent-Verlag
* 2011: CD "Liederfundkiste, Juchhe, der erste Schnee" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Robert Janes, Lisa Nevyjel, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2012: CD "Liederfundkiste, In Kinderstadt" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Boris Beketic, Lisa Nevyjel, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2012: CD "Liederfundkiste, Eine Schule für Coole" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Manfred Porsch, Lisa Nevyjel, Hubert Till, Günther Glück, Ruth Klicpera, Robert Janes, Bernd Rossner), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2013: CD "Liederfundkiste, Mama, ich lieb' dich so" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Georg Bydlinski, Tünde Nemeth, Konrad Bönig, Günther Glück, Bernd Rossner, Ruth Klicpera, Robert Janes), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2013: CD "Liederfundkiste, Der Holzhacker Amadeus" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Georg Bydlinski, Tünde Nemeth, Hubert Till, Ruth Klicpera, Robert Janes), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2014: CD "Liederfundkiste, Meine Fußballwelt" (Thomas Raber, Toni Knittel, Georg Bydlinski, Christian Hirn, Hubert Till, Ruth Klicpera, Robert Janes), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag

== Referenzen ==

* [http://www.austriancharts.at/showinterpret.asp?interpret=Thomas+Raber Austrian Charts]
* [http://germancharts.com/showitem.asp?interpret=Yvonne+Finsterle&titel=In+Linz+beginnts+net+nur&cat=s German Charts]
* [http://italiancharts.com/showitem.asp?interpret=Thomas+Raber&titel=Wienerfelder+Messe&cat=a Italienische Tscharts]
* [http://www.ultratop.be/en/showitem.asp?interpret=Thomas+Raber&titel=This+Was+Climax&cat=a Ultra-Top Charts]
* [http://www.thomas-raber.com/main/kirche.phtml In der Kirche]
* [http://www.miralobe.at/buecher/werke.htm Werkekatalog von Mira Lobe]
* [http://www.sra.at/person/39079 SR-Archiv]

== Weblinks ==
*[http://www.thomas-raber.com offizielle Website]

{{SORTIERUNG:Raber, Thomas}}
[[Kategorie:Musikproduzent]]
[[Kategorie:Musiker]]
[[Kategorie:Komponist]]
[[Kategorie:Geboren 1972]]
[[Kategorie:Mann]]

Thomas Raber

2012-12-19T12:13:06Z

Benq: /* Projekte */

'''Thomas Raber''' (* 20. November 1972 in Steyr) ist ein Musikproduzent und Komponist.

== Leben ==

Raber wuchs in [[Steyregg]] auf, maturierte am [[Europagymnasium Auhof|BRG Auhof]] und machte dann eine Ausbildung zum Volksschullehrer an der [[Pädagogische Hochschule der Diözese Linz|PÄDAK der Diözese Linz]]. 1997 zog er nach Wien, wo er zunächst als Lehrer arbeitete. Nebenbei war er als Musiker (Gitarre, Keyboard, Sänger) und Songwriter in diversen Bands aktiv (sloggahouse, TWITCH, Climax, K.R.E.W.)

Nun ist er aber auschließlich als Komponist und Produzent tätig und außerdem musikalischer Koordinator und Referent der Lehrerfortbildung an der Pädagogischen Hochschule Wien. Er hat einen eigenen Musikverlag, ein eigenes Label (RATOM-Edition) und Tonstudio.

== Projekte ==

* 1996: CD "Tilt" (sloggahouse), Musiker-Songwriter
* 2003: CD "This was Climax" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2004: CD "Tante Brause und ihre Freunde" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2005: CD "Das kleine, bunte Tierchen" unter der Lizenz von Jungbrunnenverlag, Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2006: CD "Wienerfelder Messe" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2008: CD "In Linz beginnts net nur" (Yvonne Finsterle), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2010: CD "Liederfundkiste, Lustige Traditionals" (Thomas Raber), Musiker-Produzent-Verlag
* 2011: CD "Liederfundkiste, Jetzt gehen wir's an", (Thomas Raber, Robert Janes, Lisa Nevyjel, Bertram Mayer, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner) Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2011: [[BimSound]], Komponist-Produzent-Verlag
* 2011: CD "Liederfundkiste, Juchhe, der erste Schnee" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Robert Janes, Lisa Nevyjel, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2012: CD "Liederfundkiste, In Kinderstadt" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Boris Beketic, Lisa Nevyjel, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2012: CD "Liederfundkiste, Eine Schule für Coole" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Manfred Porsch, Lisa Nevyjel, Hubert Till, Günther Glück, Ruth Klicpera, Robert Janes, Bernd Rossner), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag

== Referenzen ==

* [http://www.austriancharts.at/showinterpret.asp?interpret=Thomas+Raber Austrian Charts]
* [http://germancharts.com/showitem.asp?interpret=Yvonne+Finsterle&titel=In+Linz+beginnts+net+nur&cat=s German Charts]
* [http://italiancharts.com/showitem.asp?interpret=Thomas+Raber&titel=Wienerfelder+Messe&cat=a Italienische Tscharts]
* [http://www.ultratop.be/en/showitem.asp?interpret=Thomas+Raber&titel=This+Was+Climax&cat=a Ultra-Top Charts]
* [http://www.thomas-raber.com/main/kirche.phtml In der Kirche]
* [http://www.miralobe.at/buecher/werke.htm Werkekatalog von Mira Lobe]
* [http://www.sra.at/person/39079 SR-Archiv]

== Weblinks ==
*[http://www.thomas-raber.com offizielle Website]

{{SORTIERUNG:Raber, Thomas}}
[[Kategorie:Musikproduzent]]
[[Kategorie:Musiker]]
[[Kategorie:Komponist]]
[[Kategorie:Geboren 1972]]
[[Kategorie:Mann]]

BimSound

2012-12-19T12:11:56Z

Benq:

[[Datei:Bimgruppe1.gif|thumb|BimSound]]

'''BimSound''' ist eine Linzer Teenie-Band, die Anfang 2011 von den Schulkollegen [[Adis Sarac]] und [[Rene Feizlmayr]] gegründet wurde. Zunächst war [[Tanja Gavric]] die Hauptsängerin. Dann übernahm aber [[Asja Ahatovic]] (2. bei der ORF-Show ''Kiddi Contest 2010'') die Rolle des Frontgirls. Zuletzt kam [[Omar Alijagic]] als Bassist in die Band.

Mit Unterstützung des Musikproduzenten [[Thomas Raber]] schaffte es die Band zu einiger medialer Präsenz (RTL "Supertalent, ORF "Die Große Chance", Auftritte im Bosnischen TV, Interviews auf Radio FRO, Welle1, Fresh-Beatz, diverse Berichte in der Presse) und ihr Song "Together" ist seit April 2012 durchgehend in den Top 3 der NRD-Charts. Seit dem Frühjahr 2012 ist die Band nicht mehr aktiv.

==Weblinks==
* [http://www.ratom-edition.com/bimsound BimSound]

{{DEFAULTSORT:BimSound}}
[[Kategorie:Band]]

BimSound

2012-12-19T12:11:36Z

Benq:

[[Datei:Bimgruppe1.gif|thumb|BimSound]]

'''BimSound''' ist eine Linzer Teenie-Band, die Anfang 2011 von den Schulkollegen [[Adis Sarac]] und [[Rene Feizlmayr]] gegründet wurde. Zunächst war [[Tanja Gavric]] die Hauptsängerin. Dann übernahm aber [[Asja Ahatovic]] (2. bei der ORF-Show ''Kiddi Contest 2010'') die Rolle des Frontgirls. Zuletzt kam [[Omar Alijagic]] als Bassist in die Band.

Mit Unterstützung des Musikproduzenten [[Thomas Raber]] schaffte es die Band zu einiger medialer Präsenz (RTL "Supertalent, ORF "Die Große Chance", Auftritte im Bosnischen TV, Interviews auf Radio FRO, Welle1, Fresh-Beatz, diverse Berichte in der Presse) und ihr Song "Together" ist seit April 2012 durchgehend in den Top 3 der NRD-Charts. Seit dem Frühjahr 2012 ist die Band nicht mehr aktiv.

==Einzelnachweise==
<references/>

==Weblinks==
* [http://www.ratom-edition.com/bimsound BimSound]

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[[Kategorie:Band]]

BimSound

2012-12-19T12:10:51Z

Benq:

[[Datei:Bimgruppe1.gif|thumb|BimSound]]

'''BimSound''' ist eine Linzer Teenie-Band, die Anfang 2011 von den Schulkollegen [[Adis Sarac]] und [[Rene Feizlmayr]] gegründet wurde. Zunächst war [[Tanja Gavric]] die Hauptsängerin. Dann übernahm aber [[Asja Ahatovic]] (2. bei der ORF-Show ''Kiddi Contest 2010'') die Rolle des Frontgirls. Zuletzt kam [[Omar Alijagic]] als Bassist in die Band.

Mit Unterstützung des Musikproduzenten [[Thomas Raber]] schaffte es die Band zu einiger medialer Präsenz (RTL "Supertalent, ORF "Die Große Chance", Auftritte im Bosnischen TV, Interviews auf Radio FRO, Welle1, Fresh-Beatz, diverse Berichte in der Presse) und ihr Song "Together" ist seit April 2012 durchgehend in den Top 3 der NRD-Charts. Die erste Veröffentlichung über YouTube hat in der ersten Woche bereits über 2500 Klicks.<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=OnT5-K4UD5c erstes YouTube-Video]</ref>.

==Einzelnachweise==
<references/>

==Weblinks==
* [http://www.ratom-edition.com/bimsound BimSound]

{{DEFAULTSORT:BimSound}}
[[Kategorie:Band]]

BimSound

2012-09-06T13:24:39Z

Benq:

[[Datei:Bimgruppe1.gif|thumb|BimSound]]

'''BimSound''' ist eine Linzer Teenie-Band, die Anfang 2011 von den Schulkollegen [[Adis Sarac]] und [[Rene Feizlmayr]] gegründet wurde. Zunächst war [[Tanja Gavric]] die Hauptsängerin. Dann übernahm aber [[Asja Ahatovic]] (2. bei der ORF-Show ''Kiddi Contest 2010'') die Rolle des Frontgirls. Zuletzt kam [[Omar Alijagic]] als Bassist in die Band.

Mit Unterstützung des Musikproduzenten [[Thomas Raber]] schaffte es die Band zu einiger medialer Präsenz (RTL "Supertalent, ORF "Die Große Chance", Auftritte im Bosnischen TV, Interviews auf Radio FRO, Welle1, Fresh-Beatz, diverse Berichte in der Presse) und ihr Song "Together" ist seit April 2012 durchgehend in den Top 3 der NRD-Charts. Die erste Veröffentlichung über YouTube hat in der ersten Woche bereits über 2500 Klicks.<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=OnT5-K4UD5c erstes YouTube-Video]</ref>.

==Einzelnachweise==
<references/>

==Weblinks==
* [http://www.bimsound.at Homepage von BimSound]
* [http://www.thomas-raber.com/musik Homepage von Thomas Raber]

{{DEFAULTSORT:BimSound}}
[[Kategorie:Band]]

BimSound

2012-08-21T18:34:20Z

Benq:

[[Datei:Bimgruppe1.gif|thumb|BimSound]]

'''BimSound''' ist eine Linzer Teenie-Band, die Anfang 2011 von den Schulkollegen [[Adis Sarac]] und [[Rene Feizlmayr]] gegründet wurde. Zunächst war [[Tanja Gavric]] die Hauptsängerin. Dann übernahm aber [[Asja Ahatovic]] (2. bei der ORF-Show ''Kiddi Contest 2010'') die Rolle des Frontgirls. Zuletzt kam [[Omar Alijagic]] als Bassist in die Band.

Mit Unterstützung des Musikproduzenten [[Thomas Raber]] schaffte es die Band zu einiger medialer Präsenz (RTL "Supertalent, ORF "Die Große Chance", Auftritte im Bosnischen TV, Interviews auf Radio FRO, Welle1, Fresh-Beatz, diverse Berichte in der Presse) und ihr Song "Together" ist seit April 2012 durchgehend in den Top 3 der NRD-Charts. Zur Zeit Die erste Veröffentlichung über YouTube hat in der ersten Woche bereits über 2500 Klicks.<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=OnT5-K4UD5c erstes YouTube-Video]</ref>.

==Einzelnachweise==
<references/>

==Weblinks==
* [http://www.bimsound.at Homepage von BimSound]
* [http://www.thomas-raber.com/musik Homepage von Thomas Raber]

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[[Kategorie:Band]]

Thomas Raber

2012-06-13T09:07:26Z

Benq: /* Projekte */

'''Thomas Raber''' (* 20. November 1972 in Steyr) ist ein Musikproduzent und Komponist.

== Leben ==

Raber wuchs in [[Steyregg]] auf, maturierte am [[Europagymnasium Auhof|BRG Auhof]] und machte dann eine Ausbildung zum Volksschullehrer an der [[Pädagogische Hochschule der Diözese Linz|PÄDAK der Diözese Linz]]. 1997 zog er nach Wien, wo er zunächst als Lehrer arbeitete. Nebenbei war er als Musiker (Gitarre, Keyboard, Sänger) und Songwriter in diversen Bands aktiv (sloggahouse, TWITCH, Climax, K.R.E.W.)

Nun ist er aber auschließlich als Komponist und Produzent tätig und außerdem musikalischer Koordinator und Referent der Lehrerfortbildung an der Pädagogischen Hochschule Wien. Er hat einen eigenen Musikverlag, ein eigenes Label (RATOM-Edition) und Tonstudio.

== Projekte ==

* 1996: CD "Tilt" (sloggahouse), Musiker-Songwriter
* 2003: CD "This was Climax" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2004: CD "Tante Brause und ihre Freunde" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2005: CD "Das kleine, bunte Tierchen" unter der Lizenz von Jungbrunnenverlag, Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2006: CD "Wienerfelder Messe" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2008: CD "In Linz beginnts net nur" (Yvonne Finsterle), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2010: CD "Liederfundkiste, Lustige Traditionals" (Thomas Raber), Musiker-Produzent-Verlag
* 2011: CD "Liederfundkiste, Jetzt gehen wir's an", (Thomas Raber, Robert Janes, Lisa Nevyjel, Bertram Mayer, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner) Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2011: [[BimSound]], Komponist-Produzent-Verlag
* 2011: CD "Liederfundkiste, Juchhe, der erste Schnee" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Robert Janes, Lisa Nevyjel, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2012: CD "Liederfundkiste, In Kinderstadt" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Boris Beketic, Lisa Nevyjel, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag

== Referenzen ==

* [http://www.austriancharts.at/showinterpret.asp?interpret=Thomas+Raber Austrian Charts]
* [http://germancharts.com/showitem.asp?interpret=Yvonne+Finsterle&titel=In+Linz+beginnts+net+nur&cat=s German Charts]
* [http://italiancharts.com/showitem.asp?interpret=Thomas+Raber&titel=Wienerfelder+Messe&cat=a Italienische Tscharts]
* [http://www.ultratop.be/en/showitem.asp?interpret=Thomas+Raber&titel=This+Was+Climax&cat=a Ultra-Top Charts]
* [http://www.thomas-raber.com/main/kirche.phtml In der Kirche]
* [http://www.miralobe.at/buecher/werke.htm Werkekatalog von Mira Lobe]
* [http://www.sra.at/person/39079 SR-Archiv]

== Weblinks ==
*[http://www.thomas-raber.com offizielle Website]

{{SORTIERUNG:Raber, Thomas}}
[[Kategorie:Musikproduzent]]
[[Kategorie:Musiker]]
[[Kategorie:Komponist]]
[[Kategorie:Geboren 1972]]
[[Kategorie:Mann]]

Thomas Raber

2011-12-16T11:07:11Z

Benq: /* Projekte */

'''Thomas Raber''' (* 20. November 1972 in Steyr) ist ein Musikproduzent und Komponist.

== Leben ==

Raber wuchs in [[Steyregg]] auf, maturierte am [[Europagymnasium Auhof|BRG Auhof]] und machte dann eine Ausbildung zum Volksschullehrer an der [[Pädagogische Hochschule der Diözese Linz|PÄDAK der Diözese Linz]]. 1997 zog er nach Wien, wo er zunächst als Lehrer arbeitete. Nebenbei war er als Musiker (Gitarre, Keyboard, Sänger) und Songwriter in diversen Bands aktiv (sloggahouse, TWITCH, Climax, K.R.E.W.)

Nun ist er aber auschließlich als Komponist und Produzent tätig und außerdem musikalischer Koordinator und Referent der Lehrerfortbildung an der Pädagogischen Hochschule Wien. Er hat einen eigenen Musikverlag, ein eigenes Label (RATOM-Edition) und Tonstudio.

== Projekte ==

* 1996: CD "Tilt" (sloggahouse), Musiker-Songwriter
* 2003: CD "This was Climax" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2004: CD "Tante Brause und ihre Freunde" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2005: CD "Das kleine, bunte Tierchen" unter der Lizenz von Jungbrunnenverlag, Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2006: CD "Wienerfelder Messe" (Thomas Raber), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2008: CD "In Linz beginnts net nur" (Yvonne Finsterle), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2010: CD "Liederfundkiste, Lustige Traditionals" (Thomas Raber), Musiker-Produzent-Verlag
* 2011: CD "Liederfundkiste, Jetzt gehen wir's an", (Thomas Raber, Robert Janes, Lisa Nevyjel, Bertram Mayer, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner) Musiker-Komponist-Produzent-Verlag
* 2011: [[BimSound]], Komponist-Produzent-Verlag
* 2011: CD "Liederfundkiste, Juchhe, der erste Schnee" (Thomas Raber, Gerald Jatzek, Robert Janes, Lisa Nevyjel, Hubert Till, Uly Paya, Bernd Rossner), Musiker-Komponist-Produzent-Verlag

== Referenzen ==

* [http://www.austriancharts.at/showinterpret.asp?interpret=Thomas+Raber Austrian Charts]
* [http://germancharts.com/showitem.asp?interpret=Yvonne+Finsterle&titel=In+Linz+beginnts+net+nur&cat=s German Charts]
* [http://italiancharts.com/showitem.asp?interpret=Thomas+Raber&titel=Wienerfelder+Messe&cat=a Italienische Tscharts]
* [http://www.ultratop.be/en/showitem.asp?interpret=Thomas+Raber&titel=This+Was+Climax&cat=a Ultra-Top Charts]
* [http://www.thomas-raber.com/main/kirche.phtml In der Kirche]
* [http://www.miralobe.at/buecher/werke.htm Werkekatalog von Mira Lobe]
* [http://www.sra.at/person/39079 SR-Archiv]

== Weblinks ==
*[http://www.thomas-raber.com offizielle Website]

{{SORTIERUNG:Raber, Thomas}}
[[Kategorie:Musikproduzent]]
[[Kategorie:Musiker]]
[[Kategorie:Komponist]]
[[Kategorie:Geboren 1972]]
[[Kategorie:Mann]]

Thomas Raber

2011-12-07T08:08:15Z

Benq: /* Leben */

U-Straßenbahn

2011-12-07T08:01:23Z

Benq: Doppelte Detailbeschreibung entfernt bzw. zusammengeführt

[[Datei:Mini-U-Bahn Nordportal.jpg|thumb|300px|Nordportal der "Mini-U-Bahn" unmittelbar südlich der [[Haltestelle Goethekreuzung]]]]
[[Datei:Strassenbahnlinie 3 Tunnelausfahrt.jpg|thumb|300px|Portal des 2009-2011 errichteten Tunnels Hauptbahnhof-[[Untergaumberg]]]]
Linz ist außer Wien die [[Superlativen der Stadt|einzige Stadt Österreichs]], die eine '''U-Bahn''' hat. Die Linzer nennen sie aufgrund der Leichtbauweise liebevoll ''Mini-U-Bahn''. Das Tunnelsystem ist derzeit ungefähr rund 2,7 Kilometer lang.

Es handelt sich dabei genau genommen um die Straßenbahn, deren Liniennetz teilweise unterirdisch verläuft (U-Straßenbahn). Die Züge beziehen den Strom nicht, wie bei klassischen U-Bahnen, aus den Gleisen, sondern werden aus einer Oberleitung mit Gleichstrom gespeist. Zur Zeit verläuft die Strecke vom Volksgarten bis Blumauerplatz unter der Erde und hat auf dieser Strecke 3 unterirdische Stationen ([[Haltestelle Hauptbahnhof|Hauptbahnhof]], [[Haltestelle Unionkreuzung|Unionkreuzung]] und [[Haltestelle Herz-Jesu-Kirche|Herz-Jesu-Kirche]]). Ein weiterer Verbindungstunnel Richtung [[Leonding]] (erweiterte [[Straßenbahnlinie 3]]) ist am 13. August 2011 eröffnet worden.

== Wagenmaterial ==
Die U-Bahn wird mit den normalen Wagen der Linzer [[Straßenbahn]] befahren.

== Zukunft ==
Eine große Erweiterung des unterirdischen Straßenbahnnetzes ist mit der [[Straßenbahnlinie 4]] in Planung, die frühestens im Jahr 2017 fertig gestellt sein könnte. Diese Linie soll das Stadtzentrum östlich umfahren und [[Bulgariplatz]] (oder [[Hauptbahnhof]]) mit dem [[Mühlkreisbahnhof]] verbinden.

[[Kategorie:Straßenbahnlinie]]
[[Kategorie:Öffentlicher Verkehr]]

U-Straßenbahn

2011-08-16T19:17:26Z

Benq:

[[Datei:Mini-U-Bahn Nordportal.jpg|thumb|300px|Nordportal der "Mini-U-Bahn" unmittelbar südlich der [[Haltestelle Goethekreuzung]]]]
Linz ist außer Wien die [[Superlativen der Stadt|einzige Stadt Österreichs]], die eine '''U-Bahn''' hat. Die Linzer nennen sie aufgrund der Leichtbauweise liebevoll "Mini-U-Bahn".

Es handelt sich dabei genau genommen um die Straßenbahn, deren Liniennetz teilweise unterirdisch verläuft. Die Züge beziehen den Strom nicht, wie bei klassischen U-Bahnen, aus den Gleisen, sondern werden aus einer Oberleitung mit Gleichstrom gespeist. Zur Zeit verläuft die Strecke vom Volksgarten bis Blumauerplatz unter der Erde und hat auf dieser Strecke 3 unterirdische Stationen ([[Haltestelle Hauptbahnhof|Hauptbahnhof]], [[Haltestelle Unionkreuzung|Unionkreuzung]] und [[Haltestelle Herz-Jesu-Kirche|Herz-Jesu-Kirche]]). Ein weiterer Verbindungstunnel Richtung [[Leonding]] (erweiterte [[Straßenbahnlinie 3]]) ist am 13. August 2011 eröffnet worden.

== Wagenmaterial ==
Die U-Bahn wird mit den normalen Wagen der Linzer [[Straßenbahn]] befahren.

== Planung ==
Eine große Erweiterung des unterirdischen Straßenbahnnetzes ist mit der [[Straßenbahnlinie 4]] in Planung, die frühestens im Jahr 2017 fertig gestellt sein könnte. Diese Linie soll das Stadtzentrum östlich umfahren und [[Bulgariplatz]] (oder [[Hauptbahnhof]]) mit dem [[Mühlkreisbahnhof]] verbinden.

{{Bilderwunsch}}

[[Kategorie:Straßenbahnlinie]]
[[Kategorie:Öffentlicher Verkehr]]

BimSound

2011-08-16T19:13:32Z

Benq: aktuelles Foto

[[Datei:Bimgruppe1.gif|thumb|BimSound]]

'''BimSound''' ist eine Linzer Teenie-Band, die Anfang 2011 von den Schulkollegen [[Adis Sarac]] und [[Rene Feizlmayr]] gegründet wurde. Zunächst war [[Tanja Gavric]] die Hauptsängerin. Dann übernahm aber [[Asja Ahatovic]] (2. bei der ORF-Show ''Kiddi Contest 2010'') die Rolle des Frontgirls. Zuletzt kam [[Omar Alijagic]] als Bassist in die Band.

Mit Unterstützung des Musikproduzenten [[Thomas Raber]] will BimSound jetzt mit eigenen Pop-Rock-Songs durchstarten. Die Band hat eine fixe Einladung des Senders RTL für das Casting zur Show "Supertalent" bekommen. Nachdem sich die Band auch für die "Große Chance" beim ORF beworben hat, wurde sie sofort in die TV-Show durchgewunken. Diese Chance will die Band als Sprungbrett für die weitere Laufbahn nützen. Die erste Veröffentlichung über YouTube hat in der ersten Woche bereits über 2500 Klicks.<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=OnT5-K4UD5c erstes YouTube-Video]</ref>.

==Einzelnachweise==
<references/>

==Weblinks==
* [http://www.bimsound.at Homepage von BimSound]
* [http://www.thomas-raber.com/musik Homepage von Thomas Raber]

{{DEFAULTSORT:BimSound}}
[[Kategorie:Band]]

Datei:Bimgruppe1.gif

2011-08-16T19:12:19Z

Benq: Pressefoto vom Homepage der band

Pressefoto vom Homepage der band

BimSound

2011-08-01T17:55:10Z

Benq:

[[Datei:bimsound1.gif|thumb|BimSound]]

'''BimSound''' ist eine Linzer Teenie-Band, die Anfang 2011 von den Schulkollegen [[Adis Sarac]] und [[Rene Feizlmayr]] gegründet wurde. Zunächst war [[Tanja Gavric]] die Hauptsängerin. Dann übernahm aber [[Asja Ahatovic]] (2. bei der ORF-Show ''Kiddi Contest 2010'') die Rolle des Frontgirls. Zuletzt kam [[Omar Alijagic]] als Bassist in die Band.

Mit Unterstützung des Musikproduzenten [[Thomas Raber]] will BimSound jetzt mit eigenen Pop-Rock-Songs durchstarten. Die Band hat eine fixe Einladung des Senders RTL für das Casting zur Show "Supertalent" bekommen. Nachdem sich die Band auch für die "Große Chance" beim ORF beworben hat, wurde sie sofort in die TV-Show durchgewunken. Diese Chance will die Band als Sprungbrett für die weitere Laufbahn nützen. Die erste Veröffentlichung über YouTube hat in der ersten Woche bereits über 2500 Klicks.<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=OnT5-K4UD5c erstes YouTube-Video]</ref>.

==Einzelnachweise==
<references/>

==Weblinks==
* [http://www.bimsound.at Homepage von BimSound]
* [http://www.thomas-raber.com/musik Homepage von Thomas Raber]

{{DEFAULTSORT:BimSound}}
[[Kategorie:Band]]

BimSound

2011-08-01T17:54:19Z

Benq:

[[Datei:bimsound1.gif|thumb|BimSound]]

'''BimSound''' ist eine Linzer Teenie-Band, die Anfang 2011 von den Schulkollegen [[Adis Sarac]] und [[Rene Feizlmayr]] gegründet wurde. Zunächst war [[Tanja Gavric]] die Hauptsängerin. Dann übernahm aber [[Asja Ahatovic]] (2. bei der ORF-Show ''Kiddi Contest 2010'') die Rolle des Frontgirls. Zuletzt kam [[Omar Alijagic]] als Bassist in die Band.

Mit Unterstützung des Musikproduzenten [[Thomas Raber]] will BimSound jetzt mit eigenen Pop-Rock-Songs durchstarten. Die Band hat eine fixe Einladung des Senders RTL für das Casting zur Show "Supertalent" bekommen. Nachdem sich die Band auch für die "Große Chance" beim ORF beworben haben, wurden sie sofort in die TV-Show durchgewunken. Diese Chance will die Band als Sprungbrett für die weitere Laufbahn nützen. De erste Veröffentlichung über YouTube hat in der ersten Woche bereits über 2500 Klicks.<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=OnT5-K4UD5c erstes YouTube-Video]</ref>.

==Einzelnachweise==
<references/>

==Weblinks==
* [http://www.bimsound.at Homepage von BimSound]
* [http://www.thomas-raber.com/musik Homepage von Thomas Raber]

{{DEFAULTSORT:BimSound}}
[[Kategorie:Band]]

Superlativen der Stadt

2011-07-01T05:58:40Z

Benq: /* Linz ist Österreichvizemeister (hinter Wien) */

Das Steilste- , das Größte- , das Älteste- , das Erste- in Österreich, von Europa und der ganzen Welt... das alles gibt es in Linz, der meist unterschätzten Stadt Österreichs:

== Linz ist Weltmeister ==
* Die [[Pöstlingbergbahn]] ist die steilste Adhäsionsbahn der Welt.
* Der "Cave" im [[Ars Electronica Center]] war bei seiner Eröffnung der erste und einzige öffentlich zugängliche Cave der Welt.
* Das Rezept der [[Linzer Torte]] ist das älteste Rezept der Welt.

== Linz ist Europameister ==
* Die [[Pferdeeisenbahn]] war die erste öffentliche Eisenbahn Europas.
* Im [[Botanischer Garten|Botanischen Garten]] ist eine der größten Kakteensammlung Europas.
* Das [[Pflasterspektakel]] ist das größte Gauklerfestival Europas.

== Linz ist Österreichmeister ==
* Der Linzer Dom ([[Mariendom]])ist mit seinem Fassungsvermögen von 20000 Personen die größte Kirche Österreichs. Mit dem Kreuz ist sie sogar die Höchste.
* Der [[Urfahranermarkt]] ist der älteste und größte Jahrmarkt Österreichs.
* Der Linzer [[Hauptplatz]] ist der größte Hauptplatz Österreichs.
* Der [[Botanischer Garten|Botanische Garten]] hat das größte Arboretum Österreichs.
* Das [[Schlossmuseum]] ist das größte Universalmuseum Österreichs.
* Die [[Martinskirche]] ist die älteste ursprünglich erhaltene Kirche Österreichs.
* Die Linzer [[Straßenbahn]] wurde als erste in Österreich elektrifiziert.
* In der [[TipsArena]] findet das größte Damentennistournier Österreichs statt.
* Linz ist die einzige Stadt Österreichs, deren Zentrum beidseitig des größten Stromes Europas, der [[Donau]], liegt.
* Im [[Linzer Stadion]] fand das erste Österreichkonzert von Michael Jackson statt.
* Der Linzer [[Hauptbahnhof]] wurde seit 2005 jährlich zum schönsten Bahnhof Österreichs gewählt.

== Linz ist Österreichvizemeister (hinter Wien)==
* Im [[Linzer Stadion]] fand das erste Heimspiel der Nationalmannschaft außerhalb Wiens statt.
* Der [[LASK]] war der erste Meister der Bundesliga außerhalb Wiens.
* Linz hat die einzige [[U-Bahn]] außerhalb von Wien.
* Die [[Landstraße]] ist die meist frequentierte Einkaufsstraße Österreichs außerhalb von Wien.

= Quellen=
*[http://www.thomas-raber.com/linzhit In Linz beginnts net nur]

[[Kategorie:Tourismus]]
[[Kategorie:Geschichte]]
[[Kategorie:Öffentlicher Verkehr]]

Landstraße

2011-07-01T05:58:00Z

Benq: interner Link

{{Wikipedia|Landstraße_(Linz)|Landstraße}}
[[Datei:Landstraße von Mozartkreuzung Richtung Taubenmarkt.jpg|thumb|Landstraße zwischen [[Mozartkreuzung]] und [[Taubenmarkt]]]]
[[Datei:Landstraße nördlich ab Goethekreuzung.jpg|thumb|Landstraße zwischen [[Goethekreuzung]] und [[Schillerpark]]]]
Die '''Landstraße''' ist die wichtigste Einkaufsstraße in Linz. Sie beginnt knapp südlich des [[Hauptplatz]]es am [[Taubenmarkt]] und verläuft in etwa südlicher Richtung bis zur ehemaligen [[Blumau]] ([[Blumauerstraße]]) beim [[Volksgarten]]. Die Straße ist [[Superlativen der Stadt|eine der beliebtesten Einkaufsstraßen in Österreich]]. Mit 236.000 gezählten Fußgängern pro Woche zwischen 08:00 und 19:00 ist sie die drittmeistfrequentierte Straße in Österreich<ref>http://ooe.orf.at/stories/424907/</ref>. 2011 hat sie mit mindestens 30.000 Besuchern pro Tag den vierten Rang hinter drei Wiener Einkaufsstraßen (Mariahilfer Straße, Graben und Kärntner Straße) inne<ref>[http://ooe.orf.at/stories/511863/ Linzer Landstraße: Viertgrößte Einkaufsstraße], ooe.orf.at, 23. April 2011</ref>.

== Einrichtungen ==
Folgende Einrichtungen befinden sich entlang der Landstraße (von Nord nach Süd):
* [[Arkade]]
* [[Passage]]
* [[Ursulinenhof]]
* [[Ursulinenkirche]]
* [[Karmeliterkirche]]
* [[Martin-Luther-Kirche]]
* [[Casino Linz]]
* [[Schillerpark]]
* [[Landesbibliothek]]
* [[Volksgarten]]
* [[Musiktheater]]

== Verkehr ==

=== Öffentlicher Verkehr ===
Die Straße wird auf dem gesamten Verlauf von den Linzer Straßenbahnlinien [[Straßenbahnlinie 1|1]], [[Straßenbahnlinie 2|2]] und [[Straßenbahnlinie 3|3]] befahren. Sie halten an den Haltestellen:
* [[Haltestelle Taubenmarkt]]
* [[Haltestelle Mozartkreuzung]]
* [[Haltestelle Bürgerstraße]]
* [[Haltestelle Goethekreuzung]]

Auch halten insgesamt sieben Buslinien an diesen Haltestellen.

=== Individualverkehr ===
[[Datei:Landstraße Fußgängerzone.jpg|thumb|Südlicher Beginn der Fußgängerzone bei der [[Bismarckstraße]]]]
Der nördliche Abschnitt, zwischen [[Taubenmarkt]] und [[Bismarckstraße]], ist eine [[Liste der Fußgängerzonen|Fußgängerzone]]. Nur die stark befahrene Querstraße [[Mozartstraße]] durchbricht die Fußgängerzone.

Der südliche Abschnitt von der [[Bismarckstraße]] bis zur [[Goethekreuzung]] ([[Goethestraße]], [[Stelzhamerstraße]]) darf frei befahren werden. Das letzte Teilstück, von der Goethekreuzung bis zur [[Blumauerstraße]], ist eine Einbahnstraße in nördlicher Richtung. Dieser gesamte Abschnitt ([[Blumauerstraße]]-[[Bismarckstraße]]) soll von 2011 bis April 2013 zu einer sogenannten [[Begegnungszone]] ausgebaut werden<ref>[http://ooe.orf.at/stories/481801/ Linzer Landstraße wird "Begegnungszone"], ooe.orf.at, 15. November 2010</ref>.

== Geschichte ==
Die Landstraße beginnt bei einem der ehemaligen Linzer Stadttore, dem [[Schmidtor]]. Von dort führte seit zumindest dem 13. Jahrhundert eine Straße auf das Land hinaus, entlang der heutigen Landstraße. Aus 1730 sind als Straßennamen "Vorstadt" (Innere, Mittlere und Äußere Vorstadt) und im weiteren Verlauf "Neuhäusl" überliefert. 1825 wird die Straße (innere und äußere) Landstraße genannt.[http://www.linz.at/strassennamen/default.asp?action=strassendetail&ID=2269]

== Einzelnachweise ==
<references/>

== Weblinks ==
* [http://www.linz.at/strassennamen/default.asp?action=strassendetail&ID=2269 Landstraße auf linz.at]

[[Kategorie:Straße]]

BimSound

2011-06-27T06:38:49Z

Benq: Bild

[[Datei:bimsound1.gif|BimSound]]

'''BimSound''' ist eine Linzer Teenie-Band, die Anfang 2011 von den Schulkollegen [[Adis Sarac]] und [[Rene Feizlmayr]] gegründet wurde. Zunächst war [[Tanja Gavric]] die Hauptsängerin. Dann übernahm aber [[Asja Ahatovic]] (2. bei der ORF-Show ''Kiddi Contest 2010'') die Rolle des Frontgirls. Die Position des Bassisten ist noch nicht ganz fix besetzt.

Mit Unterstützung des Musikproduzenten [[Thomas Raber]] will BimSound jetzt mit eigenen Pop-Rock-Songs durchstarten. So hat die Band nun zum Beispiel eine fixe Einladung des Senders RTL für die Show "Supertalent" bekommen. Diese Chance will die Band als Sprungbrett für die weitere Laufbahn nützen. De erste Veröffentlichung über YouTube hat in der ersten Woche bereits über 2500 Klicks.<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=OnT5-K4UD5c erstes YouTube-Video]</ref>.

==Einzelnachweise==
<references/>

==Weblinks==
* [http://www.bimsound.at Homepage von BimSound]
* [http://www.thomas-raber.com/musik Homepage von Thomas Raber]

{{DEFAULTSORT:BimSound}}
[[Kategorie:Band]]

FC Blau-Weiß Linz

2011-06-22T12:19:03Z

Benq:

Der '''FC Blau-Weiß Linz''' ist ein Fußballverein in [[Linz]]. Er wurde 1997 gegründet und nutzt das [[Donauparkstadion]] als Heimspielstätte. Ab der Saison 2011/2012 spielt der Verein in der "Ersten Liga" (2. Spielklasse in Österreich)<ref name="nachrichten20110611">[http://www.nachrichten.at/sport/unterhaus/art103,647836 Blau-Weiß Linz schafft Aufstieg in die Erste Liga], [[Oberösterreichische Nachrichten]], 11. Juni 2011</ref> und wird die Heimspiele dann im [[Linzer Stadion]] austragen.

== Geschichte ==

Der Verein wurde offiziell am 1. August 1997 gegründet<ref>{http://www.blauweiss-linz.at/index.php?id=23&navi_id=5 blauweiss-linz.at: Vereinsinfo]</ref>. Er versteht sich als Nachfolgeverein von [[FC Linz]] (der mit dem [[LASK]] fusioniert wurde) und [[SV Austria Tabak]] und nahm einen Großteil deren Fanbasis auf, ist aber juristisch kein Rechtsnachfolger.<ref>[http://www.ooegeschichte.at/index.php?id=1338&print=1&no_cache=1 Forum OÖ Geschichte: Fußball in Oberösterreich]</ref>.

Der Verein startete in der Saison 1997/1998 [[Oberösterreichische Landesliga|Oberösterreichischen Landesliga]]. Am Ende der Saison 1999/2000 konnte der Meistertitel erlangt und damit der Aufstieg in die Regionalliga Mitte erreicht werden.

In der Spielsaison 2002/2003 wurde der FC Blau-Weiß Meister in der Regionalliga Mitte. Er konnte sich aber in den Relegationsspielen (gegen Bad Bleiberg) nicht durchsetzen und verblieb in der Regionalliga.<ref>http://linzer-blauhelme.at/ueber_uns.html</ref>

Nach der Saison 2006/07 stieg der Verein wieder in die Oberösterreichische Landesliga ab, konnte aber bereits in der Folgesaison wieder den Meistertitel erreichen und zurück in die Regionalliga aufsteigen.

In der Spielsaison 2010/2011 erreichte die Mannschaft in der Regionalliga Mitte den zweiten Platz, einen Punkt hinter den - nicht aufstiegsberechtigten - [[LASK Juniors]]. Sie konnte daher zur Relegation (gegen ''Wattens'') antreten.<ref>[http://ooe.orf.at/stories/519041/ Der FC Blau Weiß Linz in Relegation], ooe.orf.at, 2. Juni 2011</ref><ref>[http://www.nachrichten.at/sport/unterhaus/art103,638428 6:0! Blau-Weiß Linz trennt nur mehr Relegation vom Aufstieg], [[Oberösterreichische Nachrichten]], 1. Juni 2011</ref> Dank eines Erfolgs im Elfmeterschießen konnte am 10. Juni 2011 der Aufstieg in die ''Erste Liga'' (zweithöchste Klasse im Österreichischen Fußball) ab der Saison 2011/2012 besiegelt werden<ref name="nachrichten20110611"/>

=== Erfolge ===
* Oberösterreichischer Landesmeister: Saisonen 1999/2000 und 2007/2008
* Meistertitel (Regionalliga Mitte): Saison 2002/2003

== Leitung ==

Vereinspräsident ist aktuell [[Hermann Schellmann]], Sportlicher Leiter [[Gerald Perzy]]<ref>[http://www.blauweiss-linz.at/index.php?id=24&navi_id=5 blauweiss-linz.at: Funktionäre]</ref>.

Trainer ist [[Gerald Perzy]] (dieser hat im Mai 2011 den bisherigen Trainer [[Adam Kensy]] abgelöst). Weitere Mitglieder im Betreuerstab sind Banjac Zeljko (Co-Trainer), Derflinger Didi (Tormanntrainer), Ivanov Pavel und Reingruber Peter (Masseure), Dr. Hudsky Ernst und Dr. Froschauer Stefan (Teamärzte), Klaffenböck Helmut (Zeugwart).<ref>[http://www.blauweiss-linz.at/index.php?id=13&navi_id=3 blauweiss-linz.at: Betreuerstab]</ref>.

== Kader ==

Der Kader der Kampfmannschaft im Jahr 2010/2011 stellt sich wie folgt zusammen<ref>[http://www.blauweiss-linz.at/index.php?id=10&navi_id=3 blauweiss-linz.at: Kaderliste]</ref>:

;Tor
* 23 - Seyr Dominik
* 24 - Stichlberger Stefan
* 01 - Wimleitner David

;Abwehr
* 17 - Arapovic Boris
* 02 - Duvnjak Danilo
* 04 - Knabel Torsten
* 16 - Koll Ernst-Marco
* 20 - Rabl Stefan

;Mittelfeld
* 14 - Babler Max
* 08 - Hamdemir Ali
* 19 - Hartl Manuel
* 09 - Karayün Yunus
* 13 - Kollmann Jan
* 10 - Nikolov Svetozar
* 12 - Sormaz Jovica
* 21 - Wawra Konstantin

;Sturm
* 18 - Medjedovic Dino
* 07 - Miksits Michael
* 15 - Misic Dejan
* 11 - Sulimani Harun

== Fanclubs ==
Der FC Blau-Weiß Linz verfügt über mehrere Fanclubs. Diese sind im [[Stahlstadt Kollektiv]], einer Art Dachverband, organisiert. Es wurde im Jahr 2005 durch die Clubs ''Linzer Blauhelme'', ''The Firm'', ''die königsblauen Linzer'', die ''Linzer Pyromanen'', die ''Linzer Stahlfront'', die ''Stahlstadtkinder'', der ''Stahlstadtzirkel'' und die ''Linzer Urtypen'' gegründet.<ref>[http://www.stahlstadt-kollektiv.at/infos.php Infos --- Was ist das Stahlstadt Kollektiv?]</ref>

== Einzelnachweise ==
<references/>

== Weblinks ==
{{Wikipedia|FC_Blau-Weiß_Linz|FC Blau-Weiß Linz}}
* http://www.blauweiss-linz.at/

{{Bilderwunsch}}

[[Kategorie:Sport]]
[[Kategorie:Verein]]

Linzer Stadion (1952-2021)

2011-06-22T12:18:33Z

Benq: /* Nutzung */

<div style="float:right"><slippymap h=300 w=400 z=16 lat=48.293899395964 lon=14.276493526458 layer=mapnik /></div>
{{Wikipedia|Linzer_Stadion|Linzer Stadion}}
Das '''Linzer Stadion''' ist ein Mehrzweck-Stadion im [[Linz]]er [[statistischer Bezirk|Bezirk]] [[Froschberg]]. Aufgrund seiner Lage auf der [[Gugl]] wird es umgangssprachlich auch '''Gugl-Stadion''' genannt. Das Stadion wird insbesondere für Fußball- und Leichtathletik-Veranstaltungen sowie für Konzerte genutzt. Unmittelbar südlich anschließend befindet sich die Sporthallte [[TipsArena]].

== Geschichte ==
Das Stadion wurde am 28. Juni 1952 eröffnet. 1967 wurden die ersten Flutlichtmasten errichtet, 1971 schließlich die Sitzplatzüberdachung.

Seit 2008 wird das Stadion modernisiert und erweitert. Der Abschluss der Bauarbeiten ist für 2012 geplant. Das Stadion soll dann in der Normalkonfiguration bis zu 13.000 Personen Platz bieten, die dank flexibler Umgestaltung von Sitz- und Stehplätze auf bis zu 20.000 Personen erweiterbar sind. Bei Einbeziehung der Flächen innerhalb der Tribünen (etwa bei Konzerten) sollen bis zu 40.000 an Veranstaltungen teilnehmen können.<ref>[http://www.nachrichten.at/oberoesterreich/linz/art66,337896 Verjüngungskur für Linzer Stadion], [[Oberösterreichische Nachrichten]], 10. Februar 2010</ref>

== Nutzung ==
*Das Stadion ist Heimstadion des Linzer Fußballvereins [[LASK]]<ref>http://lask.at/content/lask/club/stadion</ref> und [[FC Blau-Weiß Linz]].

*Seit 1988 findet jährlich die Leichtathletik-Veranstaltung [[Gugl-Meeting]] im Stadion statt.

*Hier finden immer wieder Großkonzerte statt. Unter anderem spielte hier Michael Jackson sein [[Superlativen der Stadt|erstes Österreichkonzert]].

== Erreichbarkeit ==
;Automobil
* über die [[Ziegeleistraße]] vom [[Hauptbahnhof]] kommend
* vor Ort stehen etwa 500 Parkplätze zur Verfügung
* bei Großveranstaltungen wird gelegentlich die Zufahrt großräumig gesperrt!

;Öffentlicher Verkehr
* Die [[Haltestelle Botanischer Garten]] befindet sich unmittelbar vor dem Stadion. Hier hält die [[Linie 27 (Linz Linien)|Linie 27]].
* Die [[Haltestelle Stadion]] befindet sich etwas südlich (bei der [[TipsArena]]). Es halten hier die Linien [[Linie 17 (Linz Linien)|17]], [[Linie 19 (Linz Linien)|19]], [[Linie 19a (Linz Linien)|19a]], [[Linie 25 (Linz Linien)|25]], [[Linie 45a (Linz Linien)|45a]] und [[Linie 46 (Linz Linien)|46]].
* Bei Großveranstaltungen wird gelegentlich die Zufahrt großräumig gesperrt; es werden dann üblicherweise Shuttlebusse von den [[Linz Linien]] eingerichtet.

== Einzelnachweise ==
<references/>

== Weblinks ==
* [http://81.19.151.227/index.php?option=com_content&task=view&id=9&Itemid=35 Offizielle Webseite]
* [http://www.viking-linz.at/lask/stadion.htm viking-linz.at: Geschichte des Stadions]

{{Bilderwunsch}}

[[Kategorie:Sportanlage]]
[[Kategorie:Froschberg]]

FC Blau-Weiß Linz

2011-06-22T12:18:01Z

Benq:

Der '''FC Blau-Weiß Linz''' ist ein Fußballverein in [[Linz]]. Er wurde 1997 gegründet und nutzt das [[Donauparkstadion]] als Heimspielstätte. Ab der Saison 2011/2012 spielt der Verein in der "Ersten Liga" (2. Spielklasse in Österreich)<ref name="nachrichten20110611">[http://www.nachrichten.at/sport/unterhaus/art103,647836 Blau-Weiß Linz schafft Aufstieg in die Erste Liga], [[Oberösterreichische Nachrichten]], 11. Juni 2011</ref> und wird die Heimspiele dann im Lizer [[Stadion]] austragen.

== Geschichte ==

Der Verein wurde offiziell am 1. August 1997 gegründet<ref>{http://www.blauweiss-linz.at/index.php?id=23&navi_id=5 blauweiss-linz.at: Vereinsinfo]</ref>. Er versteht sich als Nachfolgeverein von [[FC Linz]] (der mit dem [[LASK]] fusioniert wurde) und [[SV Austria Tabak]] und nahm einen Großteil deren Fanbasis auf, ist aber juristisch kein Rechtsnachfolger.<ref>[http://www.ooegeschichte.at/index.php?id=1338&print=1&no_cache=1 Forum OÖ Geschichte: Fußball in Oberösterreich]</ref>.

Der Verein startete in der Saison 1997/1998 [[Oberösterreichische Landesliga|Oberösterreichischen Landesliga]]. Am Ende der Saison 1999/2000 konnte der Meistertitel erlangt und damit der Aufstieg in die Regionalliga Mitte erreicht werden.

In der Spielsaison 2002/2003 wurde der FC Blau-Weiß Meister in der Regionalliga Mitte. Er konnte sich aber in den Relegationsspielen (gegen Bad Bleiberg) nicht durchsetzen und verblieb in der Regionalliga.<ref>http://linzer-blauhelme.at/ueber_uns.html</ref>

Nach der Saison 2006/07 stieg der Verein wieder in die Oberösterreichische Landesliga ab, konnte aber bereits in der Folgesaison wieder den Meistertitel erreichen und zurück in die Regionalliga aufsteigen.

In der Spielsaison 2010/2011 erreichte die Mannschaft in der Regionalliga Mitte den zweiten Platz, einen Punkt hinter den - nicht aufstiegsberechtigten - [[LASK Juniors]]. Sie konnte daher zur Relegation (gegen ''Wattens'') antreten.<ref>[http://ooe.orf.at/stories/519041/ Der FC Blau Weiß Linz in Relegation], ooe.orf.at, 2. Juni 2011</ref><ref>[http://www.nachrichten.at/sport/unterhaus/art103,638428 6:0! Blau-Weiß Linz trennt nur mehr Relegation vom Aufstieg], [[Oberösterreichische Nachrichten]], 1. Juni 2011</ref> Dank eines Erfolgs im Elfmeterschießen konnte am 10. Juni 2011 der Aufstieg in die ''Erste Liga'' (zweithöchste Klasse im Österreichischen Fußball) ab der Saison 2011/2012 besiegelt werden<ref name="nachrichten20110611"/>

=== Erfolge ===
* Oberösterreichischer Landesmeister: Saisonen 1999/2000 und 2007/2008
* Meistertitel (Regionalliga Mitte): Saison 2002/2003

== Leitung ==

Vereinspräsident ist aktuell [[Hermann Schellmann]], Sportlicher Leiter [[Gerald Perzy]]<ref>[http://www.blauweiss-linz.at/index.php?id=24&navi_id=5 blauweiss-linz.at: Funktionäre]</ref>.

Trainer ist [[Gerald Perzy]] (dieser hat im Mai 2011 den bisherigen Trainer [[Adam Kensy]] abgelöst). Weitere Mitglieder im Betreuerstab sind Banjac Zeljko (Co-Trainer), Derflinger Didi (Tormanntrainer), Ivanov Pavel und Reingruber Peter (Masseure), Dr. Hudsky Ernst und Dr. Froschauer Stefan (Teamärzte), Klaffenböck Helmut (Zeugwart).<ref>[http://www.blauweiss-linz.at/index.php?id=13&navi_id=3 blauweiss-linz.at: Betreuerstab]</ref>.

== Kader ==

Der Kader der Kampfmannschaft im Jahr 2010/2011 stellt sich wie folgt zusammen<ref>[http://www.blauweiss-linz.at/index.php?id=10&navi_id=3 blauweiss-linz.at: Kaderliste]</ref>:

;Tor
* 23 - Seyr Dominik
* 24 - Stichlberger Stefan
* 01 - Wimleitner David

;Abwehr
* 17 - Arapovic Boris
* 02 - Duvnjak Danilo
* 04 - Knabel Torsten
* 16 - Koll Ernst-Marco
* 20 - Rabl Stefan

;Mittelfeld
* 14 - Babler Max
* 08 - Hamdemir Ali
* 19 - Hartl Manuel
* 09 - Karayün Yunus
* 13 - Kollmann Jan
* 10 - Nikolov Svetozar
* 12 - Sormaz Jovica
* 21 - Wawra Konstantin

;Sturm
* 18 - Medjedovic Dino
* 07 - Miksits Michael
* 15 - Misic Dejan
* 11 - Sulimani Harun

== Fanclubs ==
Der FC Blau-Weiß Linz verfügt über mehrere Fanclubs. Diese sind im [[Stahlstadt Kollektiv]], einer Art Dachverband, organisiert. Es wurde im Jahr 2005 durch die Clubs ''Linzer Blauhelme'', ''The Firm'', ''die königsblauen Linzer'', die ''Linzer Pyromanen'', die ''Linzer Stahlfront'', die ''Stahlstadtkinder'', der ''Stahlstadtzirkel'' und die ''Linzer Urtypen'' gegründet.<ref>[http://www.stahlstadt-kollektiv.at/infos.php Infos --- Was ist das Stahlstadt Kollektiv?]</ref>

== Einzelnachweise ==
<references/>

== Weblinks ==
{{Wikipedia|FC_Blau-Weiß_Linz|FC Blau-Weiß Linz}}
* http://www.blauweiss-linz.at/

{{Bilderwunsch}}

[[Kategorie:Sport]]
[[Kategorie:Verein]]

LinzWiki:Neue Artikel

2011-06-22T11:55:44Z

Benq:

<small>
* 22.6.2011: [[Andi Baum]], [[Thomas Baum]], [[BimSound]], [[Superfeucht]], [[Manuel Ortega]], [[Smart Import]], [[Thomas Raber]], [[Josef Buchner]], [[Karl Derntl]], [[Eela Craig‎]], [[Hubert Bognermayr]], [[Anton Bruckner]], [[Frank Elstner]]
* 20.6.2011: [[Klangwolke]], [[Am Volksgarten]], [[Hannes Leopoldseder]], [[bahnlinz.com]]
* 16.6.2011: [[Klassik Open Air]], [[Schloss Ebelsberg]], [[Hauptschule 5]], [[Hauptschule 10]], [[Anschlussstelle Auhof]], [[Linzer Beschleunigungsprogramm]]
* 13.6.2011: [[Hauptschule 3]]
* 11.6.2011: [[Alkin]], [[FAB]], [[Adventistische Privatschule Linz]], [[Freie Waldorfschule Linz]]
* 10.6.2011: [[Elfi Schnetzer]], [[Herbert Ikrath]], [[Mathy]], [[Berufsfeuerwehr]], [[Schulzentrum Auhof]]
* 7.6.2011: [[Landesschulrat]]
* 6.6.2011: [[Biologiezentrum Dornach]], [[Schnellbus]], [[Stadtpfarrkirche]], [[Nacht der Familie]]
* 5.6.2011: [[Georg-von-Peuerbach-Gymnasium]], [[Bezirksgericht Urfahr-Umgebung]], [[DICE]], [[Adalbert-Stifter-Gymnasium]], [[Anschlussstelle Unionstraße]], [[Liste der Raiffeisenbank-Filialen]], [[Europagymnasium Auhof]]
* 4.6.2011: [[FC Blau-Weiß Linz]], [[dynatrace]], [[Ursulinenkirche]], [[Donaulände (Park)]], [[Alter Dom]], [[Mozarthaus]]
* 3.6.2011: [[Adolf-Adam-Informatikpreis]]
* 1.6.2011: [[Liste der Fahrschulen]]
* 31.5.2011: [[SchlauFuchsAkademie Linz]], [[MyPlace]], [[Landes-Frauen- und Kinderklinik]], [[RIK]], [[Franz-Josefs-Warte]], [[Ingrid Holzhammer]]
* 30.5.2011: [[City Park]], [[Lange Nacht der Bühnen]]

[[LinzWiki:Neue Artikel/Archiv|Archiv neuer Artikel]]</small>
<noinclude>[[Kategorie:LinzWiki|Neue Artikel]]</noinclude>

Frank Elstner

2011-06-22T11:54:32Z

Benq:

'''Frank Elstner''' (* 19. April 1942 in [[Linz]], eigentlich ''Timm<ref>Handelsregistereintrag HRB Mannheim zum ''Elstnertainment''-Geschäftsführer im März 2010</ref><ref name="Menschen der Woche">Frank Elstner am 6. September 2008 im SWR, "Menschen der Woche"</ref> Maria Franz Elstner'') ist ein bekannter deutscher Radiomacher und Fernsehshowmaster. Da Elstner eine Radioshow mit einem Kollegen moderierte, der Tom hieß, wurde er gebeten, sich einen anderen Namen als Timm auszudenken. Er entschied sich für den Namen seines Bruders Frank.

== Karriere ==
Elstner wurde als Kind zweier Schauspieler in [[Linz]] an der Donau geboren, wuchs aber in Baden-Baden und Rastatt auf. Mit 14 Jahren wechselte er auf das Markgraf-Ludwig-Gymnasium in Baden-Baden. Schon als Kind machte Elstner Erfahrungen mit dem Medium Rundfunk, als er für den Südwestfunk in Hörspielen mitwirkte. So sprach z.B. der damals 10-Jährige das Bambi. Seinen Wunsch, Theaterwissenschaften in Freiburg zu studieren, konnte er wegen des nicht bestandenen Abiturs nicht verwirklichen.<ref name="Menschen der Woche" /> Bekannt wurde er dann zunächst als Moderator und später auch als Programmdirektor der „4 fröhlichen Wellen“ des deutschen Hörfunkprogramms von Radio Luxemburg (bis 1983). Gerd Bacher holte den damals als Experten für Jugendradio geltenden Elstner als Berater für den Aufbau von Ö3.

Elstners Fernsehpräsenz begann mit den Shows ''Spiel ohne Grenzen'', damals noch unter dem Namen Timm, und ''Die Montagsmaler''. 1981 erfand er die Fernsehshow ''Wetten, dass..?'', die bis heute als die erfolgreichste Europas gilt. Er moderierte die Sendung von 1981 bis 1987 insgesamt 39 Mal, dann gab er sie an Thomas Gottschalk ab.

Nachdem die Einschaltquoten der von Elstner entwickelten Showformate ''Nase vorn'' und ''Elstner und die Detektive'' beim ZDF hinter den Erwartungen zurückgeblieben waren, moderierte er diverse Shows bei RTL, u.a. die deutsche Version der Quizsendung ''Jeopardy!''.
Darüber hinaus hat er in den 1990er-Jahren ''Aber Hallo'' bei RTL moderiert.

In seiner eigenen Firma Elstnertainment entwickelt Frank Elstner Fernsehformate, die er sowohl öffentlich-rechtlichen als auch privaten Fernsehsendern anbietet.

Heute arbeitet Elstner vorwiegend für den Südwestrundfunk, wo er im dritten Programm die Talk-Show ''Menschen der Woche'' moderiert. Vom 28. September 2002 bis 21. November 2009 präsentierte er in der Nachfolge von Cherno Jobatey für Das Erste die Samstagabend-Show ''Verstehen Sie Spaß?''. Bei der letzten Sendung stellte er seinen Nachfolger Guido Cantz vor. Außerdem moderierte er bis Anfang 2005 die Show ''Einfach Millionär'' der ARD-Fernsehlotterie „Ein Platz an der Sonne“ und verkündete bis Mai 2011 die wöchentlichen Gewinner der ARD-Fernsehlotterie sonntagabends kurz vor der ''Lindenstraße''.

Seit dem 12. September 2006 präsentiert Frank Elstner im Südwest-Fernsehen die neue Quiz-Show ''Die Besten im Südwesten''. Außerdem moderiert er zusammen mit dem Wissenschafts-Moderator Ranga Yogeshwar für die ARD ''Die große Show der Naturwunder''. Bis Ende 2010 wurden 15 Folgen ausgestrahlt.<ref>[http://www.swr.de/naturwunder/rueckblick/-/id=3217964/w3avrk/index.html SWR zur Reihe ''Die große Show der Naturwunder'']</ref> Ebenfalls in Quizform entstanden bislang zwölf Folgen ''Das unglaubliche Quiz der Tiere''.<ref>http://www.daserste.de/quizdertiere/show10.asp</ref>

Am 4. Februar 2009 moderierte er die im Rahmen einer Pressekonferenz abgehaltene Preisverleihung der ''Goldene Kamera''.

Anlässlich des Eurovision Song Contest 2011 moderierte Frank Elstner eine Folge der ''Show für Deutschland'' im Abendprogramm der ARD.

Für die Sommer-Sendung von Wetten, dass..? auf Mallorca vom 18. Juni 2011 übernahm Frank Elstner zum Schluss der Show für den eigentlichen Moderator Thomas Gottschalk nochmals die Moderation einer Wette. Gottschalk nahm dabei die Rolle des Wettpaten ein.<ref>[http://www.stern.de/kultur/tv/wetten-dass-aus-mallorca-abschiedsparty-mit-ungewissem-ausgang-1697047.html Stern.de: "Wetten, dass..?" aus Mallorca: Abschiedsparty mit ungewissem Ausgang] vom 19. Juni 2011</ref>

== Privates ==
Frank Elstner ist in dritter Ehe mit Britta Gessler verheiratet und Vater von insgesamt fünf Kindern.<ref>[http://www.welt.de/vermischtes/article4391986/Frank-Elstner-hat-zum-dritten-Mal-geheiratet.html Welt-Online: Frank Elstner hat zum dritten Mal geheiratet] vom 25. August 2009</ref> Er lebt in Baden-Baden. Elstner ist Vegetarier und bekennender Träger eines Glasauges. Er leidet seit seiner Geburt an Mikrophthalmie.

== Auszeichnungen ==
Im Jahr 2006 wurde Frank Elstner in die Hall of Fame der Rose d’Or aufgenommen. Als Anlass dazu gilt das 25-Jahr-Jubiläum seines größten Erfolges ''Wetten, dass..?''.
Am 25. Mai 2007 wurde ihm vom Bayerischen Ministerpräsidenten für sein Lebenswerk der Ehrenpreis des Bayerischen Fernsehpreises verliehen. Im April 2009 erhielt Frank Elstner die Verdienstmedaille des Landes Baden-Württemberg.

== Einzelnachweise ==
<references />

== Weblinks ==
* [http://www.planet-interview.de/interviews/pi.php?interview=elstner-frank-31052008 Planet Interview], "Die Kreativen haben heute viel mehr Möglichkeiten als früher" - Frank Elstner im Gespräch mit Tobias Goltz und Benjamin Leipnitz (31. Mai 2008)

{{AusWikipedia|Frank_Elstner}}

{{SORTIERUNG:Elstner, Frank}}
[[Kategorie:Moderator]]
[[Kategorie:Fernsehen]]
[[Kategorie:Radio]]
[[Kategorie:Geboren 1942]]
[[Kategorie:Mann]]

Waterloo & Robinson

2011-06-22T11:46:04Z

Benq: Neu angelegt

'''Waterloo & Robinson''' sind ein Linzer Pop-Duo bestehend aus [[Hans Kreuzmayr]] (Waterloo) und [[Josef Krassnitzer]] (Robinson).

== Geschichte ==
Hans Kreuzmayr und Sepp Krassnitzer lernten sich 1969 kennen, als Kreuzmayr für seine Boutique einen Mitarbeiter für die Auslagengestaltung suchte.
Zu diesem Zeitpunkt sangen und spielten beide in lokalen Linzer Bands: Kreuzmayr bei den ''Melodias,'' Krassnitzer bei den ''Roosters''.
Sie beschlossen gemeinsam Musik zu machen, wobei sie bei den ersten Auftritten – mangels echten Bandnamens – als ''Edward Brothers'' angekündigt wurden.

1971 belegten sie mit ''Du kannst sehen'' (ein Lied über ein blindes Mädchen) den dritten Platz bei den Solo-Künstlern der Show-Chance. Es folgten die Erfolge ''Lili’s Haus, Baby Blue'' (der erste Europa-Hit) und der Welthit ''Hollywood,'' geschrieben von Christian Kolonovits. Ab Juni 1974 belegten W&R mit ''Baby Blue'' und ''Hollywood'' bis Ende 1974 abwechselnd die Plätze 1 und 2 der Ö3-Hitparade (damals eine Postkarten-Hitparade). Da kein Ende abzusehen war, schaffte Ö3 mit Beginn 1975 die Hitparade ab und führte sie erst ab 1980 (3. Februar) mit verändertem Reglement wieder ein.

1976 vertraten sie Österreich mit ''My Little World'' beim Eurovision Song Contest, wo sie den 5. Platz erreichten. 1978 drehten sie in Kenia den Film ''Wild Land,'' zu dem es auch eine LP mit dem Titel ''Wild, Wild Land'' gibt.

Mittlerweile verlagerte sich der Erfolg immer mehr nach Deutschland. Als 1979 ''Do you remember Marianne'' erschien, blieb das in Österreich relativ unbeachtet, in Deutschland hatten sie in kurzer Zeit Gold erreicht. Sie waren Dauergäste in der ZDF-Hitparade, in Disco und in den großen Abendshows von Peter Frankenfeld, Vico Torriani, Lou van Burg, Hans Rosenthal usw. Die ausbleibenden Erfolge in Österreich führten zu Unstimmigkeiten. 1981 trennte sich das Pop-Duo.

Waterloo schaffte mit ''Im Land das Ewigkeit heißt'' schnell wieder den Einstieg – auch in die heimischen Charts. Es folgten, ''Freiheit, Impossible Dream, Tod eines Traums, So a wunderschönes Leb’n''. In Deutschland erhielt er als erster Österreicher eine Auszeichnung als bester ''deutscher'' Sänger. Auch von Robinson gab es einige Soloplatten, außerdem wirkte er zu dieser Zeit an vielen Produktionen von Nachwuchskünstlern mit. Aber um ihn war es deutlich ruhiger.

Nach etwa zehn Jahren Trennung gab es erste zaghafte Ansätze, es doch wieder gemeinsam zu versuchen. Sie standen 1989 und 1990 zusammen bei einem Konzert auf der Bühne. Beide machten aber auch Soloprojekte weiter: So war zum Beispiel Robinson mit seinem Musikkollegen Donald Duncan auf „Unplugged Tour“; Waterloo bekam die Gelegenheit, einige Zeit in einem Indianerreservat in Nordamerika zu verbringen, was seine weitere Musik stark beeinflusste. Es folgten seine „indianischen“ Alben ''Tales of the Sun, Moon and Stars, Apaches’ Land'' und ''Indio''. Zum Zeitpunkt des Erscheinens von ''Indio'' verkörperte er gerade bei den Karl-May-Festspielen in Winzendorf den Winnetou. Dort lernte er auch seine jetzige Frau Andrea kennen.

Bei den Konzerten von Waterloo & Robinson wechselten sich nun indianisch geprägte Songs mit den Hits aus den Siebzigern, aber auch neuem Material ab. 2002 brachten die beiden die Maxi ''Na Naa, Nanana – Live Is Life'' (Cover des Opus-Hits) heraus, und landeten damit für sieben Wochen in den österreichischen Charts, gleich nach Veröffentlichung als Smash-Hit der Woche. 2004 erreichten sie bei der österreichischen Vorausscheidung zum Eurovision Song Contest mit ''You Can Change the World'' den zweiten Platz.

2005 erschien zu Waterloos 60. Geburtstag seine Solo-CD ''Im Atemzug der Zeit,'' 2006 veröffentlichte er ebenfalls solo eine Weihnachts-CD. Auch Robinson stand zu dieser Zeit mit Soloprojekten im Studio. Zu dieser Zeit waren Waterloo & Robinson noch gemeinsam auf Tour.

Mitte 2007 beschlossen sie, sich auch live nur noch auf ihre Soloprojekte zu konzentrieren.

== Diskografie ==

=== Alben ===
* 1974: Sing My Song
* 1975: Please Love Me
* 1975: Unsere Lieder
* 1976: Songs
* 1976: Clap Your Hands
* 1976: The Best of Waterloo & Robinson 1971: 1976 (Doppelalbum)
* 1977: Hollywood: The Best of Waterloo & Robinson (nur in Deutschland)
* 1977: Successen (nur in Niederlande)
* 1977: Beautiful Time
* 1977: The Original
* 1977: Weihnachten mit Waterloo & Robinson (Maxisingle)
* 1978: Wild, Wild Land
* 1980: Brand New Start
* 1980: Ich denke oft an …
* 1981: Spiegelbilder
* 1982: Unsere schönsten Lieder
* 1982: Ihre 16 größten Erfolge
* 1988: Poptakes
* 1992: Weihnachten mit Waterloo & Robinson
* 1994: Powertime
* 1995: Private Collection
* 1998: Master Series
* 1999: Hollywood 2000
* 2002: Marianne

=== Singles ===
* 1971: Du kannst sehen
* 1972: Sag’, woher wehst du Wind
* 1972: Lili’s Haus
* 1973: Mamy & Dad
* 1973: Sailor
* 1973: Waterloo & Robinson Song
* 1974: Baby Blue
* 1974: Hollywood
* 1974: Das war Hollywood von gestern
* 1974: Midnight Movie (nur in Großbritannien)
* 1975: Old Times Again
* 1975: Straßen der Nacht
* 1975: Walk Away
* 1975: Geh zu ihr
* 1976: My Little World
* 1976: Meine kleine Welt
* 1976: Danke schön!
* 1976: Sunday 16
* 1976: My, My, My
* 1976: Du bist frei
* 1977: Hide Away
* 1977: Stille Nacht
* 1977: Cadillac Cafe
* 1978: Unser kleines Team
* 1978: Im Garten Eden
* 1978: Himmel, Donner, Arm und Zwirn
* 1978: Chocolata
* 1978: Bye, You Remember Marianne
* 1979: Ich denk’ noch oft an Marianne
* 1979: Sally, They’re Selling the Army
* 1980: Du, die verkaufen die Army
* 1980: Eleonora
* 1981: Frühstück in Berlin
* 1992: Barcelona
* 1996: Crema
* 1997: Write On
* 1998: Willkommen Österreich
* 2000: 2gether We r Strong (Waterloo & Robinson feat. Panah)
* 2000: In der schönen Weihnachtszeit (Waterloo & Robinson & Kindergarten Walding)
* 2002: Na Naa.Nanana Live Is life
* 2003: Marilyn
* 2004: You Can Change the World

{{AusWikipedia|Waterloo_&_Robinson}}

[[Kategorie:Band]]
[[Kategorie:Musiker]]

Anton Bruckner

2011-06-22T11:32:06Z

Benq: /* Weblinks */

'''Josef Anton Bruckner''' (* 4. September 1824 in [[Ansfelden]]; † 11. Oktober 1896 in Wien) war ein Komponist der Romantik sowie Organist und Musikpädagoge. Erst spät im Leben von den Zeitgenossen als Komponist gewürdigt, gehörte er doch zu den wichtigsten und innovativsten Tonschöpfern seiner Zeit und hat durch seine Werke bis weit ins 20. Jahrhundert hinein großen Einfluss auf die Musikgeschichte ausgeübt. Seine bedeutendsten und wohl auch bekanntesten Kompositionen sind seine groß angelegten Sinfonien. Auch die Kirchenmusik hat er um wichtige Werke − unter anderen drei große Messen und ein Te Deum − bereichert. Als Organist wurde er vor allem für seine Improvisationen bewundert.

== Leben ==
=== Frühe Jahre: 1824–1845 ===
Bruckner kam am 4. September 1824 im oberösterreichischen Dorf [[Ansfelden]] als ältestes von zwölf Kindern des Lehrers Anton Bruckner (1791–1837) und dessen Ehefrau Therese, geb. Helm, (1801–1860) zur Welt. Da zu den damaligen Pflichten eines Dorfschullehrers auch kirchenmusikalische Dienste, wie Kantoramt und Orgelspiel, sowie das Aufspielen als Tanzbodengeiger auf Festen gehörten, kam der junge Bruckner über seinen Vater bereits früh mit der Musik in Kontakt und lernte den Umgang mit Violine, Klavier und vor allem der Orgel. Bereits mit etwa zehn Jahren fungierte er gelegentlich als Aushilfsorganist. Nach dem frühen Tod seines Vaters 1837 wurde Bruckner von der Mutter als [[St. Florianer Sängerknaben|Sängerknabe]] ins nahe gelegene [[Stift Sankt Florian]] geschickt, wo er auch Musikunterricht erhielt und den Entschluss fasste, der Familientradition folgend die Lehrerlaufbahn einzuschlagen. Nach Besuch des vorbereitenden Lehrerseminars in [[Linz]] wurde er Schulgehilfe in dem Dorf Windhaag, wo es bald schon zu Konflikten mit seinem Vorgesetzten kam, die schließlich zur Strafversetzung nach Kronstorf führten: Bruckner habe zu viel komponiert und auf der Orgel improvisiert, statt seinen Pflichten (neben Schul- und Kirchendienst auch Arbeit auf dem Feld und im Wald) nachzukommen, so die Begründung. Tatsächlich gibt es von ihm aus dieser Zeit eine kleine Messe für Altstimme, zwei Hörner und Orgel. 1845 absolvierte er schließlich die Lehrerprüfung und trat noch im selben Jahr eine Stelle als Hilfslehrer der Schule von [[Sankt Florian]] an.

=== Sankt Florianer Zeit: 1845–1855 ===
In das Jahrzehnt, das Bruckner im Stift verbrachte, fällt die allmähliche Entwicklung vom Lehrer zum professionellen Musiker. Zunächst widmete er sich weiterhin ausgiebig seinem Lehrerberuf, besuchte 1850 in Linz einen Weiterbildungskurs und bestand fünf Jahre später eine Prüfung zur Erlaubnis, auch an höheren Schulen zu unterrichten. Gleichzeitig jedoch wurde ihm die Musik immer wichtiger, sodass er sein Orgelspiel perfektionierte, was ihm 1848 den Posten des provisorischen, drei Jahre später den des regulären Stiftsorganisten in Sankt Florian einbrachte. Es entstanden erste Kompositionen von größerer Bedeutung, so ein Requiem (1848) und eine Missa solemnis (1854), außerdem eine Reihe von Motetten und die Vertonung des 114. Psalms. 1854 reiste Bruckner das erste Mal nach Wien, um sich vor dem dortigen Hofkapellmeister Ignaz Aßmayer einer Orgelprüfung zu unterziehen, die er glänzend bestand. 1855 folgte eine erneute Reise nach Wien, wo Bruckner Schüler des berühmten Musiktheoretikers und Professors für Generalbass und Kontrapunkt Simon Sechter wurde, bei dem bereits bedeutende Musiker wie Franz Schubert oder Franz Lachner studiert hatten. Der Unterricht wurde meist über Briefe erteilt.
<br style="clear:both;" clear="all" />

=== Domorganist in Linz: 1855–1868 ===
1855 starb der amtierende Linzer Domorganist, sodass ein Wettspiel zur Ermittlung seines Nachfolgers ausgerichtet wurde. Bruckner bewarb sich zunächst nicht, konnte jedoch schließlich überredet werden, daran teilzunehmen. Obwohl er keine schriftliche Bewerbung eingereicht hatte, wurde ihm erlaubt zu spielen. Keiner seiner Mitbewerber vermochte mit Bruckners virtuoser Orgelkunst gleichzuziehen, sodass er am 8. Dezember jenes Jahres zum neuen Domorganisten der Ignatiuskirche ([[Alter Dom]]) ernannt wurde. Nebenbei war er auch als Stadtpfarrorganist in der [[Stadtpfarrkirche]] tätig.

Die Bewerbung wurde nachgereicht. Bruckner war nun vollends Berufsmusiker geworden und gab die Schullehrertätigkeit endgültig auf. Neben seiner neuen Aufgabe absolvierte er weiterhin den Unterricht bei Sechter, besuchte seinen Mentor auch mehrmals in Wien. 1860 übernahm er als ''Chormeister'' die Leitung eines Männerchorvereins, der ''Liedertafel Frohsinn'', die er mehrere Jahre mit Unterbrechungen innehatte. Mit der Liedertafel gab Bruckner zahlreiche Konzerte und erwarb sich somit auch als Chordirigent einen guten Ruf. Zahlreiche Werke komponierte er für den Chor, wie den ''Germanenzug''. Am 19. November 1861 legte er schließlich als Abschluss der Musiktheoriestudien vor einer von Sechter geleiteten Kommission, der u. a. auch die Dirigenten Johann von Herbeck und Felix Otto Dessoff angehörten, seine Prüfung ab. Die Professionalität, mit der Bruckner die gestellten Anforderungen meisterte, soll von Herbeck, der daraufhin zu einem wichtigen Förderer Bruckners wurde, zu dem berühmten Ausruf: „Er hätte uns prüfen sollen“ angeregt haben.

Bruckner hatte nun die technischen Aspekte des Komponierens vollkommen gemeistert und verinnerlicht, fühlte sich aber, trotz der zahlreichen bereits verfassten Stücke, anscheinend noch nicht sicher genug in der Praxis freier Komposition, sodass er zwecks Weiterbildung auf diesem Gebiet in Linz den Theaterkapellmeister Otto Kitzler aufsuchte. Kitzler, fast zehn Jahre jünger als Bruckner, war ein aufrichtiger Verehrer von Hector Berlioz, Franz Liszt und Richard Wagner, anhand von deren Werken er Bruckner die damals modernen Methoden der Komposition und Instrumentation demonstrierte. Auch Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy waren wichtige Eckpfeiler dieses Unterrichtes. Während dieser Zeit hielt Kitzler seinen Schüler immer wieder zum Komponieren an (bezeichnenderweise hatte zuvor Simon Sechter jegliche freie Komposition während der Lektionen verboten). So entstanden u. a. die ersten größeren Instrumentalwerke: ein Streichquartett, eine Ouvertüre und die so genannte Studiensinfonie. Nach Fertigstellung dieses Werkes 1863 ließ Kitzler Bruckners Studien als erfolgreich absolviert gelten. Zwischen 1864 und 1868 entstanden nun mit den drei großen Messen in d-Moll, e-Moll und f-Moll sowie der Sinfonie Nr. 1 c-Moll die ersten Meisterwerke des Komponisten Bruckner.

Durch Kitzler mit Wagners Musik in Kontakt gekommen, hatte Bruckner inzwischen die Partituren des Tannhäusers und des Fliegenden Holländers studiert und sich von den Werken stark beeindruckt gezeigt. Im Juni 1865, anlässlich einer Aufführung von Tristan und Isolde in München lernte er den verehrten Komponisten schließlich persönlich kennen. Wagner akzeptierte wohlwollend Bruckners Anhängerschaft und übertrug ihm und seiner Liedertafel „Frohsinn“ drei Jahre später sogar die konzertante Uraufführung der Schlussszene der Meistersinger von Nürnberg (4. April 1868). Die zahlreichen Tätigkeiten als Organist, Chorleiter und Komponist hatten ein knappes Jahr zuvor allerdings ihren Tribut gefordert: Bruckners Kräfte waren so überanstrengt worden, dass er sich von Juni bis August 1867 einer Erholungskur zu unterziehen hatte.

1868 erlebte Bruckners erste Sinfonie unter der Leitung des Komponisten eine recht erfolgreiche Uraufführung, die der berühmte Wiener Kritiker Eduard Hanslick positiv rezensierte. Allerdings blieb die Resonanz ansonsten gering; und Bruckner wollte seine Kompositionen einem größeren Publikum, als in der Provinz möglich, bekannt machen. Da außerdem durch Sechters Tod im September des vorhergehenden Jahres dessen Posten als Professor für Musiktheorie (Generalbass und Kontrapunkt) und Orgelspiel am Wiener Konservatorium, wie auch die Hoforganistenstelle frei geworden waren, fasste Bruckner den Entschluss, der Nachfolger seines ehemaligen Mentors zu werden und nach Wien zu ziehen.

=== Bruckner in Wien: 1868–1896 ===
In Wien angekommen, wurden ihm die erhofften Arbeitsplätze sofort zugesprochen. Weitere persönliche Erfolge stellten sich in den nächsten Jahren ein: 1869 unternahm Bruckner als Orgelvirtuose äußerst erfolgreiche Konzertreisen nach Nancy und Paris, 1871 nach London, die Uraufführungen der Messe e-Moll in Linz (1869) und der Messe f-Moll in Wien (1872) wurden beifällig aufgenommen. Die Zeit in der k.-u.-k.-Reichshauptstadt begann also vielversprechend für den Komponisten und ließ noch nicht viel von den späteren Kämpfen um seine Anerkennung ahnen.

Die Situation für Bruckner wurde zunehmend problematisch, als er begann, den Wienern seine Sinfonien bekannt zu machen. So erregte die unter Leitung des Komponisten 1873 durch die Wiener Philharmoniker uraufgeführte Sinfonie Nr. 2 c-Moll (eine 1869 noch als zweite gezählte d-Moll-Sinfonie, heute als nullte Sinfonie bekannt, hatte Bruckner inzwischen verworfen) schon einiges Missfallen bei der Musikkritik. Eduard Hanslick, der Bruckner in der Linzer Zeit noch mit Wohlwollen begegnet war, verhielt sich ihm gegenüber nun immer distanzierter. Vollends zum Bruch zwischen beiden kam es 1877, als Bruckner seine - Richard Wagner in äußerst unterwürfigem Wortlaut gewidmete - dritte Sinfonie uraufführte, was zum größten Misserfolg seiner Karriere wurde. Hanslick war ein entschiedener Gegner der Neudeutschen Schule, zu deren maßgeblichen Repräsentanten Wagner gehörte, und sah in Bruckner dieser Widmung wegen von nun an einen gefährlichen Wagner-Epigonen, den es aufzuhalten galt. Seine Kritiken von Bruckner-Werken schlugen in fanatische Ablehnung um. Als tonangebender Kritiker Wiens beeinflusste er viele seiner Kollegen auf für Bruckner negative Weise. Bruckner galt jetzt zahlreichen Kritikern als „Wagnerianer“ und, wie sich bald zeigen sollte, als Gegenspieler des von Hanslick verehrten Johannes Brahms, der mittlerweile ebenfalls nach Wien gekommen war. Nur ein kleiner Kreis von Freunden und Förderern setzte sich weiterhin für den Komponisten ein. Dazu gehörten neben einigen wenigen Dirigenten (etwa Hans Richter) auch seine Schüler am Konservatorium und viele Studenten der Wiener Universität, an der Bruckner seit 1875 als Lektor für Musiktheorie gut besuchte Vorlesungen hielt. Erst mit den erfolgreichen Uraufführungen der vierten Sinfonie und des Streichquintetts F-Dur (1881) gelang es Bruckner, sich auch bei seinen Gegnern wieder halbwegs Respekt zu verschaffen, doch die Frontstellung zwischen den „Brahmsianern“ und den „Wagner- und Brucknerianern“ sollte sich bis zum Ende fortsetzen. Der Organist Bruckner konnte sich dessen ungeachtet jedoch eines anhaltenden Ruhmes erfreuen, wie eine 1880 unternommene Konzertreise in die Schweiz demonstriert.

Der große Durchbruch für Bruckners Musik kam aber erst durch die Uraufführung der Sinfonie Nr. 7 im Jahr 1884 durch den jungen Dirigenten [[Arthur Nikisch]] zustande, die bezeichnenderweise in Leipzig (also außerhalb des Wiener „Kampfplatzes“) stattfand. Die fünfte und sechste Sinfonie dagegen mussten noch lange Jahre auf ihre Uraufführung warten. Diesen Ereignissen konnte der Komponist aber nicht mehr beiwohnen. Nachdem allerdings Hermann Levi in München 1885 der Siebenten endgültig zum Siegeszug verholfen hatte, Hans Richters Aufführung des Te Deum im folgenden Jahr in Wien ebenfalls ein glänzender Erfolg wurde, setzte sich Bruckners Musik allmählich sowohl im In- als auch im Ausland durch. Kaiser Franz Joseph I. zeigte sich vom Te Deum sogar so beeindruckt, dass er Bruckner dafür den Franz-Joseph-Orden verlieh. Mittlerweile wurde man auch wieder auf Bruckners frühere Sinfonien aufmerksam. Bevor der Komponist jedoch die erste und dritte für neue Aufführungen freigab, unterzog er sie gründlichen Revisionen; ebenso die achte Sinfonie, deren ursprünglicher Entwurf von Levi abgelehnt wurde, worauf Bruckner eine neue Fassung schuf, die Richter 1892 erfolgreich in Wien dirigierte.

Bereits gegen Ende der 1880er Jahre hatte sich Bruckners Gesundheitszustand allmählich verschlechtert. Es wurden bei ihm unter anderem Diabetes und Herzschwäche diagnostiziert. Der Komponist musste sich von seinen Ämtern an der Universität, dem Konservatorium und der Hofkapelle immer häufiger beurlauben lassen. 1891 ging er als Konservatoriumsprofessor in den Ruhestand, 1892 schied er aus dem Hoforganistenposten aus, und zwei Jahre später hielt er seine letzte Vorlesung an der Universität. Sein Lebensinhalt wurde nun die Komposition seiner neunten Sinfonie, der er seit 1887 nachgegangen war. Er erhielt nun vielfach Ehrungen, so 1891 den Titel eines Ehrendoktors der Wiener Universität. Außerdem wurde Bruckner 1895 vom Kaiser das Privileg zugestanden, mietfrei eine Wohnung im Schloss Belvedere zu beziehen. Hier verbrachte er sein letztes Lebensjahr.

Mit unermüdlicher Schaffenskraft schrieb der Komponist weiterhin an seinem Werk, doch von der neunten Sinfonie wurden nur noch die ersten drei Sätze fertig; der vierte Satz blieb ein Fragment. Anton Bruckner starb am 11. Oktober 1896 im Alter von 72 Jahren. Sein Leichnam wurde seinem Testament gemäß einbalsamiert und nach Sankt Florian überführt, wo er in der Stiftskirche unterhalb der Orgel begraben liegt. Der Sarkophag-Sockel trägt die Aufschrift "Non confundar in aeternum" ("In Ewigkeit werde ich nicht zuschanden" (Schlusszeile des TeDeums)).

== Persönlichkeit ==
Über Anton Bruckner kursieren so viele Anekdoten wie über kaum einen anderen Musiker, da vielen Zeitgenossen sein Verhalten sehr sonderbar und kurios erschien.

Bruckner war ein tief in der religiösen Tradition der katholischen Kirche verwurzelter Mann. Seine demütige Liebe zu Gott wird aus seinen zahlreichen Kalendernotizen über täglich gesprochene Gebete ersichtlich. Auch sein Lebensstil war mönchisch bescheiden. Sein Glaube gab Bruckner die Kraft, die zahlreichen Anfeindungen seitens seiner Gegner zu überstehen. Andere Religionen, wie das Judentum, vermochte der strenggläubige Christ Bruckner nicht zu verstehen. Er war jedoch keineswegs, wie der von ihm verehrte Richard Wagner, ein völkischer Antisemit.

Die demütige Haltung des Komponisten gegenüber der Autorität zeigte sich auch darin, dass er seine 7. Sinfonie dem bayerischen König Ludwig II., die 8. Sinfonie dem Kaiser Franz Joseph und die 9. Sinfonie dem lieben Gott widmete, „wenn er sie nehmen mag“, wie der Komponist dazu sagte. Letztere Widmung ist allerdings nicht von Bruckners eigener Hand überliefert.

Die Rolle von Frauen in Bruckners Leben ist eigentümlich: Er schrieb zeit seines Lebens immer wieder Briefe mit Heiratsanträgen, vorzugsweise an junge Frauen um die 20 – immer erfolglos. Sie ähneln dem rastlosen Drängen nach Anerkennung in der Musik, nur war hier mit Zeugnissen und dergleichen wenig zu machen.

Bruckner litt an verschiedenen Zwangsvorstellungen. So trug er aus Angst vor einer Pollution ein wasserdichtes Unterkleid, wenn er sich in öffentlicher Gesellschaft befand. Bekannter dürfte jedoch sein Zählzwang sein, der sich unter anderem in durchgängig nummerierten Taktperioden zahlreicher seiner Partituren niederschlug.

Auf Bruckner lastet außerdem das Vorurteil, er sei ein „Bauerntölpel“ gewesen und zufällig dabei ein Genie („Halb ein Gott, halb ein Trottel“ soll Gustav Mahler es formuliert haben). Angesichts der Tatsache aber, dass er immerhin ausgebildeter Lehrer mit der Zulassung für höhere Schulen war und als solcher zur oberen Bildungsschicht im damaligen Österreich gehörte, lässt sich diese Meinung nicht aufrechterhalten. Vielmehr scheint er sich in Wien bewusst durch bäuerlich anmutendes, oft ungeschickt erscheinendes Benehmen gegenüber ihm feindlich gesinnten Menschen, wie Hanslick, abgegrenzt zu haben.

== Bruckner als Musikpädagoge und Organist ==
Bruckner war als Lehrer für Musiktheorie am Wiener Konservatorium hoch geschätzt. Zu seinen wichtigsten Schülern zählten Friedrich Klose, Hans Rott, Felix Mottl, Heinrich Schenker, Mathilde Kralik von Meyrswalden, die Brüder Franz und Joseph Schalk sowie Ferdinand Löwe. Gustav Mahler und Hugo Wolf, die oft als Bruckners Schüler genannt werden und zweifellos große Bewunderung für ihn hegten, hörten zwar häufig seine Vorlesungen an der Universität, gehörten jedoch nicht zu seiner Unterrichtsklasse am Konservatorium. Bruckners Unterrichtsstil galt als sehr streng und traditionsorientiert. Er folgte im Großen und Ganzen den Methoden seines Mentors Simon Sechter. So unterband auch er seinen Schülern die freie Komposition, während sie bei ihm studierten. Trotzdem hegten viele von ihnen zu ihm ein freundschaftliches Verhältnis.

Der Organist Bruckner war in ganz Europa für sein virtuoses Spiel berühmt. Seine besondere Fähigkeit war die Improvisation. Viele Themen seiner Sinfonien sollen ihm beim Improvisieren eingefallen sein. Oft improvisierte er große Fugen an der Orgel, auch von Fantasien über eigene Themen, Themen Richard Wagners und bekannte Vaterlandslieder, berichten Zeitzeugen. Leider zeichnete er die Improvisationen später nicht auf, sodass neben einigen erhaltenen Skizzen nur noch ein nach einem brucknerschen Improvisationsthema entstandenes Präludium und Doppelfuge in c-Moll seines Schülers Friedrich Klose Aufschluss über diese Kunst gibt. Bruckners Repertoire fremder Orgelkompositionen war im Gegensatz zu seiner Tätigkeit als Improvisator sehr begrenzt und umfasste lediglich einige Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel. Die Zahl seiner als gesichert geltenden Orgelkompositionen beschränkt sich auf nur fünf Werke.

== Werk und Wirkung ==
Der Komponist Anton Bruckner gehört zu den großen Einzelgängern der Musikgeschichte. Nachdem er seinen typischen Stil gefunden hatte, verlief sein Schaffen in einer stetigen Evolution völlig unabhängig von zeitgenössischen Strömungen, weswegen man sich seiner Bedeutung für die spätere Musikgeschichte erst rückwirkend bewusst wurde.

Aus Bruckners kompositorischem Werk ragen die insgesamt elf Sinfonien hervor, von denen er neun als gültig betrachtete. In diesen Werken sah er selbst seine wichtigsten Kompositionen. Auffällig an seinem Œuvre ist die offensichtliche Zweiteiligkeit in vor 1864 und nach 1864 entstandene Werke. Die vor dem 40. Lebensjahr des Komponisten entstandenen Kompositionen sind vorrangig Vokalmusik. Es finden sich mehrere Messen und zahlreiche Motetten darunter sowie eine große Zahl weltlicher Chorwerke, meist für Männerchor. An den geistlichen Werken ist deutlich der im damaligen Oberösterreich gebräuchliche, besonders den Messen der Wiener Klassik verpflichtete Kirchenmusikstil abzulesen. Sie zeugen von gediegener Qualität und handwerklichem Talent, lassen sogar auch schon eine persönliche Handschrift erkennen. Als wohl wichtigste dieser Stücke können das 1848 verfasste Requiem, die Missa solemnis von 1854 und die Vertonung des 146. Psalms von 1858 bezeichnet werden. Die weltlichen Musiken geben einen guten Einblick in das Chorvereinswesen der damaligen Zeit. Der entscheidende Wendepunkt in Bruckners Schaffen fällt in die beginnenden 1860er Jahre, als Bruckner Studien in freier Komposition bei Otto Kitzler nahm, denn zu dieser Zeit begann er, die sinfonische Orchestermusik für sich zu entdecken. Nach einer später verworfenen f-Moll-Sinfonie widmete er sich vorerst wieder der Kirchenmusik und komponierte 1864 mit der d-Moll-Messe sein Schlüsselwerk. In dieser Komposition zeigt sich zum ersten Mal in seinem Schaffen die Synthese aus überkommener Kirchenmusiktradition und dem neuen, sinfonisch geprägten Orchesterstil Bruckners. Zwei Jahre später vollendete er seine erste Sinfonie. Damit war seine Entwicklung zum Sinfoniker abgeschlossen, denn diese Gattung erhielt nun fast die ganze Aufmerksamkeit des Komponisten. Zwar hat er später auch auf anderen Gebieten Meisterwerke geschaffen, wie das Te Deum (1884) oder das Streichquintett F-Dur (1878), doch sind diese Stücke meist durch Aufträge anderer angeregt worden und in ihrer Kompositionsweise sichtlich von den Sinfonien beeinflusst.

=== Bruckner als Sinfoniker ===
Die besondere Leistung des Komponisten Anton Bruckner ist in seiner Weiterentwicklung der Gattung Sinfonie zu sehen. Er war außerdem der erste Komponist der Musikgeschichte, der sich ihr (fast) ausschließlich widmete. Die Sinfonie befand sich zur Zeit Bruckners in einer Art „Krise“: Die Komponisten fühlten sich gerade in dieser Musikgattung von den entsprechenden Werken Ludwig van Beethovens so sehr überschattet und eingeengt, dass sie sie in ihrem Œuvre meist nur vorübergehend streiften und auf andere Schaffensgebiete auswichen. Viele begannen sogar, gänzlich an ihrem Fortbestehen zu zweifeln (z. B. Franz Liszt) und versuchten mit dem Verfassen von sinfonischen Dichtungen die Sinfonie zu umgehen. Richard Wagner erklärte, die Sinfonie könne nur im Rahmen eines Gesamtkunstwerkes in Verbindung mit Bühnenbild und Gesang weiter existieren; seine Musikdramen verwirklichten dieses Konzept exemplarisch. Erst mit Bruckner und – etwas später – Johannes Brahms wurden neue Ansätze zur Weiterentwicklung gefunden. Während Brahms jedoch die Gattung ausgehend von seinen Erfahrungen auf dem Gebiet der Kammermusik heraus neu zu kreieren begann, war Bruckners Ansatz von ganz anderer Art:
* Seine Sinfonien sind von vornherein auf das Klangbild des großen Orchesters berechnet, wobei die einzelnen Instrumentengruppen weniger vermischt als nach Art der dem Organisten Bruckner wohl vertrauten Orgelregister voneinander abgegrenzt und miteinander gekoppelt werden. Von der Orgelmusik leitet sich die bei Bruckner häufig anzutreffende „Terrassendynamik“ ab, bei der unterschiedliche Lautstärken ohne vermittelnde ''Crescendi'' und ''Decrescendi'' aufeinander folgen.
* Hinsichtlich des dramaturgischen Verlaufs ist Franz Schubert wichtigster Vorläufer Bruckners. Wie bei diesem steht in Bruckners Sinfonien weniger die dramatische Konfrontation der Themen im Mittelpunkt, sondern deren organische Fortführung und wechselseitige Verbindung. Die in den Themen gelagerten Energien werden meist erst im Verlauf des Werkes sichtbar. Aus dieser Entwicklungskonzeption erklärt sich die vorher nicht da gewesene Länge von Bruckners Sinfonien, die sich auf durchschnittlich etwa 65 Minuten beläuft.
* Bruckner ließ häufig Elemente der Barockmusik, mit der er in seiner Funktion als Kirchenmusiker in engen Kontakt gekommen war, in seine Sinfonien einfließen. Ihr Einfluss lässt sich an der oft mehr linearen als akkordischen Setzweise, der reichen Verwendung von Kontrapunktik (die sich in den Finalsätzen der fünften und neunten Sinfonie bis zur Fuge verdichtet), teils weitschweifenden Quintfallsequenzen, der kühnen, in ihrer Wirkung manchmal sehr schroffen Harmonik und dem gelegentlichen Einstreuen von Tonsymbolen (am bekanntesten wohl das aus Quarte und Quinte bestehende „Te-Deum-Motiv“, das sich durch viele Werke zieht) nachweisen.
* Ein Hauptmerkmal von Bruckners Stil ist der so genannte „Bruckner-Rhythmus“, ein ständiges Nebeneinander und/oder Übereinander von Zweier- und Dreierbildungen in der Rhythmik (z. B. 2 Viertel + Vierteltriole), welches der Musik große Spannkraft und Energie liefert. In Kontrast zu diesen ungleichmäßigen Rhythmisierungen steht Bruckners klarer und übersichtlicher Periodenbau.

Hinsichtlich der Form wahrt Bruckner das von den Wiener Klassikern überkommene Modell des viersätzigen Sinfonieschemas, füllt es aber mit neuen Inhalten. Seine Sinfonien wurden und werden überwiegend als absolute Musik betrachtet. Schon zu Bruckners Lebzeiten warfen Kritiker ihm allerdings oft vor, in seinen Sinfonien Elemente des „Dramatischen“ über Gebühr zu verwenden. Die Bruckner-Rezeption und -Forschung ist bis heute über dieser Frage zerstritten. Neueren Ergebnissen verschiedener Forscher zufolge (Martin Geck, Constantin Floros, Hartmut Krones u. a.) handelt es sich bei den Bruckner-Sinfonien jedoch eher um Werke, die Aspekte des Absoluten und Programmatischen verbinden. Sie entsprechen eher dem Typus der im 19. Jahrhundert verbreiteten „Charakteristischen Sinfonie“ als einer Abfolge von Szenen und Bildern im Sinne einer dramatisch-epischen Gesamtanlage. Bruckner steht demnach in einer Traditionslinie mit Werken wie der Eroica und der Pastorale von Ludwig van Beethoven, der Symphonie Fantastique von Hector Berlioz, der Schottischen Sinfonie von Felix Mendelssohn Bartholdy und der Faust-Sinfonie von Franz Liszt. Oft wurde auf die Ähnlichkeit von Bruckners Sinfonien untereinander hingewiesen, denn anders als bei Beethoven oder Brahms, deren Sinfonien sich in Anlage und Charakter gegeneinander abgrenzen, sind diejenigen Bruckners eher auf den Zusammenhang der Werke angelegt. Es lässt sich deshalb auch an ihnen stets ein in den Grundzügen gleiches Formschema nachweisen, das jeweils individuell in jeder einzelnen Sinfonie behandelt wird:
* Der Kopfsatz (4/4-Takt, ab der Dritten 2/2-Takt) hat meist ein mäßig bewegtes Grundtempo und steht in einer von Bruckner modifizierten Sonatenhauptsatzform, deren Exposition (Bruckner: „Erste Abtheilung“) drei ausgiebige Themengruppen enthält. Hingewiesen sei in diesem Zusammenhang insbesondere auch auf die von Bruckner selbst vorgelegte Formanalyse seiner vierten Sinfonie, in der er die von ihm selbst verwendeten analytischen Fachbegriffe mitteilt. Demzufolge beginnt der Satz mit einer „Eingangsgruppe“, die oft nur dreiteilig ist (bestehend aus einer leisen Darstellung des mehrgliedrigen Hauptthemas, dessen lauter Wiederholung vom vollen Orchester und einer abschließenden Ausleitung als Übergang zur zweiten Themengruppe), manchmal (dritte, vierte, neunte Sinfonie) aber auch ein motivisch abgegrenztes, separates Anfangsthema exponiert, das in einem Crescendo in das eigentliche Hauptthema führt. (In der neunten Sinfonie sind diese Teile sogar noch weitergehend differenziert.) Angelehnt an den Beginn von Beethovens neunter Sinfonie lässt Bruckner das Hauptthema außerdem nie sofort einsetzen, sondern schickt ihm immer zwei vorbereitende Takte (meist als Streichertremolo im ''Pianissimo'') voraus, aus denen sich das Thema herausschält; eine deutlich abgegrenzte Einleitung, wie z. B. bei Haydn oft anzutreffen, ist allerdings nur der fünften Sinfonie vorausgeschickt. Das ruhigere zweite Thema hat gesanglichen Charakter (Bruckner: „Gesangsperiode“) und fügt sich meist aus mehreren übereinander liegenden Teilthemen zusammen. In der Regel folgt dieser Abschnitt einer A-B-A'-Liedform, wobei der mittlere Teil von Bruckner oft als „Trio“ bezeichnet ist und manchmal auch im Tempo von den rahmenden Perioden abgesetzt wird. Die bereits in klassischen Sinfoniesätzen oft herausgehobene Schlussgruppe oder „Schlussperiode“ wird bei Bruckner vollends zum eigenständigen dritten Thema. Es hebt meist ''unisono'' an. Die Durchführung besteht bei Bruckner aus mehreren Teilabschnitten. Auffällig an diesem Formteil ist die Vorliebe des Komponisten für Umkehrungen, Vergrößerungen und Verkleinerungen sowie gelegentlich Kopplungen der Themen. Bis zur fünften Sinfonie lässt sich der Beginn der Reprise mit dem Wieder-Eintritt des Hauptthemas noch klar identifizieren. Ab etwa 1878 erstrebte Bruckner jedoch eine weitergehende Verschmelzung von Durchführung und Reprise, folgend dem zweiteiligen Sonatensatz-Verständnis von Musiktheoretikern des frühen 19. Jahrhunderts (insbesondere Koch und Czerny). Dementsprechend schreibt Bruckner in seinen Manuskripten und Analysen stets „Zweite Abtheilung“ oder „2. Theil“. Weitere Formteile bezeichnet Bruckner als „Anhang“, „Übergang“ bzw. „Überleitung“, „Unisono“, „Choral“, „Pleno“ (hier gemeint ein Tutti-Block, ähnlich wie der Pleno-Registrierung einer Orgel) und „Schluss“. Die Coda greift in der Regel Material aus der Eingangs-Themengruppe auf und schließt mit Ausnahme des Kopfsatzes der achten Sinfonie im ''Fortissimo'' des vollen Orchesters.
* Der langsame Satz (4/4-Takt), fast immer mit Adagio bezeichnet, läuft meist in der rondoartigen Struktur A-B-A’-B’-A’’ ab. Diese Anlage ist der einer Sonatenhauptsatzform insofern ähnlich, als dass die beiden Themen des Satzes miteinander erheblich kontrastieren und die Abschnitte A’ und B’ deutlich den Charakter von Durchführungen tragen. Dieser sonatisierten Liedform trägt auch Bruckner selbst Rechnung, da er die Formteile ebenfalls als „erste Abtheilung“ und „zweite Abtheilung“ bezeichnet und darüber hinaus in langsamen Sätzen den A’’-Abschnitt, der die Funktionen von Reprise und Coda in sich vereinigt, „dritte Abtheilung“ nennt (so z. B. ab T. 173 im Adagio der Neunten). Das besondere Merkmal von Bruckners langsamen Sätzen ist ihr feierlicher Höhepunkt vor der Coda, welcher in fast allen Fällen, unabhängig von der Tonart des Satzes, in C-Dur steht und auf den der ganze Satz zielgerichtet zusteuert, bevor er in der Coda leise ausklingt. Von dem oben beschriebenen Satzschema weichen die Adagio-Sätze der ersten (A-B-C-A’-B’), dritten (A-B-C-B’-A’) und sechsten (Sonatenhauptsatzform) Sinfonie etwas ab, da sie auf drei Themen basieren.
* Das Scherzo hat bei Bruckner meist einen wilden, urwüchsigen Charakter. Formal ist es stets ein knapper Sonatenhauptsatz mit einem oder zwei Themen. Bis auf das Scherzo der vierten Sinfonie stehen alle Scherzi in Bruckners Sinfonien in Moll-Tonarten und verwenden den ¾-Takt. Das Trio ist dem Scherzo charakterlich und tonartlich (immer Dur) entgegengesetzt und assoziiert oft einen stilisierten österreichischen Ländler. Eine Ausnahme ist das Trio der Neunten, das die Erregtheit des zugehörigen Scherzos noch steigert. Das Scherzo wird nach dem Trio immer ''da capo'' gespielt. Ab der vierten Sinfonie gibt Bruckner die vorher übliche, zusätzliche Scherzo-Coda auf. (In der achten und neunten Sinfonie ist die hier dargestellte Reihenfolge von Adagio und Scherzo vertauscht.)
* Das Finale (4/4-Takt, ab der Dritten 2/2-Takt) hat immer die gleiche Tonart wie der Kopfsatz (Ausnahme ist die sechste Sinfonie, deren Finale in e-phrygisch anstatt A-Dur beginnt. Auch das Finale steht stets in Sonatenhauptsatzform mit drei Themen, ist aber in der Form meist freier behandelt, besonders was die Reprise betrifft: Sie läuft manchmal stark verkürzt ab oder, in der siebenten Sinfonie, mit spiegelverkehrt umgestellten Themen. Die Coda nimmt im Finale einen größeren Raum ein als im Kopfsatz, dessen Hauptthema hier ab der zweiten Sinfonie mit eingeflochten wird und somit Anfang und Ende ineinander schiebt, den Zusammenhalt des Satzzyklus betonend. Alle Finali der brucknerschen Sinfonien schließen ''fortissimo'' in Dur. Zusätzliche Einheitlichkeit will Bruckner dadurch stiften, dass sich die Finale-Themen motivisch direkt auf die Themen des Kopfsatzes beziehen. Dadurch werden in gewisser Weise Bruckners Finalsätze zu einem weiter durchführenden Gegenstück der Kopfsätze. Ein wesentliches Merkmal der Finalsätze ist es, dass Motive/Themen aus dem Kopfsatz früher oder später wiederkehren. Um solche motivischen/thematischen Prozesse für den Hörer nachvollziehbar zu machen, stiftet Bruckner auch Identität über den Rhythmus von Motiven (z. B. in der Achten Sinfonie, in deren Finale bereits in der Schlussgruppe der Exposition der Rhythmus des Kopfsatzthemas prominent erneut ertönt). Dies setzt gewisse Temporelationen voraus, die aus dem Tactus-Prinzip der Wiener Klassik stammen.

=== Rezeption ===
Zu Lebzeiten genoss Bruckner zunächst „nur“ den Ruf eines der größten Orgelvirtuosen seiner Zeit. Seine Anerkennung als Komponist musste er sich dagegen mühsam erkämpfen. Lange Jahre wurden seine Sinfonien (nicht aber die Messen und Motetten) nicht ernst genommen, ihr Schöpfer für einen unzeitgemäßen Sonderling gehalten – was er letztendlich, nur in positiverer Hinsicht, ja auch war – und von maßgeblichen Kritikern verspottet. Obwohl seine letzten Lebensjahre von immer größerem Erfolg gekennzeichnet waren, fand doch eine ernsthafte Würdigung von Bruckners Schaffen erst im 20. Jahrhundert statt. Zu tief waren zu seinen Lebzeiten noch die Gräben zwischen den Anhängern [[Richard Wagner]]s und denen von Johannes Brahms mit ihrem Wortführer Eduard Hanslick. Das Problem Anton Bruckners war, dass er in keine der beiden Parteien passte: Zwar gehörte er zu den größten Verehrern Wagners, blieb jedoch von dessen Stil und Musikphilosophie so gut wie unbeeinflusst – was schon allein darin erkennbar ist, dass er die von Wagner eigentlich totgesagte Sinfonieform verwendete; andererseits unterschied Bruckner sich auch zu sehr von Brahms, den er als Konkurrenten empfand, obwohl beide im Grunde ähnliche Konzepte absoluter Musik vertraten. So wurde er simpel, sowohl von Gegnern wie von Anhängern, zu den Wagnerianern gerechnet und zog sich damit die unerbittliche Feindschaft Hanslicks zu. Dass es keine Animositäten zwischen Brahms und Bruckner gab, wird durch folgende zwei Berichte gezeigt. (1) Bruckner verwendete etwa Brahms' Kopfthema zu dessen 1. Klavierkonzert (d) im Konservatorium für satztechnische Übungen mit dem (ja "beinahe" zutreffenden) Hinweis, dies sei eigentlich ein Thema "für eine Symphonie". (2) [[Bernhard Paumgartner]] erzählte (im ORF), er sei als Achtjähriger bei der Trauerfeier zum Tode Bruckners zugegen gewesen, als auch Brahms, unbemerkt, sich hereingeschlichen, hinter einer Säule verborgen eine Zeit die Andacht mitverfolgt und sich vor ihrem Ende hinweggestohlen habe - mit tränenbenetztem Barte.

Bruckner ist neben Brahms und Wagner derjenige Komponist des späten 19. Jahrhunderts, dessen Schaffen wohl am stärksten richtungweisend für die folgende Entwicklung der abendländischen Musik wurde. Besonders die neunte Symphonie zeigte sich als für ihre Zeit außergewöhnlich modern. In ihrem dritten Satz antizipiert Bruckner bereits die äußerst chromatische Tonsprache des frühen Arnold Schönberg, auch hat dessen Zwölftontechnik dem Hauptthema dieses Satzes nicht unwesentlich viel zu verdanken. Gustav Mahlers ausdrucksstarke Monumentalsinfonik ist undenkbar ohne Bruckners gründliche Vorarbeit auf diesem Gebiet. Vom „Bruckner-Rhythmus“, der sich in der sechsten und neunten Sinfonie zu regelrechten Klangteppichen ausweitet, ließ sich Jean Sibelius für ähnlich rhythmisch verschlungene Strukturen in seinen Sinfonien anregen. In der folgenden Komponistengeneration ist Bruckners Einfluss besonders bei Vertretern des musikalischen Neoklassizismus anzutreffen, allen voran Paul Hindemith und Johann Nepomuk David, die vor allem Bruckners Sinn für klare Formgebung auf sich wirken ließen. Letztendlich war Bruckner auch großes Vorbild konservativerer Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Franz Schmidt, Richard Wetz, Wilhelm Furtwängler, Wilhelm Petersen oder Martin Scherber, die seinen Stil zur Grundlage ihrer jeweils individuellen Fortführung desselben nahmen. Selbst Dimitri Schostakowitsch ist ohne Bruckner kaum denkbar. Ebenfalls zum großen Teil ein Verdienst Bruckners war es, dass er durch seine Messen und vor allem sein Te Deum die geistliche Musik konzertsaalfähig machte.

Die Bedeutung Bruckners für die gesamte spätere Musik wurde in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg eher in den Hintergrund gerückt, da die Nationalsozialisten Bruckners Musik als „arisch-deutsch“ bezeichneten und ähnlich wie diejenige Beethovens und Wagners für propagandistische Zwecke missbrauchten. So wurde nach der Bekanntmachung von [[Adolf Hitler]]s Tod am 1. Mai 1945 das Adagio der siebenten Sinfonie (dessen Coda als Trauermusik für Wagner konzipiert wurde) im Rundfunk übertragen. Man ging sogar so weit, Bruckners Typus (klein, untersetzt, Hakennase) als eigene Unterart der Ariers zu definieren, der besonders gut für die Musik geeignet sei. Als das nicht mehr genügte, wurde Bruckner als groß und stark beschrieben, was natürlich eine komplette Verfälschung der Tatsachen darstellte. Viele Komponisten jedoch getrauten sich in der frühen Nachkriegszeit nicht, sich auf Bruckner zu berufen. So wurde statt seines oft der Name des von ihm deutlich beeinflussten Gustav Mahler genannt. Sehr bald schon begann man jedoch, Bruckner und sein Werk wieder objektiver zu beurteilen, weshalb sich seine Musik wieder ungebrochen großer Beliebtheit in den Konzertsälen der Welt erfreut. Als wichtige Interpreten der Bruckner-Sinfonien gelten u. a. Bruno Walter, Volkmar Andreae, Carl Schuricht, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Eugen Jochum, Herbert von Karajan, Kurt Eichhorn, Sergiu Celibidache, Carlo Maria Giulini, Georg Tintner, Stanislaw Skrowaczewski, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Eliahu Inbal und Toshiyuki Kamioka.

Mehrere Institutionen heißen nach dem Komponisten, so nennt sich das Sinfonie- und Theaterorchester der Stadt [[Linz]] [[Bruckner Orchester Linz]]. Die Privatuniversität für Musik, Schauspiel und Tanz in Linz nennt sich [[Anton Bruckner Privatuniversität]]. Das größte Konzerthaus Oberösterreichs ist das [[Brucknerhaus]]. Einer der Chöre der [[Wiener Sängerknaben]] ist nach dem Komponisten benannt. Im Herbst, anlässlich des Geburtstages des Komponisten, findet alljährlich das [[Brucknerfest]] in Linz statt. Mehrere Gymnasien tragen den Namen [[Anton-Bruckner-Gymnasium]]. In seinem Geburtsort Ansfelden wurde 1996 das Anton Bruckner Centrum als Veranstaltungs- und Kulturstätte eröffnet.

Das Konterfei von Anton Bruckner ist auf der 1000-Schilling Banknote von 1954 zu sehen.

=== Das Problem der Fassungen ===
Bruckner pflegte die meisten seiner Sinfonien auch nach der Fertigstellung weiter zu bearbeiten. Die Gründe dafür waren verschiedener Art. Manchmal hielt er das Werk in der ersten Fassung für unvollkommen, sodass er sich in der Folgezeit an eine oder mehrere Überarbeitungen derselben Komposition machte. Die Ausmaße solcher Überarbeitungen reichen von einem bloßen Feilen am Detail, vorgenommen unter einem fließenden Wandel der Vorstellung (vor allem in Periodik und Instrumentation), bis zu beinahe komplett neuen Partituren ganzer Sätze. Vor allem in der vierten Sinfonie ist Letzteres der Fall: Im Laufe der Bearbeitung dieses Werkes komponierte Bruckner einen gänzlich neuen Scherzosatz, und vom Finale sind nur noch die Themen übrig geblieben – ihre Verarbeitung und damit auch der Charakter dieses Satzes sind von der ursprünglichen Konzeption vollkommen verschieden. Während der Komponist aus eigenem Antrieb auch mit der ersten und dritten Sinfonie auf ähnliche Weise verfuhr, so trieb ihn meist aber die Aussicht auf eventuellen Erfolg dazu, seine ursprünglichen Pläne noch einmal zu überdenken: So wurde der erste Entwurf der Achten von dem Dirigenten Hermann Levi zurückgewiesen, worauf Bruckner kurzerhand eine neue Fassung erstellte, mit der dem Werk auch der Durchbruch gelang.

Die Erstfassungen zeichnen sich in der Regel durch größere Unmittelbarkeit aus sowie dadurch, dass sie auf die aufführungspraktischen Möglichkeiten der Zeit kaum Rücksicht nehmen. Die späteren Fassungen wirken folglich in dieser Hinsicht geglättet, zeugen aber oft von dem mittlerweile gewachsenen Können Bruckners und strahlen meist eine stärker verinnerlichte Atmosphäre aus als die Frühfassungen. Während diese häufig mehr Wert auf die architektonische Balance der Komposition legen, bemühen sich die späteren Fassungen stärker um kürzere und konzisere Abläufe. Vor allem in der dritten Sinfonie ist das zu bemerken. Seit den 1960er Jahren bemüht sich die Bruckner-Forschung um die Auswertung der verschiedenen Fassungen. Wichtig waren auf diesem Gebiet besonders die Arbeiten Leopold Nowaks.

Die Anfänge der Brucknerrezeption waren jedoch durch verfälschende Ausgaben seiner Werke geprägt. Die Hauptverantwortlichen dafür waren Bruckners Schüler Ferdinand Löwe sowie die Brüder Joseph und Franz Schalk. Sie erstellten zusätzlich zu Bruckners Fassungen noch eigenhändige Bearbeitungen zahlreicher Sinfonien, in denen sie für gewöhnlich das Klangbild weitgehend dem wagnerschen Ideal gemischter Orchesterfarben annäherten und große, nicht selten sinnentstellende Kürzungen vornahmen. Dafür hatten sie meist auch Bruckners Erlaubnis, denn die Änderungen waren durchaus gut gemeint und sollten dem Komponisten zu größeren Erfolgen beim Publikum verhelfen. Allerdings schlug diese Absicht oft ins Gegenteil um und sorgte für das lang anhaltende, u. a. durch Felix Weingartner verbreitete Fehlurteil, Bruckners Sinfonien wären Meisterwerke, wären sie nicht so sehr zerstückelt und formlos. Bruckners originale Konzeption kam erst seit dem denkwürdigen Konzert von 1932 unter Siegmund von Hausegger zum Vorschein, in dem dieser den von Löwe bearbeiteten Erstdruck und Bruckners Autograph der drei vollendeten Sätze der neunten Symphonie einander gegenüberstellte. In der Folge wurde dann durch Robert Haas erstmals eine kritische Gesamtausgabe veröffentlicht, die den niedergelegten Notentext des Komponisten wiedergab. Die Schalk- und Löwe-Fassungen sind mittlerweile der Vergessenheit anheimgefallen.

== Werke (Auswahl) ==

Bruckners Werke werden im „Werkverzeichnis Anton Bruckner“ (WAB) zusammengefasst und strukturiert.

=== Orchesterwerke ===
* Ouvertüre g-Moll (WAB 98), 1863
* Sinfonie f-Moll (WAB 99), 1863
* 1. Sinfonie c-Moll (WAB 101), 1866 (Linzer Fassung), 1890/91 (Wiener Fassung)
* Sinfonie B-Dur, 1869; nur Skizzen des 1. Satzes vorhanden
* Sinfonie d-Moll (WAB 100), 1869 (sog. ''Nullte [Annullierte]'')
* 2. Sinfonie c-Moll (WAB 102), 1872, 1877
* 3. Sinfonie d-Moll (WAB 103), 1873, 1877, 1889
* 4. Sinfonie Es-Dur (Die ''Romantische'', WAB 104), 1874, 1878, 1880 (neues Finale), 1889
* 5. Sinfonie B-Dur (WAB 105), 1878
* 6. Sinfonie A-Dur (WAB 106), 1881
* 7. Sinfonie E-Dur (WAB 107), 1883
* 8. Sinfonie c-Moll (WAB 108), 1887, 1890
* 9. Sinfonie d-Moll (unvollendet; die im Entstehen begriffene Autograph-Partitur des 4. Satzes von 1895/96 ist nicht zu Ende instrumentiert und in Teilen verschollen, WAB 109), 1887–1896

=== Vokalmusik ===
Geistlich:
* Messe C-Dur (Windhaager Messe) für Alt, zwei Hörner und Orgel (WAB 25), 1842
* Messe d-Moll = Messe Nr. 1 (WAB 26), 1864
* Messe e-Moll für achtstimmigen Chor und Bläser = Messe Nr. 2 (WAB 27), 1866
* Messe f-Moll = Messe Nr. 3 (WAB 28), 1868
* Missa solemnis B-Dur (WAB 29), 1854
* Requiem d-Moll (WAB 39), 1848/49
* Messe (ohne Kyrie und Gloria) für den Gründonnerstag
* Psalm 114, 1852
* Psalm 146, 1858
* Psalm 112, 1863
* Psalm 150 (WAB 38), 1892
* Te Deum (WAB 45), 1881, 1884
* Magnificat (WAB 24), 1852
* 4 Graduale (1869):
** Christus factus est
** Locus iste
** Os justi meditabitur sapientiam
** Virga Jesse floruit
* zahlreiche Motetten, darunter:
** Ave Maria
** Ecce sacerdos magnus
** Tota pulchra es Maria
** Vexilla regis prodeunt

Weltlich:
* ''Germanenzug'' für Männerchor und Bläser (WAB 70), 1864
* ''Helgoland'' für Männerchor und Orchester (WAB 71), 1893
* weitere (vorrangig Männer-) Chorstücke sowie einige Klavierlieder

=== Kammermusik ===
* Streichquartett c-Moll (WAB 111), 1862
* Rondo c-Moll für Streichquartett, 1862
* ''Abendklänge'' für Violine und Klavier (WAB 110), 1866
* Streichquintett F-Dur (WAB 112), 1879
* Intermezzo d-Moll für Streichquintett (WAB 113), 1879

=== Sonstiges ===
* kürzere Orgelwerke (z. B. ''Perger Präludium'' C-Dur, Präludium und Fuge c-Moll)
* Klavierstücke (z. B. ''Lancer-Quadrille'', ''Erinnerung'')
* Aequale für 3 Posaunen

== Literatur ==
''(alphabetisch)''
* Max Auer: ''Anton Bruckner - Mystiker und Musikant''. Heyne, München 1982 ISBN 3-453-55095-1
* Ernst Decsey: ''Anton Bruckner – Versuch eines Lebens''. 1920
* Wolfgang Doebel: Bruckners Symphonien in Bearbeitungen. Die Konzepte der Bruckner-Schüler und ihre Rezeption bis zu Robert Haas, Tutzing 2001
* Erwin Doernberg: ''Anton Bruckner – Leben und Werk''. Langen Müller Verlag GmbH München, Wien 1963. Übersetzung aus dem Englischen. Titel der Originalausgabe: ''The Life and Symphonies of Anton Bruckner''. London 1960. – Über das mit besonderer Objektivität gezeichnete Lebensbild hinaus gibt diese Biographie eine eingehende Besprechung der 9 Symphonien
* Constantin Floros: ''Anton Bruckner • Persönlichkeit und Werk''. Europäische Verlagsanstalt, Hamburg 2004, ISBN 3-434-50566-0
* Wolfgang Grandjean: Metrik und Form bei Bruckner. Zahlen in den Symphonien von Anton Bruckner, Tutzing 2001.
* Karl Grebe: ''Anton Bruckner''. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg, 1972 – Nüchterne biografische Skizze mit Analyse der brucknerschen Sinfonieform
* Peter Gülke: Brahms-Bruckner. Zwei Studien, Kassel/Basel 1989.
* Mathias Hansen: ''Anton Bruckner''. Reclam, Leipzig 1987, ISBN 3-379-00116-3 – Biografische Skizze mit Einführung in alle Sinfonien Bruckners; bietet eine hoch interessante, eigenständige Analyse von Bruckners Kompositionsverfahren
* Andrea Harrandt (Hrsg.): Anton Bruckner, Briefe 1852–1886, Wien 1998, BrGA Bd. XXIV/1
* Andrea Harrandt (Hrsg.): Anton Bruckner, Briefe 1887–1896, Wien 2002. BrGA Bd. XXIV/2
* Ernst Herhaus, ''Phänomen Bruckner'', Büchse der Pandora, Wetzlar 1995 ISBN 3-88178-110-2
* Hans-Joachim Hinrichsen (Hrsg.): ''Bruckner Handbuch'', Stuttgart 2010 ISBN 978-3-476-02262-2
* Friedrich Klose: ''Meine Lehrjahre bei Bruckner. Erinnerungen und Betrachtungen''. Regensburg 1927 – Bruckner aus der Sicht einer seiner Schüler
* Dr. Ernst Kurth: ''Bruckner''. Berlin, Max Hesses Verlag, 1925. 2 Bde. mit ca. 1300 Seiten. – Seltene Monographie!
* Josef Laßl: ''Das kleine Bruckner-Buch''. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg, 1980
* Elisabeth Maier: ''Anton Bruckner: Stationen eines Lebens''. Landesverlag Ehrenwirth, Linz München, 1996. Enthält eine ausführliche Auflistung von Bruckner-Gedenkstätten hauptsächlich in Österreich
* Elisabeth Maier (Hrsg.): Verborgene Persönlichkeit. Anton Bruckner in seinen privaten Aufzeichnungen (2 Bd.), Anton Bruckner, Dokumente und Studien 11, Wien 2001.
* Musik-Konzepte Heft 120/121/122. Bruckners Neunte im Fegefeuer der Rezeption. Hrsg. von Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn; konzipiert und zusammengestellt von Benjamin-Gunnar Cohrs, Edition Text & Kritik, München 2003, ISBN 3-88377-738-2 (Darin: ausführliche Bibliographie)
* Werner Notter: ''Schematismus und Evolution in der Sinfonik Anton Bruckners''. (Dissertation) Musikverlag Katzbichler, München/Salzburg 1983, ISBN 3-87397-084-8
* Leopold Nowak: ''Anton Bruckner – Musik und Leben''. 3. Auflage, Rudolf Trauner Verlag, Linz 1995, ISBN 3-85320-666-2 – Reich bebildertes Standardwerk
* Hansjürgen Schaefer: ''Anton Bruckner: Ein Führer durch Leben und Werk''. Henschel, Berlin 1996
* Franz Scheder: ''Anton Bruckner Chronologie'' 2 Bde. (Tutzing 1996)
* Renate Ulm (Hrsg.): ''Die Symphonien Bruckners: Entstehung, Deutung, Wirkung''. dtv, München 1998, ISBN 3-423-30702-1
* Manfred Wagner: ''Bruckner''. Schott, Mainz 1983, ISBN 3-442-33027-0 – Materialreiches biografisches Werk, angenehm nüchtern und weit entfernt von Heiligengeschichtsschreibung, mit vielen Briefzitaten
* Richard Wetz: ''Anton Bruckner. Sein Leben und Schaffen''. Reclam, 1922 – Frühe Monografie, verfasst von einem unter Bruckners Einfluss stehenden Komponisten
* Gertrude Quast-Benesch: ''Anton Bruckner in München''. Tutzing 2006. ISBN 978-3-7952-1194-3

== Weblinks ==

;Biografien, Werkbeschreibungen
* [http://aeiou.iicm.tugraz.at/bruckner.htm Kapitel über Anton Bruckner] im Musik-Kolleg des aeiou (Nachschlagewerk)
* [http://web.archive.org/web/20030303080120/http://www.geocities.com/Vienna/4291/ginfo.htm Tribut an Anton Bruckner]
* [http://home.germany.net/101-187481/7xm/almesse/ Vorstellung der Messe d-Moll]
* [http://www.stift-st-florian.at/ Augustiner-Chorherrenstift St. Florian] unter Historisches

;Diskografien, Werkverzeichnisse
* [http://www.klassika.info/Komponisten/Bruckner/wv_wvz1.html Werkverzeichnis Anton Bruckner]
* [http://www.brucknerdiskografie.nl/ Komplette Bruckner-Diskografie]
* [http://www.abruckner.com/ Diskografie der Sinfonien]

;Gesellschaften
* [http://www.antonbrucknercentrum.at/ Anton-Bruckner-Centrum]
* [http://www.abil.at/ Anton Bruckner Institut Linz]

* [http://www.musikbibliographie.de/SET=20/TTL=1/COLMODE=1/CMD?ACT=SRCHA&IKT=5040&SRT=YOP&TRM=Bruckner%2C+Anton Literatur über Anton Bruckner] in der Bibliographie des Musikschrifttums

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Anton Bruckner

2011-06-22T11:31:46Z

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'''Josef Anton Bruckner''' (* 4. September 1824 in [[Ansfelden]]; † 11. Oktober 1896 in Wien) war ein Komponist der Romantik sowie Organist und Musikpädagoge. Erst spät im Leben von den Zeitgenossen als Komponist gewürdigt, gehörte er doch zu den wichtigsten und innovativsten Tonschöpfern seiner Zeit und hat durch seine Werke bis weit ins 20. Jahrhundert hinein großen Einfluss auf die Musikgeschichte ausgeübt. Seine bedeutendsten und wohl auch bekanntesten Kompositionen sind seine groß angelegten Sinfonien. Auch die Kirchenmusik hat er um wichtige Werke − unter anderen drei große Messen und ein Te Deum − bereichert. Als Organist wurde er vor allem für seine Improvisationen bewundert.

== Leben ==
=== Frühe Jahre: 1824–1845 ===
Bruckner kam am 4. September 1824 im oberösterreichischen Dorf [[Ansfelden]] als ältestes von zwölf Kindern des Lehrers Anton Bruckner (1791–1837) und dessen Ehefrau Therese, geb. Helm, (1801–1860) zur Welt. Da zu den damaligen Pflichten eines Dorfschullehrers auch kirchenmusikalische Dienste, wie Kantoramt und Orgelspiel, sowie das Aufspielen als Tanzbodengeiger auf Festen gehörten, kam der junge Bruckner über seinen Vater bereits früh mit der Musik in Kontakt und lernte den Umgang mit Violine, Klavier und vor allem der Orgel. Bereits mit etwa zehn Jahren fungierte er gelegentlich als Aushilfsorganist. Nach dem frühen Tod seines Vaters 1837 wurde Bruckner von der Mutter als [[St. Florianer Sängerknaben|Sängerknabe]] ins nahe gelegene [[Stift Sankt Florian]] geschickt, wo er auch Musikunterricht erhielt und den Entschluss fasste, der Familientradition folgend die Lehrerlaufbahn einzuschlagen. Nach Besuch des vorbereitenden Lehrerseminars in [[Linz]] wurde er Schulgehilfe in dem Dorf Windhaag, wo es bald schon zu Konflikten mit seinem Vorgesetzten kam, die schließlich zur Strafversetzung nach Kronstorf führten: Bruckner habe zu viel komponiert und auf der Orgel improvisiert, statt seinen Pflichten (neben Schul- und Kirchendienst auch Arbeit auf dem Feld und im Wald) nachzukommen, so die Begründung. Tatsächlich gibt es von ihm aus dieser Zeit eine kleine Messe für Altstimme, zwei Hörner und Orgel. 1845 absolvierte er schließlich die Lehrerprüfung und trat noch im selben Jahr eine Stelle als Hilfslehrer der Schule von [[Sankt Florian]] an.

=== Sankt Florianer Zeit: 1845–1855 ===
In das Jahrzehnt, das Bruckner im Stift verbrachte, fällt die allmähliche Entwicklung vom Lehrer zum professionellen Musiker. Zunächst widmete er sich weiterhin ausgiebig seinem Lehrerberuf, besuchte 1850 in Linz einen Weiterbildungskurs und bestand fünf Jahre später eine Prüfung zur Erlaubnis, auch an höheren Schulen zu unterrichten. Gleichzeitig jedoch wurde ihm die Musik immer wichtiger, sodass er sein Orgelspiel perfektionierte, was ihm 1848 den Posten des provisorischen, drei Jahre später den des regulären Stiftsorganisten in Sankt Florian einbrachte. Es entstanden erste Kompositionen von größerer Bedeutung, so ein Requiem (1848) und eine Missa solemnis (1854), außerdem eine Reihe von Motetten und die Vertonung des 114. Psalms. 1854 reiste Bruckner das erste Mal nach Wien, um sich vor dem dortigen Hofkapellmeister Ignaz Aßmayer einer Orgelprüfung zu unterziehen, die er glänzend bestand. 1855 folgte eine erneute Reise nach Wien, wo Bruckner Schüler des berühmten Musiktheoretikers und Professors für Generalbass und Kontrapunkt Simon Sechter wurde, bei dem bereits bedeutende Musiker wie Franz Schubert oder Franz Lachner studiert hatten. Der Unterricht wurde meist über Briefe erteilt.
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=== Domorganist in Linz: 1855–1868 ===
1855 starb der amtierende Linzer Domorganist, sodass ein Wettspiel zur Ermittlung seines Nachfolgers ausgerichtet wurde. Bruckner bewarb sich zunächst nicht, konnte jedoch schließlich überredet werden, daran teilzunehmen. Obwohl er keine schriftliche Bewerbung eingereicht hatte, wurde ihm erlaubt zu spielen. Keiner seiner Mitbewerber vermochte mit Bruckners virtuoser Orgelkunst gleichzuziehen, sodass er am 8. Dezember jenes Jahres zum neuen Domorganisten der Ignatiuskirche ([[Alter Dom]]) ernannt wurde. Nebenbei war er auch als Stadtpfarrorganist in der [[Stadtpfarrkirche]] tätig.

Die Bewerbung wurde nachgereicht. Bruckner war nun vollends Berufsmusiker geworden und gab die Schullehrertätigkeit endgültig auf. Neben seiner neuen Aufgabe absolvierte er weiterhin den Unterricht bei Sechter, besuchte seinen Mentor auch mehrmals in Wien. 1860 übernahm er als ''Chormeister'' die Leitung eines Männerchorvereins, der ''Liedertafel Frohsinn'', die er mehrere Jahre mit Unterbrechungen innehatte. Mit der Liedertafel gab Bruckner zahlreiche Konzerte und erwarb sich somit auch als Chordirigent einen guten Ruf. Zahlreiche Werke komponierte er für den Chor, wie den ''Germanenzug''. Am 19. November 1861 legte er schließlich als Abschluss der Musiktheoriestudien vor einer von Sechter geleiteten Kommission, der u. a. auch die Dirigenten Johann von Herbeck und Felix Otto Dessoff angehörten, seine Prüfung ab. Die Professionalität, mit der Bruckner die gestellten Anforderungen meisterte, soll von Herbeck, der daraufhin zu einem wichtigen Förderer Bruckners wurde, zu dem berühmten Ausruf: „Er hätte uns prüfen sollen“ angeregt haben.

Bruckner hatte nun die technischen Aspekte des Komponierens vollkommen gemeistert und verinnerlicht, fühlte sich aber, trotz der zahlreichen bereits verfassten Stücke, anscheinend noch nicht sicher genug in der Praxis freier Komposition, sodass er zwecks Weiterbildung auf diesem Gebiet in Linz den Theaterkapellmeister Otto Kitzler aufsuchte. Kitzler, fast zehn Jahre jünger als Bruckner, war ein aufrichtiger Verehrer von Hector Berlioz, Franz Liszt und Richard Wagner, anhand von deren Werken er Bruckner die damals modernen Methoden der Komposition und Instrumentation demonstrierte. Auch Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy waren wichtige Eckpfeiler dieses Unterrichtes. Während dieser Zeit hielt Kitzler seinen Schüler immer wieder zum Komponieren an (bezeichnenderweise hatte zuvor Simon Sechter jegliche freie Komposition während der Lektionen verboten). So entstanden u. a. die ersten größeren Instrumentalwerke: ein Streichquartett, eine Ouvertüre und die so genannte Studiensinfonie. Nach Fertigstellung dieses Werkes 1863 ließ Kitzler Bruckners Studien als erfolgreich absolviert gelten. Zwischen 1864 und 1868 entstanden nun mit den drei großen Messen in d-Moll, e-Moll und f-Moll sowie der Sinfonie Nr. 1 c-Moll die ersten Meisterwerke des Komponisten Bruckner.

Durch Kitzler mit Wagners Musik in Kontakt gekommen, hatte Bruckner inzwischen die Partituren des Tannhäusers und des Fliegenden Holländers studiert und sich von den Werken stark beeindruckt gezeigt. Im Juni 1865, anlässlich einer Aufführung von Tristan und Isolde in München lernte er den verehrten Komponisten schließlich persönlich kennen. Wagner akzeptierte wohlwollend Bruckners Anhängerschaft und übertrug ihm und seiner Liedertafel „Frohsinn“ drei Jahre später sogar die konzertante Uraufführung der Schlussszene der Meistersinger von Nürnberg (4. April 1868). Die zahlreichen Tätigkeiten als Organist, Chorleiter und Komponist hatten ein knappes Jahr zuvor allerdings ihren Tribut gefordert: Bruckners Kräfte waren so überanstrengt worden, dass er sich von Juni bis August 1867 einer Erholungskur zu unterziehen hatte.

1868 erlebte Bruckners erste Sinfonie unter der Leitung des Komponisten eine recht erfolgreiche Uraufführung, die der berühmte Wiener Kritiker Eduard Hanslick positiv rezensierte. Allerdings blieb die Resonanz ansonsten gering; und Bruckner wollte seine Kompositionen einem größeren Publikum, als in der Provinz möglich, bekannt machen. Da außerdem durch Sechters Tod im September des vorhergehenden Jahres dessen Posten als Professor für Musiktheorie (Generalbass und Kontrapunkt) und Orgelspiel am Wiener Konservatorium, wie auch die Hoforganistenstelle frei geworden waren, fasste Bruckner den Entschluss, der Nachfolger seines ehemaligen Mentors zu werden und nach Wien zu ziehen.

=== Bruckner in Wien: 1868–1896 ===
In Wien angekommen, wurden ihm die erhofften Arbeitsplätze sofort zugesprochen. Weitere persönliche Erfolge stellten sich in den nächsten Jahren ein: 1869 unternahm Bruckner als Orgelvirtuose äußerst erfolgreiche Konzertreisen nach Nancy und Paris, 1871 nach London, die Uraufführungen der Messe e-Moll in Linz (1869) und der Messe f-Moll in Wien (1872) wurden beifällig aufgenommen. Die Zeit in der k.-u.-k.-Reichshauptstadt begann also vielversprechend für den Komponisten und ließ noch nicht viel von den späteren Kämpfen um seine Anerkennung ahnen.

Die Situation für Bruckner wurde zunehmend problematisch, als er begann, den Wienern seine Sinfonien bekannt zu machen. So erregte die unter Leitung des Komponisten 1873 durch die Wiener Philharmoniker uraufgeführte Sinfonie Nr. 2 c-Moll (eine 1869 noch als zweite gezählte d-Moll-Sinfonie, heute als nullte Sinfonie bekannt, hatte Bruckner inzwischen verworfen) schon einiges Missfallen bei der Musikkritik. Eduard Hanslick, der Bruckner in der Linzer Zeit noch mit Wohlwollen begegnet war, verhielt sich ihm gegenüber nun immer distanzierter. Vollends zum Bruch zwischen beiden kam es 1877, als Bruckner seine - Richard Wagner in äußerst unterwürfigem Wortlaut gewidmete - dritte Sinfonie uraufführte, was zum größten Misserfolg seiner Karriere wurde. Hanslick war ein entschiedener Gegner der Neudeutschen Schule, zu deren maßgeblichen Repräsentanten Wagner gehörte, und sah in Bruckner dieser Widmung wegen von nun an einen gefährlichen Wagner-Epigonen, den es aufzuhalten galt. Seine Kritiken von Bruckner-Werken schlugen in fanatische Ablehnung um. Als tonangebender Kritiker Wiens beeinflusste er viele seiner Kollegen auf für Bruckner negative Weise. Bruckner galt jetzt zahlreichen Kritikern als „Wagnerianer“ und, wie sich bald zeigen sollte, als Gegenspieler des von Hanslick verehrten Johannes Brahms, der mittlerweile ebenfalls nach Wien gekommen war. Nur ein kleiner Kreis von Freunden und Förderern setzte sich weiterhin für den Komponisten ein. Dazu gehörten neben einigen wenigen Dirigenten (etwa Hans Richter) auch seine Schüler am Konservatorium und viele Studenten der Wiener Universität, an der Bruckner seit 1875 als Lektor für Musiktheorie gut besuchte Vorlesungen hielt. Erst mit den erfolgreichen Uraufführungen der vierten Sinfonie und des Streichquintetts F-Dur (1881) gelang es Bruckner, sich auch bei seinen Gegnern wieder halbwegs Respekt zu verschaffen, doch die Frontstellung zwischen den „Brahmsianern“ und den „Wagner- und Brucknerianern“ sollte sich bis zum Ende fortsetzen. Der Organist Bruckner konnte sich dessen ungeachtet jedoch eines anhaltenden Ruhmes erfreuen, wie eine 1880 unternommene Konzertreise in die Schweiz demonstriert.

Der große Durchbruch für Bruckners Musik kam aber erst durch die Uraufführung der Sinfonie Nr. 7 im Jahr 1884 durch den jungen Dirigenten [[Arthur Nikisch]] zustande, die bezeichnenderweise in Leipzig (also außerhalb des Wiener „Kampfplatzes“) stattfand. Die fünfte und sechste Sinfonie dagegen mussten noch lange Jahre auf ihre Uraufführung warten. Diesen Ereignissen konnte der Komponist aber nicht mehr beiwohnen. Nachdem allerdings Hermann Levi in München 1885 der Siebenten endgültig zum Siegeszug verholfen hatte, Hans Richters Aufführung des Te Deum im folgenden Jahr in Wien ebenfalls ein glänzender Erfolg wurde, setzte sich Bruckners Musik allmählich sowohl im In- als auch im Ausland durch. Kaiser Franz Joseph I. zeigte sich vom Te Deum sogar so beeindruckt, dass er Bruckner dafür den Franz-Joseph-Orden verlieh. Mittlerweile wurde man auch wieder auf Bruckners frühere Sinfonien aufmerksam. Bevor der Komponist jedoch die erste und dritte für neue Aufführungen freigab, unterzog er sie gründlichen Revisionen; ebenso die achte Sinfonie, deren ursprünglicher Entwurf von Levi abgelehnt wurde, worauf Bruckner eine neue Fassung schuf, die Richter 1892 erfolgreich in Wien dirigierte.

Bereits gegen Ende der 1880er Jahre hatte sich Bruckners Gesundheitszustand allmählich verschlechtert. Es wurden bei ihm unter anderem Diabetes und Herzschwäche diagnostiziert. Der Komponist musste sich von seinen Ämtern an der Universität, dem Konservatorium und der Hofkapelle immer häufiger beurlauben lassen. 1891 ging er als Konservatoriumsprofessor in den Ruhestand, 1892 schied er aus dem Hoforganistenposten aus, und zwei Jahre später hielt er seine letzte Vorlesung an der Universität. Sein Lebensinhalt wurde nun die Komposition seiner neunten Sinfonie, der er seit 1887 nachgegangen war. Er erhielt nun vielfach Ehrungen, so 1891 den Titel eines Ehrendoktors der Wiener Universität. Außerdem wurde Bruckner 1895 vom Kaiser das Privileg zugestanden, mietfrei eine Wohnung im Schloss Belvedere zu beziehen. Hier verbrachte er sein letztes Lebensjahr.

Mit unermüdlicher Schaffenskraft schrieb der Komponist weiterhin an seinem Werk, doch von der neunten Sinfonie wurden nur noch die ersten drei Sätze fertig; der vierte Satz blieb ein Fragment. Anton Bruckner starb am 11. Oktober 1896 im Alter von 72 Jahren. Sein Leichnam wurde seinem Testament gemäß einbalsamiert und nach Sankt Florian überführt, wo er in der Stiftskirche unterhalb der Orgel begraben liegt. Der Sarkophag-Sockel trägt die Aufschrift "Non confundar in aeternum" ("In Ewigkeit werde ich nicht zuschanden" (Schlusszeile des TeDeums)).

== Persönlichkeit ==
Über Anton Bruckner kursieren so viele Anekdoten wie über kaum einen anderen Musiker, da vielen Zeitgenossen sein Verhalten sehr sonderbar und kurios erschien.

Bruckner war ein tief in der religiösen Tradition der katholischen Kirche verwurzelter Mann. Seine demütige Liebe zu Gott wird aus seinen zahlreichen Kalendernotizen über täglich gesprochene Gebete ersichtlich. Auch sein Lebensstil war mönchisch bescheiden. Sein Glaube gab Bruckner die Kraft, die zahlreichen Anfeindungen seitens seiner Gegner zu überstehen. Andere Religionen, wie das Judentum, vermochte der strenggläubige Christ Bruckner nicht zu verstehen. Er war jedoch keineswegs, wie der von ihm verehrte Richard Wagner, ein völkischer Antisemit.

Die demütige Haltung des Komponisten gegenüber der Autorität zeigte sich auch darin, dass er seine 7. Sinfonie dem bayerischen König Ludwig II., die 8. Sinfonie dem Kaiser Franz Joseph und die 9. Sinfonie dem lieben Gott widmete, „wenn er sie nehmen mag“, wie der Komponist dazu sagte. Letztere Widmung ist allerdings nicht von Bruckners eigener Hand überliefert.

Die Rolle von Frauen in Bruckners Leben ist eigentümlich: Er schrieb zeit seines Lebens immer wieder Briefe mit Heiratsanträgen, vorzugsweise an junge Frauen um die 20 – immer erfolglos. Sie ähneln dem rastlosen Drängen nach Anerkennung in der Musik, nur war hier mit Zeugnissen und dergleichen wenig zu machen.

Bruckner litt an verschiedenen Zwangsvorstellungen. So trug er aus Angst vor einer Pollution ein wasserdichtes Unterkleid, wenn er sich in öffentlicher Gesellschaft befand. Bekannter dürfte jedoch sein Zählzwang sein, der sich unter anderem in durchgängig nummerierten Taktperioden zahlreicher seiner Partituren niederschlug.

Auf Bruckner lastet außerdem das Vorurteil, er sei ein „Bauerntölpel“ gewesen und zufällig dabei ein Genie („Halb ein Gott, halb ein Trottel“ soll Gustav Mahler es formuliert haben). Angesichts der Tatsache aber, dass er immerhin ausgebildeter Lehrer mit der Zulassung für höhere Schulen war und als solcher zur oberen Bildungsschicht im damaligen Österreich gehörte, lässt sich diese Meinung nicht aufrechterhalten. Vielmehr scheint er sich in Wien bewusst durch bäuerlich anmutendes, oft ungeschickt erscheinendes Benehmen gegenüber ihm feindlich gesinnten Menschen, wie Hanslick, abgegrenzt zu haben.

== Bruckner als Musikpädagoge und Organist ==
Bruckner war als Lehrer für Musiktheorie am Wiener Konservatorium hoch geschätzt. Zu seinen wichtigsten Schülern zählten Friedrich Klose, Hans Rott, Felix Mottl, Heinrich Schenker, Mathilde Kralik von Meyrswalden, die Brüder Franz und Joseph Schalk sowie Ferdinand Löwe. Gustav Mahler und Hugo Wolf, die oft als Bruckners Schüler genannt werden und zweifellos große Bewunderung für ihn hegten, hörten zwar häufig seine Vorlesungen an der Universität, gehörten jedoch nicht zu seiner Unterrichtsklasse am Konservatorium. Bruckners Unterrichtsstil galt als sehr streng und traditionsorientiert. Er folgte im Großen und Ganzen den Methoden seines Mentors Simon Sechter. So unterband auch er seinen Schülern die freie Komposition, während sie bei ihm studierten. Trotzdem hegten viele von ihnen zu ihm ein freundschaftliches Verhältnis.

Der Organist Bruckner war in ganz Europa für sein virtuoses Spiel berühmt. Seine besondere Fähigkeit war die Improvisation. Viele Themen seiner Sinfonien sollen ihm beim Improvisieren eingefallen sein. Oft improvisierte er große Fugen an der Orgel, auch von Fantasien über eigene Themen, Themen Richard Wagners und bekannte Vaterlandslieder, berichten Zeitzeugen. Leider zeichnete er die Improvisationen später nicht auf, sodass neben einigen erhaltenen Skizzen nur noch ein nach einem brucknerschen Improvisationsthema entstandenes Präludium und Doppelfuge in c-Moll seines Schülers Friedrich Klose Aufschluss über diese Kunst gibt. Bruckners Repertoire fremder Orgelkompositionen war im Gegensatz zu seiner Tätigkeit als Improvisator sehr begrenzt und umfasste lediglich einige Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel. Die Zahl seiner als gesichert geltenden Orgelkompositionen beschränkt sich auf nur fünf Werke.

== Werk und Wirkung ==
Der Komponist Anton Bruckner gehört zu den großen Einzelgängern der Musikgeschichte. Nachdem er seinen typischen Stil gefunden hatte, verlief sein Schaffen in einer stetigen Evolution völlig unabhängig von zeitgenössischen Strömungen, weswegen man sich seiner Bedeutung für die spätere Musikgeschichte erst rückwirkend bewusst wurde.

Aus Bruckners kompositorischem Werk ragen die insgesamt elf Sinfonien hervor, von denen er neun als gültig betrachtete. In diesen Werken sah er selbst seine wichtigsten Kompositionen. Auffällig an seinem Œuvre ist die offensichtliche Zweiteiligkeit in vor 1864 und nach 1864 entstandene Werke. Die vor dem 40. Lebensjahr des Komponisten entstandenen Kompositionen sind vorrangig Vokalmusik. Es finden sich mehrere Messen und zahlreiche Motetten darunter sowie eine große Zahl weltlicher Chorwerke, meist für Männerchor. An den geistlichen Werken ist deutlich der im damaligen Oberösterreich gebräuchliche, besonders den Messen der Wiener Klassik verpflichtete Kirchenmusikstil abzulesen. Sie zeugen von gediegener Qualität und handwerklichem Talent, lassen sogar auch schon eine persönliche Handschrift erkennen. Als wohl wichtigste dieser Stücke können das 1848 verfasste Requiem, die Missa solemnis von 1854 und die Vertonung des 146. Psalms von 1858 bezeichnet werden. Die weltlichen Musiken geben einen guten Einblick in das Chorvereinswesen der damaligen Zeit. Der entscheidende Wendepunkt in Bruckners Schaffen fällt in die beginnenden 1860er Jahre, als Bruckner Studien in freier Komposition bei Otto Kitzler nahm, denn zu dieser Zeit begann er, die sinfonische Orchestermusik für sich zu entdecken. Nach einer später verworfenen f-Moll-Sinfonie widmete er sich vorerst wieder der Kirchenmusik und komponierte 1864 mit der d-Moll-Messe sein Schlüsselwerk. In dieser Komposition zeigt sich zum ersten Mal in seinem Schaffen die Synthese aus überkommener Kirchenmusiktradition und dem neuen, sinfonisch geprägten Orchesterstil Bruckners. Zwei Jahre später vollendete er seine erste Sinfonie. Damit war seine Entwicklung zum Sinfoniker abgeschlossen, denn diese Gattung erhielt nun fast die ganze Aufmerksamkeit des Komponisten. Zwar hat er später auch auf anderen Gebieten Meisterwerke geschaffen, wie das Te Deum (1884) oder das Streichquintett F-Dur (1878), doch sind diese Stücke meist durch Aufträge anderer angeregt worden und in ihrer Kompositionsweise sichtlich von den Sinfonien beeinflusst.

=== Bruckner als Sinfoniker ===
Die besondere Leistung des Komponisten Anton Bruckner ist in seiner Weiterentwicklung der Gattung Sinfonie zu sehen. Er war außerdem der erste Komponist der Musikgeschichte, der sich ihr (fast) ausschließlich widmete. Die Sinfonie befand sich zur Zeit Bruckners in einer Art „Krise“: Die Komponisten fühlten sich gerade in dieser Musikgattung von den entsprechenden Werken Ludwig van Beethovens so sehr überschattet und eingeengt, dass sie sie in ihrem Œuvre meist nur vorübergehend streiften und auf andere Schaffensgebiete auswichen. Viele begannen sogar, gänzlich an ihrem Fortbestehen zu zweifeln (z. B. Franz Liszt) und versuchten mit dem Verfassen von sinfonischen Dichtungen die Sinfonie zu umgehen. Richard Wagner erklärte, die Sinfonie könne nur im Rahmen eines Gesamtkunstwerkes in Verbindung mit Bühnenbild und Gesang weiter existieren; seine Musikdramen verwirklichten dieses Konzept exemplarisch. Erst mit Bruckner und – etwas später – Johannes Brahms wurden neue Ansätze zur Weiterentwicklung gefunden. Während Brahms jedoch die Gattung ausgehend von seinen Erfahrungen auf dem Gebiet der Kammermusik heraus neu zu kreieren begann, war Bruckners Ansatz von ganz anderer Art:
* Seine Sinfonien sind von vornherein auf das Klangbild des großen Orchesters berechnet, wobei die einzelnen Instrumentengruppen weniger vermischt als nach Art der dem Organisten Bruckner wohl vertrauten Orgelregister voneinander abgegrenzt und miteinander gekoppelt werden. Von der Orgelmusik leitet sich die bei Bruckner häufig anzutreffende „Terrassendynamik“ ab, bei der unterschiedliche Lautstärken ohne vermittelnde ''Crescendi'' und ''Decrescendi'' aufeinander folgen.
* Hinsichtlich des dramaturgischen Verlaufs ist Franz Schubert wichtigster Vorläufer Bruckners. Wie bei diesem steht in Bruckners Sinfonien weniger die dramatische Konfrontation der Themen im Mittelpunkt, sondern deren organische Fortführung und wechselseitige Verbindung. Die in den Themen gelagerten Energien werden meist erst im Verlauf des Werkes sichtbar. Aus dieser Entwicklungskonzeption erklärt sich die vorher nicht da gewesene Länge von Bruckners Sinfonien, die sich auf durchschnittlich etwa 65 Minuten beläuft.
* Bruckner ließ häufig Elemente der Barockmusik, mit der er in seiner Funktion als Kirchenmusiker in engen Kontakt gekommen war, in seine Sinfonien einfließen. Ihr Einfluss lässt sich an der oft mehr linearen als akkordischen Setzweise, der reichen Verwendung von Kontrapunktik (die sich in den Finalsätzen der fünften und neunten Sinfonie bis zur Fuge verdichtet), teils weitschweifenden Quintfallsequenzen, der kühnen, in ihrer Wirkung manchmal sehr schroffen Harmonik und dem gelegentlichen Einstreuen von Tonsymbolen (am bekanntesten wohl das aus Quarte und Quinte bestehende „Te-Deum-Motiv“, das sich durch viele Werke zieht) nachweisen.
* Ein Hauptmerkmal von Bruckners Stil ist der so genannte „Bruckner-Rhythmus“, ein ständiges Nebeneinander und/oder Übereinander von Zweier- und Dreierbildungen in der Rhythmik (z. B. 2 Viertel + Vierteltriole), welches der Musik große Spannkraft und Energie liefert. In Kontrast zu diesen ungleichmäßigen Rhythmisierungen steht Bruckners klarer und übersichtlicher Periodenbau.

Hinsichtlich der Form wahrt Bruckner das von den Wiener Klassikern überkommene Modell des viersätzigen Sinfonieschemas, füllt es aber mit neuen Inhalten. Seine Sinfonien wurden und werden überwiegend als absolute Musik betrachtet. Schon zu Bruckners Lebzeiten warfen Kritiker ihm allerdings oft vor, in seinen Sinfonien Elemente des „Dramatischen“ über Gebühr zu verwenden. Die Bruckner-Rezeption und -Forschung ist bis heute über dieser Frage zerstritten. Neueren Ergebnissen verschiedener Forscher zufolge (Martin Geck, Constantin Floros, Hartmut Krones u. a.) handelt es sich bei den Bruckner-Sinfonien jedoch eher um Werke, die Aspekte des Absoluten und Programmatischen verbinden. Sie entsprechen eher dem Typus der im 19. Jahrhundert verbreiteten „Charakteristischen Sinfonie“ als einer Abfolge von Szenen und Bildern im Sinne einer dramatisch-epischen Gesamtanlage. Bruckner steht demnach in einer Traditionslinie mit Werken wie der Eroica und der Pastorale von Ludwig van Beethoven, der Symphonie Fantastique von Hector Berlioz, der Schottischen Sinfonie von Felix Mendelssohn Bartholdy und der Faust-Sinfonie von Franz Liszt. Oft wurde auf die Ähnlichkeit von Bruckners Sinfonien untereinander hingewiesen, denn anders als bei Beethoven oder Brahms, deren Sinfonien sich in Anlage und Charakter gegeneinander abgrenzen, sind diejenigen Bruckners eher auf den Zusammenhang der Werke angelegt. Es lässt sich deshalb auch an ihnen stets ein in den Grundzügen gleiches Formschema nachweisen, das jeweils individuell in jeder einzelnen Sinfonie behandelt wird:
* Der Kopfsatz (4/4-Takt, ab der Dritten 2/2-Takt) hat meist ein mäßig bewegtes Grundtempo und steht in einer von Bruckner modifizierten Sonatenhauptsatzform, deren Exposition (Bruckner: „Erste Abtheilung“) drei ausgiebige Themengruppen enthält. Hingewiesen sei in diesem Zusammenhang insbesondere auch auf die von Bruckner selbst vorgelegte Formanalyse seiner vierten Sinfonie, in der er die von ihm selbst verwendeten analytischen Fachbegriffe mitteilt. Demzufolge beginnt der Satz mit einer „Eingangsgruppe“, die oft nur dreiteilig ist (bestehend aus einer leisen Darstellung des mehrgliedrigen Hauptthemas, dessen lauter Wiederholung vom vollen Orchester und einer abschließenden Ausleitung als Übergang zur zweiten Themengruppe), manchmal (dritte, vierte, neunte Sinfonie) aber auch ein motivisch abgegrenztes, separates Anfangsthema exponiert, das in einem Crescendo in das eigentliche Hauptthema führt. (In der neunten Sinfonie sind diese Teile sogar noch weitergehend differenziert.) Angelehnt an den Beginn von Beethovens neunter Sinfonie lässt Bruckner das Hauptthema außerdem nie sofort einsetzen, sondern schickt ihm immer zwei vorbereitende Takte (meist als Streichertremolo im ''Pianissimo'') voraus, aus denen sich das Thema herausschält; eine deutlich abgegrenzte Einleitung, wie z. B. bei Haydn oft anzutreffen, ist allerdings nur der fünften Sinfonie vorausgeschickt. Das ruhigere zweite Thema hat gesanglichen Charakter (Bruckner: „Gesangsperiode“) und fügt sich meist aus mehreren übereinander liegenden Teilthemen zusammen. In der Regel folgt dieser Abschnitt einer A-B-A'-Liedform, wobei der mittlere Teil von Bruckner oft als „Trio“ bezeichnet ist und manchmal auch im Tempo von den rahmenden Perioden abgesetzt wird. Die bereits in klassischen Sinfoniesätzen oft herausgehobene Schlussgruppe oder „Schlussperiode“ wird bei Bruckner vollends zum eigenständigen dritten Thema. Es hebt meist ''unisono'' an. Die Durchführung besteht bei Bruckner aus mehreren Teilabschnitten. Auffällig an diesem Formteil ist die Vorliebe des Komponisten für Umkehrungen, Vergrößerungen und Verkleinerungen sowie gelegentlich Kopplungen der Themen. Bis zur fünften Sinfonie lässt sich der Beginn der Reprise mit dem Wieder-Eintritt des Hauptthemas noch klar identifizieren. Ab etwa 1878 erstrebte Bruckner jedoch eine weitergehende Verschmelzung von Durchführung und Reprise, folgend dem zweiteiligen Sonatensatz-Verständnis von Musiktheoretikern des frühen 19. Jahrhunderts (insbesondere Koch und Czerny). Dementsprechend schreibt Bruckner in seinen Manuskripten und Analysen stets „Zweite Abtheilung“ oder „2. Theil“. Weitere Formteile bezeichnet Bruckner als „Anhang“, „Übergang“ bzw. „Überleitung“, „Unisono“, „Choral“, „Pleno“ (hier gemeint ein Tutti-Block, ähnlich wie der Pleno-Registrierung einer Orgel) und „Schluss“. Die Coda greift in der Regel Material aus der Eingangs-Themengruppe auf und schließt mit Ausnahme des Kopfsatzes der achten Sinfonie im ''Fortissimo'' des vollen Orchesters.
* Der langsame Satz (4/4-Takt), fast immer mit Adagio bezeichnet, läuft meist in der rondoartigen Struktur A-B-A’-B’-A’’ ab. Diese Anlage ist der einer Sonatenhauptsatzform insofern ähnlich, als dass die beiden Themen des Satzes miteinander erheblich kontrastieren und die Abschnitte A’ und B’ deutlich den Charakter von Durchführungen tragen. Dieser sonatisierten Liedform trägt auch Bruckner selbst Rechnung, da er die Formteile ebenfalls als „erste Abtheilung“ und „zweite Abtheilung“ bezeichnet und darüber hinaus in langsamen Sätzen den A’’-Abschnitt, der die Funktionen von Reprise und Coda in sich vereinigt, „dritte Abtheilung“ nennt (so z. B. ab T. 173 im Adagio der Neunten). Das besondere Merkmal von Bruckners langsamen Sätzen ist ihr feierlicher Höhepunkt vor der Coda, welcher in fast allen Fällen, unabhängig von der Tonart des Satzes, in C-Dur steht und auf den der ganze Satz zielgerichtet zusteuert, bevor er in der Coda leise ausklingt. Von dem oben beschriebenen Satzschema weichen die Adagio-Sätze der ersten (A-B-C-A’-B’), dritten (A-B-C-B’-A’) und sechsten (Sonatenhauptsatzform) Sinfonie etwas ab, da sie auf drei Themen basieren.
* Das Scherzo hat bei Bruckner meist einen wilden, urwüchsigen Charakter. Formal ist es stets ein knapper Sonatenhauptsatz mit einem oder zwei Themen. Bis auf das Scherzo der vierten Sinfonie stehen alle Scherzi in Bruckners Sinfonien in Moll-Tonarten und verwenden den ¾-Takt. Das Trio ist dem Scherzo charakterlich und tonartlich (immer Dur) entgegengesetzt und assoziiert oft einen stilisierten österreichischen Ländler. Eine Ausnahme ist das Trio der Neunten, das die Erregtheit des zugehörigen Scherzos noch steigert. Das Scherzo wird nach dem Trio immer ''da capo'' gespielt. Ab der vierten Sinfonie gibt Bruckner die vorher übliche, zusätzliche Scherzo-Coda auf. (In der achten und neunten Sinfonie ist die hier dargestellte Reihenfolge von Adagio und Scherzo vertauscht.)
* Das Finale (4/4-Takt, ab der Dritten 2/2-Takt) hat immer die gleiche Tonart wie der Kopfsatz (Ausnahme ist die sechste Sinfonie, deren Finale in e-phrygisch anstatt A-Dur beginnt. Auch das Finale steht stets in Sonatenhauptsatzform mit drei Themen, ist aber in der Form meist freier behandelt, besonders was die Reprise betrifft: Sie läuft manchmal stark verkürzt ab oder, in der siebenten Sinfonie, mit spiegelverkehrt umgestellten Themen. Die Coda nimmt im Finale einen größeren Raum ein als im Kopfsatz, dessen Hauptthema hier ab der zweiten Sinfonie mit eingeflochten wird und somit Anfang und Ende ineinander schiebt, den Zusammenhalt des Satzzyklus betonend. Alle Finali der brucknerschen Sinfonien schließen ''fortissimo'' in Dur. Zusätzliche Einheitlichkeit will Bruckner dadurch stiften, dass sich die Finale-Themen motivisch direkt auf die Themen des Kopfsatzes beziehen. Dadurch werden in gewisser Weise Bruckners Finalsätze zu einem weiter durchführenden Gegenstück der Kopfsätze. Ein wesentliches Merkmal der Finalsätze ist es, dass Motive/Themen aus dem Kopfsatz früher oder später wiederkehren. Um solche motivischen/thematischen Prozesse für den Hörer nachvollziehbar zu machen, stiftet Bruckner auch Identität über den Rhythmus von Motiven (z. B. in der Achten Sinfonie, in deren Finale bereits in der Schlussgruppe der Exposition der Rhythmus des Kopfsatzthemas prominent erneut ertönt). Dies setzt gewisse Temporelationen voraus, die aus dem Tactus-Prinzip der Wiener Klassik stammen.

=== Rezeption ===
Zu Lebzeiten genoss Bruckner zunächst „nur“ den Ruf eines der größten Orgelvirtuosen seiner Zeit. Seine Anerkennung als Komponist musste er sich dagegen mühsam erkämpfen. Lange Jahre wurden seine Sinfonien (nicht aber die Messen und Motetten) nicht ernst genommen, ihr Schöpfer für einen unzeitgemäßen Sonderling gehalten – was er letztendlich, nur in positiverer Hinsicht, ja auch war – und von maßgeblichen Kritikern verspottet. Obwohl seine letzten Lebensjahre von immer größerem Erfolg gekennzeichnet waren, fand doch eine ernsthafte Würdigung von Bruckners Schaffen erst im 20. Jahrhundert statt. Zu tief waren zu seinen Lebzeiten noch die Gräben zwischen den Anhängern [[Richard Wagner]]s und denen von Johannes Brahms mit ihrem Wortführer Eduard Hanslick. Das Problem Anton Bruckners war, dass er in keine der beiden Parteien passte: Zwar gehörte er zu den größten Verehrern Wagners, blieb jedoch von dessen Stil und Musikphilosophie so gut wie unbeeinflusst – was schon allein darin erkennbar ist, dass er die von Wagner eigentlich totgesagte Sinfonieform verwendete; andererseits unterschied Bruckner sich auch zu sehr von Brahms, den er als Konkurrenten empfand, obwohl beide im Grunde ähnliche Konzepte absoluter Musik vertraten. So wurde er simpel, sowohl von Gegnern wie von Anhängern, zu den Wagnerianern gerechnet und zog sich damit die unerbittliche Feindschaft Hanslicks zu. Dass es keine Animositäten zwischen Brahms und Bruckner gab, wird durch folgende zwei Berichte gezeigt. (1) Bruckner verwendete etwa Brahms' Kopfthema zu dessen 1. Klavierkonzert (d) im Konservatorium für satztechnische Übungen mit dem (ja "beinahe" zutreffenden) Hinweis, dies sei eigentlich ein Thema "für eine Symphonie". (2) [[Bernhard Paumgartner]] erzählte (im ORF), er sei als Achtjähriger bei der Trauerfeier zum Tode Bruckners zugegen gewesen, als auch Brahms, unbemerkt, sich hereingeschlichen, hinter einer Säule verborgen eine Zeit die Andacht mitverfolgt und sich vor ihrem Ende hinweggestohlen habe - mit tränenbenetztem Barte.

Bruckner ist neben Brahms und Wagner derjenige Komponist des späten 19. Jahrhunderts, dessen Schaffen wohl am stärksten richtungweisend für die folgende Entwicklung der abendländischen Musik wurde. Besonders die neunte Symphonie zeigte sich als für ihre Zeit außergewöhnlich modern. In ihrem dritten Satz antizipiert Bruckner bereits die äußerst chromatische Tonsprache des frühen Arnold Schönberg, auch hat dessen Zwölftontechnik dem Hauptthema dieses Satzes nicht unwesentlich viel zu verdanken. Gustav Mahlers ausdrucksstarke Monumentalsinfonik ist undenkbar ohne Bruckners gründliche Vorarbeit auf diesem Gebiet. Vom „Bruckner-Rhythmus“, der sich in der sechsten und neunten Sinfonie zu regelrechten Klangteppichen ausweitet, ließ sich Jean Sibelius für ähnlich rhythmisch verschlungene Strukturen in seinen Sinfonien anregen. In der folgenden Komponistengeneration ist Bruckners Einfluss besonders bei Vertretern des musikalischen Neoklassizismus anzutreffen, allen voran Paul Hindemith und Johann Nepomuk David, die vor allem Bruckners Sinn für klare Formgebung auf sich wirken ließen. Letztendlich war Bruckner auch großes Vorbild konservativerer Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Franz Schmidt, Richard Wetz, Wilhelm Furtwängler, Wilhelm Petersen oder Martin Scherber, die seinen Stil zur Grundlage ihrer jeweils individuellen Fortführung desselben nahmen. Selbst Dimitri Schostakowitsch ist ohne Bruckner kaum denkbar. Ebenfalls zum großen Teil ein Verdienst Bruckners war es, dass er durch seine Messen und vor allem sein Te Deum die geistliche Musik konzertsaalfähig machte.

Die Bedeutung Bruckners für die gesamte spätere Musik wurde in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg eher in den Hintergrund gerückt, da die Nationalsozialisten Bruckners Musik als „arisch-deutsch“ bezeichneten und ähnlich wie diejenige Beethovens und Wagners für propagandistische Zwecke missbrauchten. So wurde nach der Bekanntmachung von [[Adolf Hitler]]s Tod am 1. Mai 1945 das Adagio der siebenten Sinfonie (dessen Coda als Trauermusik für Wagner konzipiert wurde) im Rundfunk übertragen. Man ging sogar so weit, Bruckners Typus (klein, untersetzt, Hakennase) als eigene Unterart der Ariers zu definieren, der besonders gut für die Musik geeignet sei. Als das nicht mehr genügte, wurde Bruckner als groß und stark beschrieben, was natürlich eine komplette Verfälschung der Tatsachen darstellte. Viele Komponisten jedoch getrauten sich in der frühen Nachkriegszeit nicht, sich auf Bruckner zu berufen. So wurde statt seines oft der Name des von ihm deutlich beeinflussten Gustav Mahler genannt. Sehr bald schon begann man jedoch, Bruckner und sein Werk wieder objektiver zu beurteilen, weshalb sich seine Musik wieder ungebrochen großer Beliebtheit in den Konzertsälen der Welt erfreut. Als wichtige Interpreten der Bruckner-Sinfonien gelten u. a. Bruno Walter, Volkmar Andreae, Carl Schuricht, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Eugen Jochum, Herbert von Karajan, Kurt Eichhorn, Sergiu Celibidache, Carlo Maria Giulini, Georg Tintner, Stanislaw Skrowaczewski, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Eliahu Inbal und Toshiyuki Kamioka.

Mehrere Institutionen heißen nach dem Komponisten, so nennt sich das Sinfonie- und Theaterorchester der Stadt [[Linz]] [[Bruckner Orchester Linz]]. Die Privatuniversität für Musik, Schauspiel und Tanz in Linz nennt sich [[Anton Bruckner Privatuniversität]]. Das größte Konzerthaus Oberösterreichs ist das [[Brucknerhaus]]. Einer der Chöre der [[Wiener Sängerknaben]] ist nach dem Komponisten benannt. Im Herbst, anlässlich des Geburtstages des Komponisten, findet alljährlich das [[Brucknerfest]] in Linz statt. Mehrere Gymnasien tragen den Namen [[Anton-Bruckner-Gymnasium]]. In seinem Geburtsort Ansfelden wurde 1996 das Anton Bruckner Centrum als Veranstaltungs- und Kulturstätte eröffnet.

Das Konterfei von Anton Bruckner ist auf der 1000-Schilling Banknote von 1954 zu sehen.

=== Das Problem der Fassungen ===
Bruckner pflegte die meisten seiner Sinfonien auch nach der Fertigstellung weiter zu bearbeiten. Die Gründe dafür waren verschiedener Art. Manchmal hielt er das Werk in der ersten Fassung für unvollkommen, sodass er sich in der Folgezeit an eine oder mehrere Überarbeitungen derselben Komposition machte. Die Ausmaße solcher Überarbeitungen reichen von einem bloßen Feilen am Detail, vorgenommen unter einem fließenden Wandel der Vorstellung (vor allem in Periodik und Instrumentation), bis zu beinahe komplett neuen Partituren ganzer Sätze. Vor allem in der vierten Sinfonie ist Letzteres der Fall: Im Laufe der Bearbeitung dieses Werkes komponierte Bruckner einen gänzlich neuen Scherzosatz, und vom Finale sind nur noch die Themen übrig geblieben – ihre Verarbeitung und damit auch der Charakter dieses Satzes sind von der ursprünglichen Konzeption vollkommen verschieden. Während der Komponist aus eigenem Antrieb auch mit der ersten und dritten Sinfonie auf ähnliche Weise verfuhr, so trieb ihn meist aber die Aussicht auf eventuellen Erfolg dazu, seine ursprünglichen Pläne noch einmal zu überdenken: So wurde der erste Entwurf der Achten von dem Dirigenten Hermann Levi zurückgewiesen, worauf Bruckner kurzerhand eine neue Fassung erstellte, mit der dem Werk auch der Durchbruch gelang.

Die Erstfassungen zeichnen sich in der Regel durch größere Unmittelbarkeit aus sowie dadurch, dass sie auf die aufführungspraktischen Möglichkeiten der Zeit kaum Rücksicht nehmen. Die späteren Fassungen wirken folglich in dieser Hinsicht geglättet, zeugen aber oft von dem mittlerweile gewachsenen Können Bruckners und strahlen meist eine stärker verinnerlichte Atmosphäre aus als die Frühfassungen. Während diese häufig mehr Wert auf die architektonische Balance der Komposition legen, bemühen sich die späteren Fassungen stärker um kürzere und konzisere Abläufe. Vor allem in der dritten Sinfonie ist das zu bemerken. Seit den 1960er Jahren bemüht sich die Bruckner-Forschung um die Auswertung der verschiedenen Fassungen. Wichtig waren auf diesem Gebiet besonders die Arbeiten Leopold Nowaks.

Die Anfänge der Brucknerrezeption waren jedoch durch verfälschende Ausgaben seiner Werke geprägt. Die Hauptverantwortlichen dafür waren Bruckners Schüler Ferdinand Löwe sowie die Brüder Joseph und Franz Schalk. Sie erstellten zusätzlich zu Bruckners Fassungen noch eigenhändige Bearbeitungen zahlreicher Sinfonien, in denen sie für gewöhnlich das Klangbild weitgehend dem wagnerschen Ideal gemischter Orchesterfarben annäherten und große, nicht selten sinnentstellende Kürzungen vornahmen. Dafür hatten sie meist auch Bruckners Erlaubnis, denn die Änderungen waren durchaus gut gemeint und sollten dem Komponisten zu größeren Erfolgen beim Publikum verhelfen. Allerdings schlug diese Absicht oft ins Gegenteil um und sorgte für das lang anhaltende, u. a. durch Felix Weingartner verbreitete Fehlurteil, Bruckners Sinfonien wären Meisterwerke, wären sie nicht so sehr zerstückelt und formlos. Bruckners originale Konzeption kam erst seit dem denkwürdigen Konzert von 1932 unter Siegmund von Hausegger zum Vorschein, in dem dieser den von Löwe bearbeiteten Erstdruck und Bruckners Autograph der drei vollendeten Sätze der neunten Symphonie einander gegenüberstellte. In der Folge wurde dann durch Robert Haas erstmals eine kritische Gesamtausgabe veröffentlicht, die den niedergelegten Notentext des Komponisten wiedergab. Die Schalk- und Löwe-Fassungen sind mittlerweile der Vergessenheit anheimgefallen.

== Werke (Auswahl) ==

Bruckners Werke werden im „Werkverzeichnis Anton Bruckner“ (WAB) zusammengefasst und strukturiert.

=== Orchesterwerke ===
* Ouvertüre g-Moll (WAB 98), 1863
* Sinfonie f-Moll (WAB 99), 1863
* 1. Sinfonie c-Moll (WAB 101), 1866 (Linzer Fassung), 1890/91 (Wiener Fassung)
* Sinfonie B-Dur, 1869; nur Skizzen des 1. Satzes vorhanden
* Sinfonie d-Moll (WAB 100), 1869 (sog. ''Nullte [Annullierte]'')
* 2. Sinfonie c-Moll (WAB 102), 1872, 1877
* 3. Sinfonie d-Moll (WAB 103), 1873, 1877, 1889
* 4. Sinfonie Es-Dur (Die ''Romantische'', WAB 104), 1874, 1878, 1880 (neues Finale), 1889
* 5. Sinfonie B-Dur (WAB 105), 1878
* 6. Sinfonie A-Dur (WAB 106), 1881
* 7. Sinfonie E-Dur (WAB 107), 1883
* 8. Sinfonie c-Moll (WAB 108), 1887, 1890
* 9. Sinfonie d-Moll (unvollendet; die im Entstehen begriffene Autograph-Partitur des 4. Satzes von 1895/96 ist nicht zu Ende instrumentiert und in Teilen verschollen, WAB 109), 1887–1896

=== Vokalmusik ===
Geistlich:
* Messe C-Dur (Windhaager Messe) für Alt, zwei Hörner und Orgel (WAB 25), 1842
* Messe d-Moll = Messe Nr. 1 (WAB 26), 1864
* Messe e-Moll für achtstimmigen Chor und Bläser = Messe Nr. 2 (WAB 27), 1866
* Messe f-Moll = Messe Nr. 3 (WAB 28), 1868
* Missa solemnis B-Dur (WAB 29), 1854
* Requiem d-Moll (WAB 39), 1848/49
* Messe (ohne Kyrie und Gloria) für den Gründonnerstag
* Psalm 114, 1852
* Psalm 146, 1858
* Psalm 112, 1863
* Psalm 150 (WAB 38), 1892
* Te Deum (WAB 45), 1881, 1884
* Magnificat (WAB 24), 1852
* 4 Graduale (1869):
** Christus factus est
** Locus iste
** Os justi meditabitur sapientiam
** Virga Jesse floruit
* zahlreiche Motetten, darunter:
** Ave Maria
** Ecce sacerdos magnus
** Tota pulchra es Maria
** Vexilla regis prodeunt

Weltlich:
* ''Germanenzug'' für Männerchor und Bläser (WAB 70), 1864
* ''Helgoland'' für Männerchor und Orchester (WAB 71), 1893
* weitere (vorrangig Männer-) Chorstücke sowie einige Klavierlieder

=== Kammermusik ===
* Streichquartett c-Moll (WAB 111), 1862
* Rondo c-Moll für Streichquartett, 1862
* ''Abendklänge'' für Violine und Klavier (WAB 110), 1866
* Streichquintett F-Dur (WAB 112), 1879
* Intermezzo d-Moll für Streichquintett (WAB 113), 1879

=== Sonstiges ===
* kürzere Orgelwerke (z. B. ''Perger Präludium'' C-Dur, Präludium und Fuge c-Moll)
* Klavierstücke (z. B. ''Lancer-Quadrille'', ''Erinnerung'')
* Aequale für 3 Posaunen

== Literatur ==
''(alphabetisch)''
* Max Auer: ''Anton Bruckner - Mystiker und Musikant''. Heyne, München 1982 ISBN 3-453-55095-1
* Ernst Decsey: ''Anton Bruckner – Versuch eines Lebens''. 1920
* Wolfgang Doebel: Bruckners Symphonien in Bearbeitungen. Die Konzepte der Bruckner-Schüler und ihre Rezeption bis zu Robert Haas, Tutzing 2001
* Erwin Doernberg: ''Anton Bruckner – Leben und Werk''. Langen Müller Verlag GmbH München, Wien 1963. Übersetzung aus dem Englischen. Titel der Originalausgabe: ''The Life and Symphonies of Anton Bruckner''. London 1960. – Über das mit besonderer Objektivität gezeichnete Lebensbild hinaus gibt diese Biographie eine eingehende Besprechung der 9 Symphonien
* Constantin Floros: ''Anton Bruckner • Persönlichkeit und Werk''. Europäische Verlagsanstalt, Hamburg 2004, ISBN 3-434-50566-0
* Wolfgang Grandjean: Metrik und Form bei Bruckner. Zahlen in den Symphonien von Anton Bruckner, Tutzing 2001.
* Karl Grebe: ''Anton Bruckner''. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg, 1972 – Nüchterne biografische Skizze mit Analyse der brucknerschen Sinfonieform
* Peter Gülke: Brahms-Bruckner. Zwei Studien, Kassel/Basel 1989.
* Mathias Hansen: ''Anton Bruckner''. Reclam, Leipzig 1987, ISBN 3-379-00116-3 – Biografische Skizze mit Einführung in alle Sinfonien Bruckners; bietet eine hoch interessante, eigenständige Analyse von Bruckners Kompositionsverfahren
* Andrea Harrandt (Hrsg.): Anton Bruckner, Briefe 1852–1886, Wien 1998, BrGA Bd. XXIV/1
* Andrea Harrandt (Hrsg.): Anton Bruckner, Briefe 1887–1896, Wien 2002. BrGA Bd. XXIV/2
* Ernst Herhaus, ''Phänomen Bruckner'', Büchse der Pandora, Wetzlar 1995 ISBN 3-88178-110-2
* Hans-Joachim Hinrichsen (Hrsg.): ''Bruckner Handbuch'', Stuttgart 2010 ISBN 978-3-476-02262-2
* Friedrich Klose: ''Meine Lehrjahre bei Bruckner. Erinnerungen und Betrachtungen''. Regensburg 1927 – Bruckner aus der Sicht einer seiner Schüler
* Dr. Ernst Kurth: ''Bruckner''. Berlin, Max Hesses Verlag, 1925. 2 Bde. mit ca. 1300 Seiten. – Seltene Monographie!
* Josef Laßl: ''Das kleine Bruckner-Buch''. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg, 1980
* Elisabeth Maier: ''Anton Bruckner: Stationen eines Lebens''. Landesverlag Ehrenwirth, Linz München, 1996. Enthält eine ausführliche Auflistung von Bruckner-Gedenkstätten hauptsächlich in Österreich
* Elisabeth Maier (Hrsg.): Verborgene Persönlichkeit. Anton Bruckner in seinen privaten Aufzeichnungen (2 Bd.), Anton Bruckner, Dokumente und Studien 11, Wien 2001.
* Musik-Konzepte Heft 120/121/122. Bruckners Neunte im Fegefeuer der Rezeption. Hrsg. von Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn; konzipiert und zusammengestellt von Benjamin-Gunnar Cohrs, Edition Text & Kritik, München 2003, ISBN 3-88377-738-2 (Darin: ausführliche Bibliographie)
* Werner Notter: ''Schematismus und Evolution in der Sinfonik Anton Bruckners''. (Dissertation) Musikverlag Katzbichler, München/Salzburg 1983, ISBN 3-87397-084-8
* Leopold Nowak: ''Anton Bruckner – Musik und Leben''. 3. Auflage, Rudolf Trauner Verlag, Linz 1995, ISBN 3-85320-666-2 – Reich bebildertes Standardwerk
* Hansjürgen Schaefer: ''Anton Bruckner: Ein Führer durch Leben und Werk''. Henschel, Berlin 1996
* Franz Scheder: ''Anton Bruckner Chronologie'' 2 Bde. (Tutzing 1996)
* Renate Ulm (Hrsg.): ''Die Symphonien Bruckners: Entstehung, Deutung, Wirkung''. dtv, München 1998, ISBN 3-423-30702-1
* Manfred Wagner: ''Bruckner''. Schott, Mainz 1983, ISBN 3-442-33027-0 – Materialreiches biografisches Werk, angenehm nüchtern und weit entfernt von Heiligengeschichtsschreibung, mit vielen Briefzitaten
* Richard Wetz: ''Anton Bruckner. Sein Leben und Schaffen''. Reclam, 1922 – Frühe Monografie, verfasst von einem unter Bruckners Einfluss stehenden Komponisten
* Gertrude Quast-Benesch: ''Anton Bruckner in München''. Tutzing 2006. ISBN 978-3-7952-1194-3

== Weblinks ==

;Biografien, Werkbeschreibungen
* [http://aeiou.iicm.tugraz.at/bruckner.htm Kapitel über Anton Bruckner] im Musik-Kolleg des aeiou (Nachschlagewerk)
* [http://web.archive.org/web/20030303080120/http://www.geocities.com/Vienna/4291/ginfo.htm Tribut an Anton Bruckner]
* [http://home.germany.net/101-187481/7xm/almesse/ Vorstellung der Messe d-Moll]
* [http://www.stift-st-florian.at/ Augustiner-Chorherrenstift St. Florian] unter Historisches

;Diskografien, Werkverzeichnisse
* [http://www.klassika.info/Komponisten/Bruckner/wv_wvz1.html Werkverzeichnis Anton Bruckner]
* [http://www.brucknerdiskografie.nl/ Komplette Bruckner-Diskografie]
* [http://www.abruckner.com/ Diskografie der Sinfonien]

;Gesellschaften
* [http://www.antonbrucknercentrum.at/ Anton-Bruckner-Centrum]
* [http://www.abil.at/ Anton Bruckner Institut Linz]

* [http://www.musikbibliographie.de/SET=20/TTL=1/COLMODE=1/CMD?ACT=SRCHA&IKT=5040&SRT=YOP&TRM=Bruckner%2C+Anton Literatur über Anton Bruckner] in der [[Bibliographie des Musikschrifttums]]

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Anton Bruckner

2011-06-22T11:31:26Z

Benq: /* Literatur */

'''Josef Anton Bruckner''' (* 4. September 1824 in [[Ansfelden]]; † 11. Oktober 1896 in Wien) war ein Komponist der Romantik sowie Organist und Musikpädagoge. Erst spät im Leben von den Zeitgenossen als Komponist gewürdigt, gehörte er doch zu den wichtigsten und innovativsten Tonschöpfern seiner Zeit und hat durch seine Werke bis weit ins 20. Jahrhundert hinein großen Einfluss auf die Musikgeschichte ausgeübt. Seine bedeutendsten und wohl auch bekanntesten Kompositionen sind seine groß angelegten Sinfonien. Auch die Kirchenmusik hat er um wichtige Werke − unter anderen drei große Messen und ein Te Deum − bereichert. Als Organist wurde er vor allem für seine Improvisationen bewundert.

== Leben ==
=== Frühe Jahre: 1824–1845 ===
Bruckner kam am 4. September 1824 im oberösterreichischen Dorf [[Ansfelden]] als ältestes von zwölf Kindern des Lehrers Anton Bruckner (1791–1837) und dessen Ehefrau Therese, geb. Helm, (1801–1860) zur Welt. Da zu den damaligen Pflichten eines Dorfschullehrers auch kirchenmusikalische Dienste, wie Kantoramt und Orgelspiel, sowie das Aufspielen als Tanzbodengeiger auf Festen gehörten, kam der junge Bruckner über seinen Vater bereits früh mit der Musik in Kontakt und lernte den Umgang mit Violine, Klavier und vor allem der Orgel. Bereits mit etwa zehn Jahren fungierte er gelegentlich als Aushilfsorganist. Nach dem frühen Tod seines Vaters 1837 wurde Bruckner von der Mutter als [[St. Florianer Sängerknaben|Sängerknabe]] ins nahe gelegene [[Stift Sankt Florian]] geschickt, wo er auch Musikunterricht erhielt und den Entschluss fasste, der Familientradition folgend die Lehrerlaufbahn einzuschlagen. Nach Besuch des vorbereitenden Lehrerseminars in [[Linz]] wurde er Schulgehilfe in dem Dorf Windhaag, wo es bald schon zu Konflikten mit seinem Vorgesetzten kam, die schließlich zur Strafversetzung nach Kronstorf führten: Bruckner habe zu viel komponiert und auf der Orgel improvisiert, statt seinen Pflichten (neben Schul- und Kirchendienst auch Arbeit auf dem Feld und im Wald) nachzukommen, so die Begründung. Tatsächlich gibt es von ihm aus dieser Zeit eine kleine Messe für Altstimme, zwei Hörner und Orgel. 1845 absolvierte er schließlich die Lehrerprüfung und trat noch im selben Jahr eine Stelle als Hilfslehrer der Schule von [[Sankt Florian]] an.

=== Sankt Florianer Zeit: 1845–1855 ===
In das Jahrzehnt, das Bruckner im Stift verbrachte, fällt die allmähliche Entwicklung vom Lehrer zum professionellen Musiker. Zunächst widmete er sich weiterhin ausgiebig seinem Lehrerberuf, besuchte 1850 in Linz einen Weiterbildungskurs und bestand fünf Jahre später eine Prüfung zur Erlaubnis, auch an höheren Schulen zu unterrichten. Gleichzeitig jedoch wurde ihm die Musik immer wichtiger, sodass er sein Orgelspiel perfektionierte, was ihm 1848 den Posten des provisorischen, drei Jahre später den des regulären Stiftsorganisten in Sankt Florian einbrachte. Es entstanden erste Kompositionen von größerer Bedeutung, so ein Requiem (1848) und eine Missa solemnis (1854), außerdem eine Reihe von Motetten und die Vertonung des 114. Psalms. 1854 reiste Bruckner das erste Mal nach Wien, um sich vor dem dortigen Hofkapellmeister Ignaz Aßmayer einer Orgelprüfung zu unterziehen, die er glänzend bestand. 1855 folgte eine erneute Reise nach Wien, wo Bruckner Schüler des berühmten Musiktheoretikers und Professors für Generalbass und Kontrapunkt Simon Sechter wurde, bei dem bereits bedeutende Musiker wie Franz Schubert oder Franz Lachner studiert hatten. Der Unterricht wurde meist über Briefe erteilt.
<br style="clear:both;" clear="all" />

=== Domorganist in Linz: 1855–1868 ===
1855 starb der amtierende Linzer Domorganist, sodass ein Wettspiel zur Ermittlung seines Nachfolgers ausgerichtet wurde. Bruckner bewarb sich zunächst nicht, konnte jedoch schließlich überredet werden, daran teilzunehmen. Obwohl er keine schriftliche Bewerbung eingereicht hatte, wurde ihm erlaubt zu spielen. Keiner seiner Mitbewerber vermochte mit Bruckners virtuoser Orgelkunst gleichzuziehen, sodass er am 8. Dezember jenes Jahres zum neuen Domorganisten der Ignatiuskirche ([[Alter Dom]]) ernannt wurde. Nebenbei war er auch als Stadtpfarrorganist in der [[Stadtpfarrkirche]] tätig.

Die Bewerbung wurde nachgereicht. Bruckner war nun vollends Berufsmusiker geworden und gab die Schullehrertätigkeit endgültig auf. Neben seiner neuen Aufgabe absolvierte er weiterhin den Unterricht bei Sechter, besuchte seinen Mentor auch mehrmals in Wien. 1860 übernahm er als ''Chormeister'' die Leitung eines Männerchorvereins, der ''Liedertafel Frohsinn'', die er mehrere Jahre mit Unterbrechungen innehatte. Mit der Liedertafel gab Bruckner zahlreiche Konzerte und erwarb sich somit auch als Chordirigent einen guten Ruf. Zahlreiche Werke komponierte er für den Chor, wie den ''Germanenzug''. Am 19. November 1861 legte er schließlich als Abschluss der Musiktheoriestudien vor einer von Sechter geleiteten Kommission, der u. a. auch die Dirigenten Johann von Herbeck und Felix Otto Dessoff angehörten, seine Prüfung ab. Die Professionalität, mit der Bruckner die gestellten Anforderungen meisterte, soll von Herbeck, der daraufhin zu einem wichtigen Förderer Bruckners wurde, zu dem berühmten Ausruf: „Er hätte uns prüfen sollen“ angeregt haben.

Bruckner hatte nun die technischen Aspekte des Komponierens vollkommen gemeistert und verinnerlicht, fühlte sich aber, trotz der zahlreichen bereits verfassten Stücke, anscheinend noch nicht sicher genug in der Praxis freier Komposition, sodass er zwecks Weiterbildung auf diesem Gebiet in Linz den Theaterkapellmeister Otto Kitzler aufsuchte. Kitzler, fast zehn Jahre jünger als Bruckner, war ein aufrichtiger Verehrer von Hector Berlioz, Franz Liszt und Richard Wagner, anhand von deren Werken er Bruckner die damals modernen Methoden der Komposition und Instrumentation demonstrierte. Auch Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy waren wichtige Eckpfeiler dieses Unterrichtes. Während dieser Zeit hielt Kitzler seinen Schüler immer wieder zum Komponieren an (bezeichnenderweise hatte zuvor Simon Sechter jegliche freie Komposition während der Lektionen verboten). So entstanden u. a. die ersten größeren Instrumentalwerke: ein Streichquartett, eine Ouvertüre und die so genannte Studiensinfonie. Nach Fertigstellung dieses Werkes 1863 ließ Kitzler Bruckners Studien als erfolgreich absolviert gelten. Zwischen 1864 und 1868 entstanden nun mit den drei großen Messen in d-Moll, e-Moll und f-Moll sowie der Sinfonie Nr. 1 c-Moll die ersten Meisterwerke des Komponisten Bruckner.

Durch Kitzler mit Wagners Musik in Kontakt gekommen, hatte Bruckner inzwischen die Partituren des Tannhäusers und des Fliegenden Holländers studiert und sich von den Werken stark beeindruckt gezeigt. Im Juni 1865, anlässlich einer Aufführung von Tristan und Isolde in München lernte er den verehrten Komponisten schließlich persönlich kennen. Wagner akzeptierte wohlwollend Bruckners Anhängerschaft und übertrug ihm und seiner Liedertafel „Frohsinn“ drei Jahre später sogar die konzertante Uraufführung der Schlussszene der Meistersinger von Nürnberg (4. April 1868). Die zahlreichen Tätigkeiten als Organist, Chorleiter und Komponist hatten ein knappes Jahr zuvor allerdings ihren Tribut gefordert: Bruckners Kräfte waren so überanstrengt worden, dass er sich von Juni bis August 1867 einer Erholungskur zu unterziehen hatte.

1868 erlebte Bruckners erste Sinfonie unter der Leitung des Komponisten eine recht erfolgreiche Uraufführung, die der berühmte Wiener Kritiker Eduard Hanslick positiv rezensierte. Allerdings blieb die Resonanz ansonsten gering; und Bruckner wollte seine Kompositionen einem größeren Publikum, als in der Provinz möglich, bekannt machen. Da außerdem durch Sechters Tod im September des vorhergehenden Jahres dessen Posten als Professor für Musiktheorie (Generalbass und Kontrapunkt) und Orgelspiel am Wiener Konservatorium, wie auch die Hoforganistenstelle frei geworden waren, fasste Bruckner den Entschluss, der Nachfolger seines ehemaligen Mentors zu werden und nach Wien zu ziehen.

=== Bruckner in Wien: 1868–1896 ===
In Wien angekommen, wurden ihm die erhofften Arbeitsplätze sofort zugesprochen. Weitere persönliche Erfolge stellten sich in den nächsten Jahren ein: 1869 unternahm Bruckner als Orgelvirtuose äußerst erfolgreiche Konzertreisen nach Nancy und Paris, 1871 nach London, die Uraufführungen der Messe e-Moll in Linz (1869) und der Messe f-Moll in Wien (1872) wurden beifällig aufgenommen. Die Zeit in der k.-u.-k.-Reichshauptstadt begann also vielversprechend für den Komponisten und ließ noch nicht viel von den späteren Kämpfen um seine Anerkennung ahnen.

Die Situation für Bruckner wurde zunehmend problematisch, als er begann, den Wienern seine Sinfonien bekannt zu machen. So erregte die unter Leitung des Komponisten 1873 durch die Wiener Philharmoniker uraufgeführte Sinfonie Nr. 2 c-Moll (eine 1869 noch als zweite gezählte d-Moll-Sinfonie, heute als nullte Sinfonie bekannt, hatte Bruckner inzwischen verworfen) schon einiges Missfallen bei der Musikkritik. Eduard Hanslick, der Bruckner in der Linzer Zeit noch mit Wohlwollen begegnet war, verhielt sich ihm gegenüber nun immer distanzierter. Vollends zum Bruch zwischen beiden kam es 1877, als Bruckner seine - Richard Wagner in äußerst unterwürfigem Wortlaut gewidmete - dritte Sinfonie uraufführte, was zum größten Misserfolg seiner Karriere wurde. Hanslick war ein entschiedener Gegner der Neudeutschen Schule, zu deren maßgeblichen Repräsentanten Wagner gehörte, und sah in Bruckner dieser Widmung wegen von nun an einen gefährlichen Wagner-Epigonen, den es aufzuhalten galt. Seine Kritiken von Bruckner-Werken schlugen in fanatische Ablehnung um. Als tonangebender Kritiker Wiens beeinflusste er viele seiner Kollegen auf für Bruckner negative Weise. Bruckner galt jetzt zahlreichen Kritikern als „Wagnerianer“ und, wie sich bald zeigen sollte, als Gegenspieler des von Hanslick verehrten Johannes Brahms, der mittlerweile ebenfalls nach Wien gekommen war. Nur ein kleiner Kreis von Freunden und Förderern setzte sich weiterhin für den Komponisten ein. Dazu gehörten neben einigen wenigen Dirigenten (etwa Hans Richter) auch seine Schüler am Konservatorium und viele Studenten der Wiener Universität, an der Bruckner seit 1875 als Lektor für Musiktheorie gut besuchte Vorlesungen hielt. Erst mit den erfolgreichen Uraufführungen der vierten Sinfonie und des Streichquintetts F-Dur (1881) gelang es Bruckner, sich auch bei seinen Gegnern wieder halbwegs Respekt zu verschaffen, doch die Frontstellung zwischen den „Brahmsianern“ und den „Wagner- und Brucknerianern“ sollte sich bis zum Ende fortsetzen. Der Organist Bruckner konnte sich dessen ungeachtet jedoch eines anhaltenden Ruhmes erfreuen, wie eine 1880 unternommene Konzertreise in die Schweiz demonstriert.

Der große Durchbruch für Bruckners Musik kam aber erst durch die Uraufführung der Sinfonie Nr. 7 im Jahr 1884 durch den jungen Dirigenten [[Arthur Nikisch]] zustande, die bezeichnenderweise in Leipzig (also außerhalb des Wiener „Kampfplatzes“) stattfand. Die fünfte und sechste Sinfonie dagegen mussten noch lange Jahre auf ihre Uraufführung warten. Diesen Ereignissen konnte der Komponist aber nicht mehr beiwohnen. Nachdem allerdings Hermann Levi in München 1885 der Siebenten endgültig zum Siegeszug verholfen hatte, Hans Richters Aufführung des Te Deum im folgenden Jahr in Wien ebenfalls ein glänzender Erfolg wurde, setzte sich Bruckners Musik allmählich sowohl im In- als auch im Ausland durch. Kaiser Franz Joseph I. zeigte sich vom Te Deum sogar so beeindruckt, dass er Bruckner dafür den Franz-Joseph-Orden verlieh. Mittlerweile wurde man auch wieder auf Bruckners frühere Sinfonien aufmerksam. Bevor der Komponist jedoch die erste und dritte für neue Aufführungen freigab, unterzog er sie gründlichen Revisionen; ebenso die achte Sinfonie, deren ursprünglicher Entwurf von Levi abgelehnt wurde, worauf Bruckner eine neue Fassung schuf, die Richter 1892 erfolgreich in Wien dirigierte.

Bereits gegen Ende der 1880er Jahre hatte sich Bruckners Gesundheitszustand allmählich verschlechtert. Es wurden bei ihm unter anderem Diabetes und Herzschwäche diagnostiziert. Der Komponist musste sich von seinen Ämtern an der Universität, dem Konservatorium und der Hofkapelle immer häufiger beurlauben lassen. 1891 ging er als Konservatoriumsprofessor in den Ruhestand, 1892 schied er aus dem Hoforganistenposten aus, und zwei Jahre später hielt er seine letzte Vorlesung an der Universität. Sein Lebensinhalt wurde nun die Komposition seiner neunten Sinfonie, der er seit 1887 nachgegangen war. Er erhielt nun vielfach Ehrungen, so 1891 den Titel eines Ehrendoktors der Wiener Universität. Außerdem wurde Bruckner 1895 vom Kaiser das Privileg zugestanden, mietfrei eine Wohnung im Schloss Belvedere zu beziehen. Hier verbrachte er sein letztes Lebensjahr.

Mit unermüdlicher Schaffenskraft schrieb der Komponist weiterhin an seinem Werk, doch von der neunten Sinfonie wurden nur noch die ersten drei Sätze fertig; der vierte Satz blieb ein Fragment. Anton Bruckner starb am 11. Oktober 1896 im Alter von 72 Jahren. Sein Leichnam wurde seinem Testament gemäß einbalsamiert und nach Sankt Florian überführt, wo er in der Stiftskirche unterhalb der Orgel begraben liegt. Der Sarkophag-Sockel trägt die Aufschrift "Non confundar in aeternum" ("In Ewigkeit werde ich nicht zuschanden" (Schlusszeile des TeDeums)).

== Persönlichkeit ==
Über Anton Bruckner kursieren so viele Anekdoten wie über kaum einen anderen Musiker, da vielen Zeitgenossen sein Verhalten sehr sonderbar und kurios erschien.

Bruckner war ein tief in der religiösen Tradition der katholischen Kirche verwurzelter Mann. Seine demütige Liebe zu Gott wird aus seinen zahlreichen Kalendernotizen über täglich gesprochene Gebete ersichtlich. Auch sein Lebensstil war mönchisch bescheiden. Sein Glaube gab Bruckner die Kraft, die zahlreichen Anfeindungen seitens seiner Gegner zu überstehen. Andere Religionen, wie das Judentum, vermochte der strenggläubige Christ Bruckner nicht zu verstehen. Er war jedoch keineswegs, wie der von ihm verehrte Richard Wagner, ein völkischer Antisemit.

Die demütige Haltung des Komponisten gegenüber der Autorität zeigte sich auch darin, dass er seine 7. Sinfonie dem bayerischen König Ludwig II., die 8. Sinfonie dem Kaiser Franz Joseph und die 9. Sinfonie dem lieben Gott widmete, „wenn er sie nehmen mag“, wie der Komponist dazu sagte. Letztere Widmung ist allerdings nicht von Bruckners eigener Hand überliefert.

Die Rolle von Frauen in Bruckners Leben ist eigentümlich: Er schrieb zeit seines Lebens immer wieder Briefe mit Heiratsanträgen, vorzugsweise an junge Frauen um die 20 – immer erfolglos. Sie ähneln dem rastlosen Drängen nach Anerkennung in der Musik, nur war hier mit Zeugnissen und dergleichen wenig zu machen.

Bruckner litt an verschiedenen Zwangsvorstellungen. So trug er aus Angst vor einer Pollution ein wasserdichtes Unterkleid, wenn er sich in öffentlicher Gesellschaft befand. Bekannter dürfte jedoch sein Zählzwang sein, der sich unter anderem in durchgängig nummerierten Taktperioden zahlreicher seiner Partituren niederschlug.

Auf Bruckner lastet außerdem das Vorurteil, er sei ein „Bauerntölpel“ gewesen und zufällig dabei ein Genie („Halb ein Gott, halb ein Trottel“ soll Gustav Mahler es formuliert haben). Angesichts der Tatsache aber, dass er immerhin ausgebildeter Lehrer mit der Zulassung für höhere Schulen war und als solcher zur oberen Bildungsschicht im damaligen Österreich gehörte, lässt sich diese Meinung nicht aufrechterhalten. Vielmehr scheint er sich in Wien bewusst durch bäuerlich anmutendes, oft ungeschickt erscheinendes Benehmen gegenüber ihm feindlich gesinnten Menschen, wie Hanslick, abgegrenzt zu haben.

== Bruckner als Musikpädagoge und Organist ==
Bruckner war als Lehrer für Musiktheorie am Wiener Konservatorium hoch geschätzt. Zu seinen wichtigsten Schülern zählten Friedrich Klose, Hans Rott, Felix Mottl, Heinrich Schenker, Mathilde Kralik von Meyrswalden, die Brüder Franz und Joseph Schalk sowie Ferdinand Löwe. Gustav Mahler und Hugo Wolf, die oft als Bruckners Schüler genannt werden und zweifellos große Bewunderung für ihn hegten, hörten zwar häufig seine Vorlesungen an der Universität, gehörten jedoch nicht zu seiner Unterrichtsklasse am Konservatorium. Bruckners Unterrichtsstil galt als sehr streng und traditionsorientiert. Er folgte im Großen und Ganzen den Methoden seines Mentors Simon Sechter. So unterband auch er seinen Schülern die freie Komposition, während sie bei ihm studierten. Trotzdem hegten viele von ihnen zu ihm ein freundschaftliches Verhältnis.

Der Organist Bruckner war in ganz Europa für sein virtuoses Spiel berühmt. Seine besondere Fähigkeit war die Improvisation. Viele Themen seiner Sinfonien sollen ihm beim Improvisieren eingefallen sein. Oft improvisierte er große Fugen an der Orgel, auch von Fantasien über eigene Themen, Themen Richard Wagners und bekannte Vaterlandslieder, berichten Zeitzeugen. Leider zeichnete er die Improvisationen später nicht auf, sodass neben einigen erhaltenen Skizzen nur noch ein nach einem brucknerschen Improvisationsthema entstandenes Präludium und Doppelfuge in c-Moll seines Schülers Friedrich Klose Aufschluss über diese Kunst gibt. Bruckners Repertoire fremder Orgelkompositionen war im Gegensatz zu seiner Tätigkeit als Improvisator sehr begrenzt und umfasste lediglich einige Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel. Die Zahl seiner als gesichert geltenden Orgelkompositionen beschränkt sich auf nur fünf Werke.

== Werk und Wirkung ==
Der Komponist Anton Bruckner gehört zu den großen Einzelgängern der Musikgeschichte. Nachdem er seinen typischen Stil gefunden hatte, verlief sein Schaffen in einer stetigen Evolution völlig unabhängig von zeitgenössischen Strömungen, weswegen man sich seiner Bedeutung für die spätere Musikgeschichte erst rückwirkend bewusst wurde.

Aus Bruckners kompositorischem Werk ragen die insgesamt elf Sinfonien hervor, von denen er neun als gültig betrachtete. In diesen Werken sah er selbst seine wichtigsten Kompositionen. Auffällig an seinem Œuvre ist die offensichtliche Zweiteiligkeit in vor 1864 und nach 1864 entstandene Werke. Die vor dem 40. Lebensjahr des Komponisten entstandenen Kompositionen sind vorrangig Vokalmusik. Es finden sich mehrere Messen und zahlreiche Motetten darunter sowie eine große Zahl weltlicher Chorwerke, meist für Männerchor. An den geistlichen Werken ist deutlich der im damaligen Oberösterreich gebräuchliche, besonders den Messen der Wiener Klassik verpflichtete Kirchenmusikstil abzulesen. Sie zeugen von gediegener Qualität und handwerklichem Talent, lassen sogar auch schon eine persönliche Handschrift erkennen. Als wohl wichtigste dieser Stücke können das 1848 verfasste Requiem, die Missa solemnis von 1854 und die Vertonung des 146. Psalms von 1858 bezeichnet werden. Die weltlichen Musiken geben einen guten Einblick in das Chorvereinswesen der damaligen Zeit. Der entscheidende Wendepunkt in Bruckners Schaffen fällt in die beginnenden 1860er Jahre, als Bruckner Studien in freier Komposition bei Otto Kitzler nahm, denn zu dieser Zeit begann er, die sinfonische Orchestermusik für sich zu entdecken. Nach einer später verworfenen f-Moll-Sinfonie widmete er sich vorerst wieder der Kirchenmusik und komponierte 1864 mit der d-Moll-Messe sein Schlüsselwerk. In dieser Komposition zeigt sich zum ersten Mal in seinem Schaffen die Synthese aus überkommener Kirchenmusiktradition und dem neuen, sinfonisch geprägten Orchesterstil Bruckners. Zwei Jahre später vollendete er seine erste Sinfonie. Damit war seine Entwicklung zum Sinfoniker abgeschlossen, denn diese Gattung erhielt nun fast die ganze Aufmerksamkeit des Komponisten. Zwar hat er später auch auf anderen Gebieten Meisterwerke geschaffen, wie das Te Deum (1884) oder das Streichquintett F-Dur (1878), doch sind diese Stücke meist durch Aufträge anderer angeregt worden und in ihrer Kompositionsweise sichtlich von den Sinfonien beeinflusst.

=== Bruckner als Sinfoniker ===
Die besondere Leistung des Komponisten Anton Bruckner ist in seiner Weiterentwicklung der Gattung Sinfonie zu sehen. Er war außerdem der erste Komponist der Musikgeschichte, der sich ihr (fast) ausschließlich widmete. Die Sinfonie befand sich zur Zeit Bruckners in einer Art „Krise“: Die Komponisten fühlten sich gerade in dieser Musikgattung von den entsprechenden Werken Ludwig van Beethovens so sehr überschattet und eingeengt, dass sie sie in ihrem Œuvre meist nur vorübergehend streiften und auf andere Schaffensgebiete auswichen. Viele begannen sogar, gänzlich an ihrem Fortbestehen zu zweifeln (z. B. Franz Liszt) und versuchten mit dem Verfassen von sinfonischen Dichtungen die Sinfonie zu umgehen. Richard Wagner erklärte, die Sinfonie könne nur im Rahmen eines Gesamtkunstwerkes in Verbindung mit Bühnenbild und Gesang weiter existieren; seine Musikdramen verwirklichten dieses Konzept exemplarisch. Erst mit Bruckner und – etwas später – Johannes Brahms wurden neue Ansätze zur Weiterentwicklung gefunden. Während Brahms jedoch die Gattung ausgehend von seinen Erfahrungen auf dem Gebiet der Kammermusik heraus neu zu kreieren begann, war Bruckners Ansatz von ganz anderer Art:
* Seine Sinfonien sind von vornherein auf das Klangbild des großen Orchesters berechnet, wobei die einzelnen Instrumentengruppen weniger vermischt als nach Art der dem Organisten Bruckner wohl vertrauten Orgelregister voneinander abgegrenzt und miteinander gekoppelt werden. Von der Orgelmusik leitet sich die bei Bruckner häufig anzutreffende „Terrassendynamik“ ab, bei der unterschiedliche Lautstärken ohne vermittelnde ''Crescendi'' und ''Decrescendi'' aufeinander folgen.
* Hinsichtlich des dramaturgischen Verlaufs ist Franz Schubert wichtigster Vorläufer Bruckners. Wie bei diesem steht in Bruckners Sinfonien weniger die dramatische Konfrontation der Themen im Mittelpunkt, sondern deren organische Fortführung und wechselseitige Verbindung. Die in den Themen gelagerten Energien werden meist erst im Verlauf des Werkes sichtbar. Aus dieser Entwicklungskonzeption erklärt sich die vorher nicht da gewesene Länge von Bruckners Sinfonien, die sich auf durchschnittlich etwa 65 Minuten beläuft.
* Bruckner ließ häufig Elemente der Barockmusik, mit der er in seiner Funktion als Kirchenmusiker in engen Kontakt gekommen war, in seine Sinfonien einfließen. Ihr Einfluss lässt sich an der oft mehr linearen als akkordischen Setzweise, der reichen Verwendung von Kontrapunktik (die sich in den Finalsätzen der fünften und neunten Sinfonie bis zur Fuge verdichtet), teils weitschweifenden Quintfallsequenzen, der kühnen, in ihrer Wirkung manchmal sehr schroffen Harmonik und dem gelegentlichen Einstreuen von Tonsymbolen (am bekanntesten wohl das aus Quarte und Quinte bestehende „Te-Deum-Motiv“, das sich durch viele Werke zieht) nachweisen.
* Ein Hauptmerkmal von Bruckners Stil ist der so genannte „Bruckner-Rhythmus“, ein ständiges Nebeneinander und/oder Übereinander von Zweier- und Dreierbildungen in der Rhythmik (z. B. 2 Viertel + Vierteltriole), welches der Musik große Spannkraft und Energie liefert. In Kontrast zu diesen ungleichmäßigen Rhythmisierungen steht Bruckners klarer und übersichtlicher Periodenbau.

Hinsichtlich der Form wahrt Bruckner das von den Wiener Klassikern überkommene Modell des viersätzigen Sinfonieschemas, füllt es aber mit neuen Inhalten. Seine Sinfonien wurden und werden überwiegend als absolute Musik betrachtet. Schon zu Bruckners Lebzeiten warfen Kritiker ihm allerdings oft vor, in seinen Sinfonien Elemente des „Dramatischen“ über Gebühr zu verwenden. Die Bruckner-Rezeption und -Forschung ist bis heute über dieser Frage zerstritten. Neueren Ergebnissen verschiedener Forscher zufolge (Martin Geck, Constantin Floros, Hartmut Krones u. a.) handelt es sich bei den Bruckner-Sinfonien jedoch eher um Werke, die Aspekte des Absoluten und Programmatischen verbinden. Sie entsprechen eher dem Typus der im 19. Jahrhundert verbreiteten „Charakteristischen Sinfonie“ als einer Abfolge von Szenen und Bildern im Sinne einer dramatisch-epischen Gesamtanlage. Bruckner steht demnach in einer Traditionslinie mit Werken wie der Eroica und der Pastorale von Ludwig van Beethoven, der Symphonie Fantastique von Hector Berlioz, der Schottischen Sinfonie von Felix Mendelssohn Bartholdy und der Faust-Sinfonie von Franz Liszt. Oft wurde auf die Ähnlichkeit von Bruckners Sinfonien untereinander hingewiesen, denn anders als bei Beethoven oder Brahms, deren Sinfonien sich in Anlage und Charakter gegeneinander abgrenzen, sind diejenigen Bruckners eher auf den Zusammenhang der Werke angelegt. Es lässt sich deshalb auch an ihnen stets ein in den Grundzügen gleiches Formschema nachweisen, das jeweils individuell in jeder einzelnen Sinfonie behandelt wird:
* Der Kopfsatz (4/4-Takt, ab der Dritten 2/2-Takt) hat meist ein mäßig bewegtes Grundtempo und steht in einer von Bruckner modifizierten Sonatenhauptsatzform, deren Exposition (Bruckner: „Erste Abtheilung“) drei ausgiebige Themengruppen enthält. Hingewiesen sei in diesem Zusammenhang insbesondere auch auf die von Bruckner selbst vorgelegte Formanalyse seiner vierten Sinfonie, in der er die von ihm selbst verwendeten analytischen Fachbegriffe mitteilt. Demzufolge beginnt der Satz mit einer „Eingangsgruppe“, die oft nur dreiteilig ist (bestehend aus einer leisen Darstellung des mehrgliedrigen Hauptthemas, dessen lauter Wiederholung vom vollen Orchester und einer abschließenden Ausleitung als Übergang zur zweiten Themengruppe), manchmal (dritte, vierte, neunte Sinfonie) aber auch ein motivisch abgegrenztes, separates Anfangsthema exponiert, das in einem Crescendo in das eigentliche Hauptthema führt. (In der neunten Sinfonie sind diese Teile sogar noch weitergehend differenziert.) Angelehnt an den Beginn von Beethovens neunter Sinfonie lässt Bruckner das Hauptthema außerdem nie sofort einsetzen, sondern schickt ihm immer zwei vorbereitende Takte (meist als Streichertremolo im ''Pianissimo'') voraus, aus denen sich das Thema herausschält; eine deutlich abgegrenzte Einleitung, wie z. B. bei Haydn oft anzutreffen, ist allerdings nur der fünften Sinfonie vorausgeschickt. Das ruhigere zweite Thema hat gesanglichen Charakter (Bruckner: „Gesangsperiode“) und fügt sich meist aus mehreren übereinander liegenden Teilthemen zusammen. In der Regel folgt dieser Abschnitt einer A-B-A'-Liedform, wobei der mittlere Teil von Bruckner oft als „Trio“ bezeichnet ist und manchmal auch im Tempo von den rahmenden Perioden abgesetzt wird. Die bereits in klassischen Sinfoniesätzen oft herausgehobene Schlussgruppe oder „Schlussperiode“ wird bei Bruckner vollends zum eigenständigen dritten Thema. Es hebt meist ''unisono'' an. Die Durchführung besteht bei Bruckner aus mehreren Teilabschnitten. Auffällig an diesem Formteil ist die Vorliebe des Komponisten für Umkehrungen, Vergrößerungen und Verkleinerungen sowie gelegentlich Kopplungen der Themen. Bis zur fünften Sinfonie lässt sich der Beginn der Reprise mit dem Wieder-Eintritt des Hauptthemas noch klar identifizieren. Ab etwa 1878 erstrebte Bruckner jedoch eine weitergehende Verschmelzung von Durchführung und Reprise, folgend dem zweiteiligen Sonatensatz-Verständnis von Musiktheoretikern des frühen 19. Jahrhunderts (insbesondere Koch und Czerny). Dementsprechend schreibt Bruckner in seinen Manuskripten und Analysen stets „Zweite Abtheilung“ oder „2. Theil“. Weitere Formteile bezeichnet Bruckner als „Anhang“, „Übergang“ bzw. „Überleitung“, „Unisono“, „Choral“, „Pleno“ (hier gemeint ein Tutti-Block, ähnlich wie der Pleno-Registrierung einer Orgel) und „Schluss“. Die Coda greift in der Regel Material aus der Eingangs-Themengruppe auf und schließt mit Ausnahme des Kopfsatzes der achten Sinfonie im ''Fortissimo'' des vollen Orchesters.
* Der langsame Satz (4/4-Takt), fast immer mit Adagio bezeichnet, läuft meist in der rondoartigen Struktur A-B-A’-B’-A’’ ab. Diese Anlage ist der einer Sonatenhauptsatzform insofern ähnlich, als dass die beiden Themen des Satzes miteinander erheblich kontrastieren und die Abschnitte A’ und B’ deutlich den Charakter von Durchführungen tragen. Dieser sonatisierten Liedform trägt auch Bruckner selbst Rechnung, da er die Formteile ebenfalls als „erste Abtheilung“ und „zweite Abtheilung“ bezeichnet und darüber hinaus in langsamen Sätzen den A’’-Abschnitt, der die Funktionen von Reprise und Coda in sich vereinigt, „dritte Abtheilung“ nennt (so z. B. ab T. 173 im Adagio der Neunten). Das besondere Merkmal von Bruckners langsamen Sätzen ist ihr feierlicher Höhepunkt vor der Coda, welcher in fast allen Fällen, unabhängig von der Tonart des Satzes, in C-Dur steht und auf den der ganze Satz zielgerichtet zusteuert, bevor er in der Coda leise ausklingt. Von dem oben beschriebenen Satzschema weichen die Adagio-Sätze der ersten (A-B-C-A’-B’), dritten (A-B-C-B’-A’) und sechsten (Sonatenhauptsatzform) Sinfonie etwas ab, da sie auf drei Themen basieren.
* Das Scherzo hat bei Bruckner meist einen wilden, urwüchsigen Charakter. Formal ist es stets ein knapper Sonatenhauptsatz mit einem oder zwei Themen. Bis auf das Scherzo der vierten Sinfonie stehen alle Scherzi in Bruckners Sinfonien in Moll-Tonarten und verwenden den ¾-Takt. Das Trio ist dem Scherzo charakterlich und tonartlich (immer Dur) entgegengesetzt und assoziiert oft einen stilisierten österreichischen Ländler. Eine Ausnahme ist das Trio der Neunten, das die Erregtheit des zugehörigen Scherzos noch steigert. Das Scherzo wird nach dem Trio immer ''da capo'' gespielt. Ab der vierten Sinfonie gibt Bruckner die vorher übliche, zusätzliche Scherzo-Coda auf. (In der achten und neunten Sinfonie ist die hier dargestellte Reihenfolge von Adagio und Scherzo vertauscht.)
* Das Finale (4/4-Takt, ab der Dritten 2/2-Takt) hat immer die gleiche Tonart wie der Kopfsatz (Ausnahme ist die sechste Sinfonie, deren Finale in e-phrygisch anstatt A-Dur beginnt. Auch das Finale steht stets in Sonatenhauptsatzform mit drei Themen, ist aber in der Form meist freier behandelt, besonders was die Reprise betrifft: Sie läuft manchmal stark verkürzt ab oder, in der siebenten Sinfonie, mit spiegelverkehrt umgestellten Themen. Die Coda nimmt im Finale einen größeren Raum ein als im Kopfsatz, dessen Hauptthema hier ab der zweiten Sinfonie mit eingeflochten wird und somit Anfang und Ende ineinander schiebt, den Zusammenhalt des Satzzyklus betonend. Alle Finali der brucknerschen Sinfonien schließen ''fortissimo'' in Dur. Zusätzliche Einheitlichkeit will Bruckner dadurch stiften, dass sich die Finale-Themen motivisch direkt auf die Themen des Kopfsatzes beziehen. Dadurch werden in gewisser Weise Bruckners Finalsätze zu einem weiter durchführenden Gegenstück der Kopfsätze. Ein wesentliches Merkmal der Finalsätze ist es, dass Motive/Themen aus dem Kopfsatz früher oder später wiederkehren. Um solche motivischen/thematischen Prozesse für den Hörer nachvollziehbar zu machen, stiftet Bruckner auch Identität über den Rhythmus von Motiven (z. B. in der Achten Sinfonie, in deren Finale bereits in der Schlussgruppe der Exposition der Rhythmus des Kopfsatzthemas prominent erneut ertönt). Dies setzt gewisse Temporelationen voraus, die aus dem Tactus-Prinzip der Wiener Klassik stammen.

=== Rezeption ===
Zu Lebzeiten genoss Bruckner zunächst „nur“ den Ruf eines der größten Orgelvirtuosen seiner Zeit. Seine Anerkennung als Komponist musste er sich dagegen mühsam erkämpfen. Lange Jahre wurden seine Sinfonien (nicht aber die Messen und Motetten) nicht ernst genommen, ihr Schöpfer für einen unzeitgemäßen Sonderling gehalten – was er letztendlich, nur in positiverer Hinsicht, ja auch war – und von maßgeblichen Kritikern verspottet. Obwohl seine letzten Lebensjahre von immer größerem Erfolg gekennzeichnet waren, fand doch eine ernsthafte Würdigung von Bruckners Schaffen erst im 20. Jahrhundert statt. Zu tief waren zu seinen Lebzeiten noch die Gräben zwischen den Anhängern [[Richard Wagner]]s und denen von Johannes Brahms mit ihrem Wortführer Eduard Hanslick. Das Problem Anton Bruckners war, dass er in keine der beiden Parteien passte: Zwar gehörte er zu den größten Verehrern Wagners, blieb jedoch von dessen Stil und Musikphilosophie so gut wie unbeeinflusst – was schon allein darin erkennbar ist, dass er die von Wagner eigentlich totgesagte Sinfonieform verwendete; andererseits unterschied Bruckner sich auch zu sehr von Brahms, den er als Konkurrenten empfand, obwohl beide im Grunde ähnliche Konzepte absoluter Musik vertraten. So wurde er simpel, sowohl von Gegnern wie von Anhängern, zu den Wagnerianern gerechnet und zog sich damit die unerbittliche Feindschaft Hanslicks zu. Dass es keine Animositäten zwischen Brahms und Bruckner gab, wird durch folgende zwei Berichte gezeigt. (1) Bruckner verwendete etwa Brahms' Kopfthema zu dessen 1. Klavierkonzert (d) im Konservatorium für satztechnische Übungen mit dem (ja "beinahe" zutreffenden) Hinweis, dies sei eigentlich ein Thema "für eine Symphonie". (2) [[Bernhard Paumgartner]] erzählte (im ORF), er sei als Achtjähriger bei der Trauerfeier zum Tode Bruckners zugegen gewesen, als auch Brahms, unbemerkt, sich hereingeschlichen, hinter einer Säule verborgen eine Zeit die Andacht mitverfolgt und sich vor ihrem Ende hinweggestohlen habe - mit tränenbenetztem Barte.

Bruckner ist neben Brahms und Wagner derjenige Komponist des späten 19. Jahrhunderts, dessen Schaffen wohl am stärksten richtungweisend für die folgende Entwicklung der abendländischen Musik wurde. Besonders die neunte Symphonie zeigte sich als für ihre Zeit außergewöhnlich modern. In ihrem dritten Satz antizipiert Bruckner bereits die äußerst chromatische Tonsprache des frühen Arnold Schönberg, auch hat dessen Zwölftontechnik dem Hauptthema dieses Satzes nicht unwesentlich viel zu verdanken. Gustav Mahlers ausdrucksstarke Monumentalsinfonik ist undenkbar ohne Bruckners gründliche Vorarbeit auf diesem Gebiet. Vom „Bruckner-Rhythmus“, der sich in der sechsten und neunten Sinfonie zu regelrechten Klangteppichen ausweitet, ließ sich Jean Sibelius für ähnlich rhythmisch verschlungene Strukturen in seinen Sinfonien anregen. In der folgenden Komponistengeneration ist Bruckners Einfluss besonders bei Vertretern des musikalischen Neoklassizismus anzutreffen, allen voran Paul Hindemith und Johann Nepomuk David, die vor allem Bruckners Sinn für klare Formgebung auf sich wirken ließen. Letztendlich war Bruckner auch großes Vorbild konservativerer Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Franz Schmidt, Richard Wetz, Wilhelm Furtwängler, Wilhelm Petersen oder Martin Scherber, die seinen Stil zur Grundlage ihrer jeweils individuellen Fortführung desselben nahmen. Selbst Dimitri Schostakowitsch ist ohne Bruckner kaum denkbar. Ebenfalls zum großen Teil ein Verdienst Bruckners war es, dass er durch seine Messen und vor allem sein Te Deum die geistliche Musik konzertsaalfähig machte.

Die Bedeutung Bruckners für die gesamte spätere Musik wurde in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg eher in den Hintergrund gerückt, da die Nationalsozialisten Bruckners Musik als „arisch-deutsch“ bezeichneten und ähnlich wie diejenige Beethovens und Wagners für propagandistische Zwecke missbrauchten. So wurde nach der Bekanntmachung von [[Adolf Hitler]]s Tod am 1. Mai 1945 das Adagio der siebenten Sinfonie (dessen Coda als Trauermusik für Wagner konzipiert wurde) im Rundfunk übertragen. Man ging sogar so weit, Bruckners Typus (klein, untersetzt, Hakennase) als eigene Unterart der Ariers zu definieren, der besonders gut für die Musik geeignet sei. Als das nicht mehr genügte, wurde Bruckner als groß und stark beschrieben, was natürlich eine komplette Verfälschung der Tatsachen darstellte. Viele Komponisten jedoch getrauten sich in der frühen Nachkriegszeit nicht, sich auf Bruckner zu berufen. So wurde statt seines oft der Name des von ihm deutlich beeinflussten Gustav Mahler genannt. Sehr bald schon begann man jedoch, Bruckner und sein Werk wieder objektiver zu beurteilen, weshalb sich seine Musik wieder ungebrochen großer Beliebtheit in den Konzertsälen der Welt erfreut. Als wichtige Interpreten der Bruckner-Sinfonien gelten u. a. Bruno Walter, Volkmar Andreae, Carl Schuricht, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Eugen Jochum, Herbert von Karajan, Kurt Eichhorn, Sergiu Celibidache, Carlo Maria Giulini, Georg Tintner, Stanislaw Skrowaczewski, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Eliahu Inbal und Toshiyuki Kamioka.

Mehrere Institutionen heißen nach dem Komponisten, so nennt sich das Sinfonie- und Theaterorchester der Stadt [[Linz]] [[Bruckner Orchester Linz]]. Die Privatuniversität für Musik, Schauspiel und Tanz in Linz nennt sich [[Anton Bruckner Privatuniversität]]. Das größte Konzerthaus Oberösterreichs ist das [[Brucknerhaus]]. Einer der Chöre der [[Wiener Sängerknaben]] ist nach dem Komponisten benannt. Im Herbst, anlässlich des Geburtstages des Komponisten, findet alljährlich das [[Brucknerfest]] in Linz statt. Mehrere Gymnasien tragen den Namen [[Anton-Bruckner-Gymnasium]]. In seinem Geburtsort Ansfelden wurde 1996 das Anton Bruckner Centrum als Veranstaltungs- und Kulturstätte eröffnet.

Das Konterfei von Anton Bruckner ist auf der 1000-Schilling Banknote von 1954 zu sehen.

=== Das Problem der Fassungen ===
Bruckner pflegte die meisten seiner Sinfonien auch nach der Fertigstellung weiter zu bearbeiten. Die Gründe dafür waren verschiedener Art. Manchmal hielt er das Werk in der ersten Fassung für unvollkommen, sodass er sich in der Folgezeit an eine oder mehrere Überarbeitungen derselben Komposition machte. Die Ausmaße solcher Überarbeitungen reichen von einem bloßen Feilen am Detail, vorgenommen unter einem fließenden Wandel der Vorstellung (vor allem in Periodik und Instrumentation), bis zu beinahe komplett neuen Partituren ganzer Sätze. Vor allem in der vierten Sinfonie ist Letzteres der Fall: Im Laufe der Bearbeitung dieses Werkes komponierte Bruckner einen gänzlich neuen Scherzosatz, und vom Finale sind nur noch die Themen übrig geblieben – ihre Verarbeitung und damit auch der Charakter dieses Satzes sind von der ursprünglichen Konzeption vollkommen verschieden. Während der Komponist aus eigenem Antrieb auch mit der ersten und dritten Sinfonie auf ähnliche Weise verfuhr, so trieb ihn meist aber die Aussicht auf eventuellen Erfolg dazu, seine ursprünglichen Pläne noch einmal zu überdenken: So wurde der erste Entwurf der Achten von dem Dirigenten Hermann Levi zurückgewiesen, worauf Bruckner kurzerhand eine neue Fassung erstellte, mit der dem Werk auch der Durchbruch gelang.

Die Erstfassungen zeichnen sich in der Regel durch größere Unmittelbarkeit aus sowie dadurch, dass sie auf die aufführungspraktischen Möglichkeiten der Zeit kaum Rücksicht nehmen. Die späteren Fassungen wirken folglich in dieser Hinsicht geglättet, zeugen aber oft von dem mittlerweile gewachsenen Können Bruckners und strahlen meist eine stärker verinnerlichte Atmosphäre aus als die Frühfassungen. Während diese häufig mehr Wert auf die architektonische Balance der Komposition legen, bemühen sich die späteren Fassungen stärker um kürzere und konzisere Abläufe. Vor allem in der dritten Sinfonie ist das zu bemerken. Seit den 1960er Jahren bemüht sich die Bruckner-Forschung um die Auswertung der verschiedenen Fassungen. Wichtig waren auf diesem Gebiet besonders die Arbeiten Leopold Nowaks.

Die Anfänge der Brucknerrezeption waren jedoch durch verfälschende Ausgaben seiner Werke geprägt. Die Hauptverantwortlichen dafür waren Bruckners Schüler Ferdinand Löwe sowie die Brüder Joseph und Franz Schalk. Sie erstellten zusätzlich zu Bruckners Fassungen noch eigenhändige Bearbeitungen zahlreicher Sinfonien, in denen sie für gewöhnlich das Klangbild weitgehend dem wagnerschen Ideal gemischter Orchesterfarben annäherten und große, nicht selten sinnentstellende Kürzungen vornahmen. Dafür hatten sie meist auch Bruckners Erlaubnis, denn die Änderungen waren durchaus gut gemeint und sollten dem Komponisten zu größeren Erfolgen beim Publikum verhelfen. Allerdings schlug diese Absicht oft ins Gegenteil um und sorgte für das lang anhaltende, u. a. durch Felix Weingartner verbreitete Fehlurteil, Bruckners Sinfonien wären Meisterwerke, wären sie nicht so sehr zerstückelt und formlos. Bruckners originale Konzeption kam erst seit dem denkwürdigen Konzert von 1932 unter Siegmund von Hausegger zum Vorschein, in dem dieser den von Löwe bearbeiteten Erstdruck und Bruckners Autograph der drei vollendeten Sätze der neunten Symphonie einander gegenüberstellte. In der Folge wurde dann durch Robert Haas erstmals eine kritische Gesamtausgabe veröffentlicht, die den niedergelegten Notentext des Komponisten wiedergab. Die Schalk- und Löwe-Fassungen sind mittlerweile der Vergessenheit anheimgefallen.

== Werke (Auswahl) ==

Bruckners Werke werden im „Werkverzeichnis Anton Bruckner“ (WAB) zusammengefasst und strukturiert.

=== Orchesterwerke ===
* Ouvertüre g-Moll (WAB 98), 1863
* Sinfonie f-Moll (WAB 99), 1863
* 1. Sinfonie c-Moll (WAB 101), 1866 (Linzer Fassung), 1890/91 (Wiener Fassung)
* Sinfonie B-Dur, 1869; nur Skizzen des 1. Satzes vorhanden
* Sinfonie d-Moll (WAB 100), 1869 (sog. ''Nullte [Annullierte]'')
* 2. Sinfonie c-Moll (WAB 102), 1872, 1877
* 3. Sinfonie d-Moll (WAB 103), 1873, 1877, 1889
* 4. Sinfonie Es-Dur (Die ''Romantische'', WAB 104), 1874, 1878, 1880 (neues Finale), 1889
* 5. Sinfonie B-Dur (WAB 105), 1878
* 6. Sinfonie A-Dur (WAB 106), 1881
* 7. Sinfonie E-Dur (WAB 107), 1883
* 8. Sinfonie c-Moll (WAB 108), 1887, 1890
* 9. Sinfonie d-Moll (unvollendet; die im Entstehen begriffene Autograph-Partitur des 4. Satzes von 1895/96 ist nicht zu Ende instrumentiert und in Teilen verschollen, WAB 109), 1887–1896

=== Vokalmusik ===
Geistlich:
* Messe C-Dur (Windhaager Messe) für Alt, zwei Hörner und Orgel (WAB 25), 1842
* Messe d-Moll = Messe Nr. 1 (WAB 26), 1864
* Messe e-Moll für achtstimmigen Chor und Bläser = Messe Nr. 2 (WAB 27), 1866
* Messe f-Moll = Messe Nr. 3 (WAB 28), 1868
* Missa solemnis B-Dur (WAB 29), 1854
* Requiem d-Moll (WAB 39), 1848/49
* Messe (ohne Kyrie und Gloria) für den Gründonnerstag
* Psalm 114, 1852
* Psalm 146, 1858
* Psalm 112, 1863
* Psalm 150 (WAB 38), 1892
* Te Deum (WAB 45), 1881, 1884
* Magnificat (WAB 24), 1852
* 4 Graduale (1869):
** Christus factus est
** Locus iste
** Os justi meditabitur sapientiam
** Virga Jesse floruit
* zahlreiche Motetten, darunter:
** Ave Maria
** Ecce sacerdos magnus
** Tota pulchra es Maria
** Vexilla regis prodeunt

Weltlich:
* ''Germanenzug'' für Männerchor und Bläser (WAB 70), 1864
* ''Helgoland'' für Männerchor und Orchester (WAB 71), 1893
* weitere (vorrangig Männer-) Chorstücke sowie einige Klavierlieder

=== Kammermusik ===
* Streichquartett c-Moll (WAB 111), 1862
* Rondo c-Moll für Streichquartett, 1862
* ''Abendklänge'' für Violine und Klavier (WAB 110), 1866
* Streichquintett F-Dur (WAB 112), 1879
* Intermezzo d-Moll für Streichquintett (WAB 113), 1879

=== Sonstiges ===
* kürzere Orgelwerke (z. B. ''Perger Präludium'' C-Dur, Präludium und Fuge c-Moll)
* Klavierstücke (z. B. ''Lancer-Quadrille'', ''Erinnerung'')
* Aequale für 3 Posaunen

== Literatur ==
''(alphabetisch)''
* Max Auer: ''Anton Bruckner - Mystiker und Musikant''. Heyne, München 1982 ISBN 3-453-55095-1
* Ernst Decsey: ''Anton Bruckner – Versuch eines Lebens''. 1920
* Wolfgang Doebel: Bruckners Symphonien in Bearbeitungen. Die Konzepte der Bruckner-Schüler und ihre Rezeption bis zu Robert Haas, Tutzing 2001
* Erwin Doernberg: ''Anton Bruckner – Leben und Werk''. Langen Müller Verlag GmbH München, Wien 1963. Übersetzung aus dem Englischen. Titel der Originalausgabe: ''The Life and Symphonies of Anton Bruckner''. London 1960. – Über das mit besonderer Objektivität gezeichnete Lebensbild hinaus gibt diese Biographie eine eingehende Besprechung der 9 Symphonien
* Constantin Floros: ''Anton Bruckner • Persönlichkeit und Werk''. Europäische Verlagsanstalt, Hamburg 2004, ISBN 3-434-50566-0
* Wolfgang Grandjean: Metrik und Form bei Bruckner. Zahlen in den Symphonien von Anton Bruckner, Tutzing 2001.
* Karl Grebe: ''Anton Bruckner''. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg, 1972 – Nüchterne biografische Skizze mit Analyse der brucknerschen Sinfonieform
* Peter Gülke: Brahms-Bruckner. Zwei Studien, Kassel/Basel 1989.
* Mathias Hansen: ''Anton Bruckner''. Reclam, Leipzig 1987, ISBN 3-379-00116-3 – Biografische Skizze mit Einführung in alle Sinfonien Bruckners; bietet eine hoch interessante, eigenständige Analyse von Bruckners Kompositionsverfahren
* Andrea Harrandt (Hrsg.): Anton Bruckner, Briefe 1852–1886, Wien 1998, BrGA Bd. XXIV/1
* Andrea Harrandt (Hrsg.): Anton Bruckner, Briefe 1887–1896, Wien 2002. BrGA Bd. XXIV/2
* Ernst Herhaus, ''Phänomen Bruckner'', Büchse der Pandora, Wetzlar 1995 ISBN 3-88178-110-2
* Hans-Joachim Hinrichsen (Hrsg.): ''Bruckner Handbuch'', Stuttgart 2010 ISBN 978-3-476-02262-2
* Friedrich Klose: ''Meine Lehrjahre bei Bruckner. Erinnerungen und Betrachtungen''. Regensburg 1927 – Bruckner aus der Sicht einer seiner Schüler
* Dr. Ernst Kurth: ''Bruckner''. Berlin, Max Hesses Verlag, 1925. 2 Bde. mit ca. 1300 Seiten. – Seltene Monographie!
* Josef Laßl: ''Das kleine Bruckner-Buch''. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg, 1980
* Elisabeth Maier: ''Anton Bruckner: Stationen eines Lebens''. Landesverlag Ehrenwirth, Linz München, 1996. Enthält eine ausführliche Auflistung von Bruckner-Gedenkstätten hauptsächlich in Österreich
* Elisabeth Maier (Hrsg.): Verborgene Persönlichkeit. Anton Bruckner in seinen privaten Aufzeichnungen (2 Bd.), Anton Bruckner, Dokumente und Studien 11, Wien 2001.
* Musik-Konzepte Heft 120/121/122. Bruckners Neunte im Fegefeuer der Rezeption. Hrsg. von Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn; konzipiert und zusammengestellt von Benjamin-Gunnar Cohrs, Edition Text & Kritik, München 2003, ISBN 3-88377-738-2 (Darin: ausführliche Bibliographie)
* Werner Notter: ''Schematismus und Evolution in der Sinfonik Anton Bruckners''. (Dissertation) Musikverlag Katzbichler, München/Salzburg 1983, ISBN 3-87397-084-8
* Leopold Nowak: ''Anton Bruckner – Musik und Leben''. 3. Auflage, Rudolf Trauner Verlag, Linz 1995, ISBN 3-85320-666-2 – Reich bebildertes Standardwerk
* Hansjürgen Schaefer: ''Anton Bruckner: Ein Führer durch Leben und Werk''. Henschel, Berlin 1996
* Franz Scheder: ''Anton Bruckner Chronologie'' 2 Bde. (Tutzing 1996)
* Renate Ulm (Hrsg.): ''Die Symphonien Bruckners: Entstehung, Deutung, Wirkung''. dtv, München 1998, ISBN 3-423-30702-1
* Manfred Wagner: ''Bruckner''. Schott, Mainz 1983, ISBN 3-442-33027-0 – Materialreiches biografisches Werk, angenehm nüchtern und weit entfernt von Heiligengeschichtsschreibung, mit vielen Briefzitaten
* Richard Wetz: ''Anton Bruckner. Sein Leben und Schaffen''. Reclam, 1922 – Frühe Monografie, verfasst von einem unter Bruckners Einfluss stehenden Komponisten
* Gertrude Quast-Benesch: ''Anton Bruckner in München''. Tutzing 2006. ISBN 978-3-7952-1194-3

== Weblinks ==

;Biografien, Werkbeschreibungen
* [http://aeiou.iicm.tugraz.at/bruckner.htm Kapitel über Anton Bruckner] im Musik-Kolleg des [[aeiou (Nachschlagewerk)]]
* [http://web.archive.org/web/20030303080120/http://www.geocities.com/Vienna/4291/ginfo.htm Tribut an Anton Bruckner]
* [http://home.germany.net/101-187481/7xm/almesse/ Vorstellung der Messe d-Moll]
* [http://www.stift-st-florian.at/ Augustiner-Chorherrenstift St. Florian] unter Historisches

;Diskografien, Werkverzeichnisse
* [http://www.klassika.info/Komponisten/Bruckner/wv_wvz1.html Werkverzeichnis Anton Bruckner]
* [http://www.brucknerdiskografie.nl/ Komplette Bruckner-Diskografie]
* [http://www.abruckner.com/ Diskografie der Sinfonien]

;Gesellschaften
* [http://www.antonbrucknercentrum.at/ Anton-Bruckner-Centrum]
* [http://www.abil.at/ Anton Bruckner Institut Linz]

;Notenausgaben
* {{ChoralWiki|Anton_Bruckner}}
* {{IMSLP|id=Bruckner%2C_Anton|cname=Anton Bruckner}}
* {{WIMA|idx=Bruckner}}

* [http://www.musikbibliographie.de/SET=20/TTL=1/COLMODE=1/CMD?ACT=SRCHA&IKT=5040&SRT=YOP&TRM=Bruckner%2C+Anton Literatur über Anton Bruckner] in der [[Bibliographie des Musikschrifttums]]

{{AusWikipedia|Anton_Bruckner}}

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[[Kategorie:Musiker]]
[[Kategorie:Geboren 1824]]
[[Kategorie:Gestorben 1896]]
[[Kategorie:Mann]]

Anton Bruckner

2011-06-22T11:30:27Z

Benq: Neu angelegt

'''Josef Anton Bruckner''' (* 4. September 1824 in [[Ansfelden]]; † 11. Oktober 1896 in Wien) war ein Komponist der Romantik sowie Organist und Musikpädagoge. Erst spät im Leben von den Zeitgenossen als Komponist gewürdigt, gehörte er doch zu den wichtigsten und innovativsten Tonschöpfern seiner Zeit und hat durch seine Werke bis weit ins 20. Jahrhundert hinein großen Einfluss auf die Musikgeschichte ausgeübt. Seine bedeutendsten und wohl auch bekanntesten Kompositionen sind seine groß angelegten Sinfonien. Auch die Kirchenmusik hat er um wichtige Werke − unter anderen drei große Messen und ein Te Deum − bereichert. Als Organist wurde er vor allem für seine Improvisationen bewundert.

== Leben ==
=== Frühe Jahre: 1824–1845 ===
Bruckner kam am 4. September 1824 im oberösterreichischen Dorf [[Ansfelden]] als ältestes von zwölf Kindern des Lehrers Anton Bruckner (1791–1837) und dessen Ehefrau Therese, geb. Helm, (1801–1860) zur Welt. Da zu den damaligen Pflichten eines Dorfschullehrers auch kirchenmusikalische Dienste, wie Kantoramt und Orgelspiel, sowie das Aufspielen als Tanzbodengeiger auf Festen gehörten, kam der junge Bruckner über seinen Vater bereits früh mit der Musik in Kontakt und lernte den Umgang mit Violine, Klavier und vor allem der Orgel. Bereits mit etwa zehn Jahren fungierte er gelegentlich als Aushilfsorganist. Nach dem frühen Tod seines Vaters 1837 wurde Bruckner von der Mutter als [[St. Florianer Sängerknaben|Sängerknabe]] ins nahe gelegene [[Stift Sankt Florian]] geschickt, wo er auch Musikunterricht erhielt und den Entschluss fasste, der Familientradition folgend die Lehrerlaufbahn einzuschlagen. Nach Besuch des vorbereitenden Lehrerseminars in [[Linz]] wurde er Schulgehilfe in dem Dorf Windhaag, wo es bald schon zu Konflikten mit seinem Vorgesetzten kam, die schließlich zur Strafversetzung nach Kronstorf führten: Bruckner habe zu viel komponiert und auf der Orgel improvisiert, statt seinen Pflichten (neben Schul- und Kirchendienst auch Arbeit auf dem Feld und im Wald) nachzukommen, so die Begründung. Tatsächlich gibt es von ihm aus dieser Zeit eine kleine Messe für Altstimme, zwei Hörner und Orgel. 1845 absolvierte er schließlich die Lehrerprüfung und trat noch im selben Jahr eine Stelle als Hilfslehrer der Schule von [[Sankt Florian]] an.

=== Sankt Florianer Zeit: 1845–1855 ===
In das Jahrzehnt, das Bruckner im Stift verbrachte, fällt die allmähliche Entwicklung vom Lehrer zum professionellen Musiker. Zunächst widmete er sich weiterhin ausgiebig seinem Lehrerberuf, besuchte 1850 in Linz einen Weiterbildungskurs und bestand fünf Jahre später eine Prüfung zur Erlaubnis, auch an höheren Schulen zu unterrichten. Gleichzeitig jedoch wurde ihm die Musik immer wichtiger, sodass er sein Orgelspiel perfektionierte, was ihm 1848 den Posten des provisorischen, drei Jahre später den des regulären Stiftsorganisten in Sankt Florian einbrachte. Es entstanden erste Kompositionen von größerer Bedeutung, so ein Requiem (1848) und eine Missa solemnis (1854), außerdem eine Reihe von Motetten und die Vertonung des 114. Psalms. 1854 reiste Bruckner das erste Mal nach Wien, um sich vor dem dortigen Hofkapellmeister Ignaz Aßmayer einer Orgelprüfung zu unterziehen, die er glänzend bestand. 1855 folgte eine erneute Reise nach Wien, wo Bruckner Schüler des berühmten Musiktheoretikers und Professors für Generalbass und Kontrapunkt Simon Sechter wurde, bei dem bereits bedeutende Musiker wie Franz Schubert oder Franz Lachner studiert hatten. Der Unterricht wurde meist über Briefe erteilt.
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=== Domorganist in Linz: 1855–1868 ===
1855 starb der amtierende Linzer Domorganist, sodass ein Wettspiel zur Ermittlung seines Nachfolgers ausgerichtet wurde. Bruckner bewarb sich zunächst nicht, konnte jedoch schließlich überredet werden, daran teilzunehmen. Obwohl er keine schriftliche Bewerbung eingereicht hatte, wurde ihm erlaubt zu spielen. Keiner seiner Mitbewerber vermochte mit Bruckners virtuoser Orgelkunst gleichzuziehen, sodass er am 8. Dezember jenes Jahres zum neuen Domorganisten der Ignatiuskirche ([[Alter Dom]]) ernannt wurde. Nebenbei war er auch als Stadtpfarrorganist in der [[Stadtpfarrkirche]] tätig.

Die Bewerbung wurde nachgereicht. Bruckner war nun vollends Berufsmusiker geworden und gab die Schullehrertätigkeit endgültig auf. Neben seiner neuen Aufgabe absolvierte er weiterhin den Unterricht bei Sechter, besuchte seinen Mentor auch mehrmals in Wien. 1860 übernahm er als ''Chormeister'' die Leitung eines Männerchorvereins, der ''Liedertafel Frohsinn'', die er mehrere Jahre mit Unterbrechungen innehatte. Mit der Liedertafel gab Bruckner zahlreiche Konzerte und erwarb sich somit auch als Chordirigent einen guten Ruf. Zahlreiche Werke komponierte er für den Chor, wie den ''Germanenzug''. Am 19. November 1861 legte er schließlich als Abschluss der Musiktheoriestudien vor einer von Sechter geleiteten Kommission, der u. a. auch die Dirigenten Johann von Herbeck und Felix Otto Dessoff angehörten, seine Prüfung ab. Die Professionalität, mit der Bruckner die gestellten Anforderungen meisterte, soll von Herbeck, der daraufhin zu einem wichtigen Förderer Bruckners wurde, zu dem berühmten Ausruf: „Er hätte uns prüfen sollen“ angeregt haben.

Bruckner hatte nun die technischen Aspekte des Komponierens vollkommen gemeistert und verinnerlicht, fühlte sich aber, trotz der zahlreichen bereits verfassten Stücke, anscheinend noch nicht sicher genug in der Praxis freier Komposition, sodass er zwecks Weiterbildung auf diesem Gebiet in Linz den Theaterkapellmeister Otto Kitzler aufsuchte. Kitzler, fast zehn Jahre jünger als Bruckner, war ein aufrichtiger Verehrer von Hector Berlioz, Franz Liszt und Richard Wagner, anhand von deren Werken er Bruckner die damals modernen Methoden der Komposition und Instrumentation demonstrierte. Auch Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy waren wichtige Eckpfeiler dieses Unterrichtes. Während dieser Zeit hielt Kitzler seinen Schüler immer wieder zum Komponieren an (bezeichnenderweise hatte zuvor Simon Sechter jegliche freie Komposition während der Lektionen verboten). So entstanden u. a. die ersten größeren Instrumentalwerke: ein Streichquartett, eine Ouvertüre und die so genannte Studiensinfonie. Nach Fertigstellung dieses Werkes 1863 ließ Kitzler Bruckners Studien als erfolgreich absolviert gelten. Zwischen 1864 und 1868 entstanden nun mit den drei großen Messen in d-Moll, e-Moll und f-Moll sowie der Sinfonie Nr. 1 c-Moll die ersten Meisterwerke des Komponisten Bruckner.

Durch Kitzler mit Wagners Musik in Kontakt gekommen, hatte Bruckner inzwischen die Partituren des Tannhäusers und des Fliegenden Holländers studiert und sich von den Werken stark beeindruckt gezeigt. Im Juni 1865, anlässlich einer Aufführung von Tristan und Isolde in München lernte er den verehrten Komponisten schließlich persönlich kennen. Wagner akzeptierte wohlwollend Bruckners Anhängerschaft und übertrug ihm und seiner Liedertafel „Frohsinn“ drei Jahre später sogar die konzertante Uraufführung der Schlussszene der Meistersinger von Nürnberg (4. April 1868). Die zahlreichen Tätigkeiten als Organist, Chorleiter und Komponist hatten ein knappes Jahr zuvor allerdings ihren Tribut gefordert: Bruckners Kräfte waren so überanstrengt worden, dass er sich von Juni bis August 1867 einer Erholungskur zu unterziehen hatte.

1868 erlebte Bruckners erste Sinfonie unter der Leitung des Komponisten eine recht erfolgreiche Uraufführung, die der berühmte Wiener Kritiker Eduard Hanslick positiv rezensierte. Allerdings blieb die Resonanz ansonsten gering; und Bruckner wollte seine Kompositionen einem größeren Publikum, als in der Provinz möglich, bekannt machen. Da außerdem durch Sechters Tod im September des vorhergehenden Jahres dessen Posten als Professor für Musiktheorie (Generalbass und Kontrapunkt) und Orgelspiel am Wiener Konservatorium, wie auch die Hoforganistenstelle frei geworden waren, fasste Bruckner den Entschluss, der Nachfolger seines ehemaligen Mentors zu werden und nach Wien zu ziehen.

=== Bruckner in Wien: 1868–1896 ===
In Wien angekommen, wurden ihm die erhofften Arbeitsplätze sofort zugesprochen. Weitere persönliche Erfolge stellten sich in den nächsten Jahren ein: 1869 unternahm Bruckner als Orgelvirtuose äußerst erfolgreiche Konzertreisen nach Nancy und Paris, 1871 nach London, die Uraufführungen der Messe e-Moll in Linz (1869) und der Messe f-Moll in Wien (1872) wurden beifällig aufgenommen. Die Zeit in der k.-u.-k.-Reichshauptstadt begann also vielversprechend für den Komponisten und ließ noch nicht viel von den späteren Kämpfen um seine Anerkennung ahnen.

Die Situation für Bruckner wurde zunehmend problematisch, als er begann, den Wienern seine Sinfonien bekannt zu machen. So erregte die unter Leitung des Komponisten 1873 durch die Wiener Philharmoniker uraufgeführte Sinfonie Nr. 2 c-Moll (eine 1869 noch als zweite gezählte d-Moll-Sinfonie, heute als nullte Sinfonie bekannt, hatte Bruckner inzwischen verworfen) schon einiges Missfallen bei der Musikkritik. Eduard Hanslick, der Bruckner in der Linzer Zeit noch mit Wohlwollen begegnet war, verhielt sich ihm gegenüber nun immer distanzierter. Vollends zum Bruch zwischen beiden kam es 1877, als Bruckner seine - Richard Wagner in äußerst unterwürfigem Wortlaut gewidmete - dritte Sinfonie uraufführte, was zum größten Misserfolg seiner Karriere wurde. Hanslick war ein entschiedener Gegner der Neudeutschen Schule, zu deren maßgeblichen Repräsentanten Wagner gehörte, und sah in Bruckner dieser Widmung wegen von nun an einen gefährlichen Wagner-Epigonen, den es aufzuhalten galt. Seine Kritiken von Bruckner-Werken schlugen in fanatische Ablehnung um. Als tonangebender Kritiker Wiens beeinflusste er viele seiner Kollegen auf für Bruckner negative Weise. Bruckner galt jetzt zahlreichen Kritikern als „Wagnerianer“ und, wie sich bald zeigen sollte, als Gegenspieler des von Hanslick verehrten Johannes Brahms, der mittlerweile ebenfalls nach Wien gekommen war. Nur ein kleiner Kreis von Freunden und Förderern setzte sich weiterhin für den Komponisten ein. Dazu gehörten neben einigen wenigen Dirigenten (etwa Hans Richter) auch seine Schüler am Konservatorium und viele Studenten der Wiener Universität, an der Bruckner seit 1875 als Lektor für Musiktheorie gut besuchte Vorlesungen hielt. Erst mit den erfolgreichen Uraufführungen der vierten Sinfonie und des Streichquintetts F-Dur (1881) gelang es Bruckner, sich auch bei seinen Gegnern wieder halbwegs Respekt zu verschaffen, doch die Frontstellung zwischen den „Brahmsianern“ und den „Wagner- und Brucknerianern“ sollte sich bis zum Ende fortsetzen. Der Organist Bruckner konnte sich dessen ungeachtet jedoch eines anhaltenden Ruhmes erfreuen, wie eine 1880 unternommene Konzertreise in die Schweiz demonstriert.

Der große Durchbruch für Bruckners Musik kam aber erst durch die Uraufführung der Sinfonie Nr. 7 im Jahr 1884 durch den jungen Dirigenten [[Arthur Nikisch]] zustande, die bezeichnenderweise in Leipzig (also außerhalb des Wiener „Kampfplatzes“) stattfand. Die fünfte und sechste Sinfonie dagegen mussten noch lange Jahre auf ihre Uraufführung warten. Diesen Ereignissen konnte der Komponist aber nicht mehr beiwohnen. Nachdem allerdings Hermann Levi in München 1885 der Siebenten endgültig zum Siegeszug verholfen hatte, Hans Richters Aufführung des Te Deum im folgenden Jahr in Wien ebenfalls ein glänzender Erfolg wurde, setzte sich Bruckners Musik allmählich sowohl im In- als auch im Ausland durch. Kaiser Franz Joseph I. zeigte sich vom Te Deum sogar so beeindruckt, dass er Bruckner dafür den Franz-Joseph-Orden verlieh. Mittlerweile wurde man auch wieder auf Bruckners frühere Sinfonien aufmerksam. Bevor der Komponist jedoch die erste und dritte für neue Aufführungen freigab, unterzog er sie gründlichen Revisionen; ebenso die achte Sinfonie, deren ursprünglicher Entwurf von Levi abgelehnt wurde, worauf Bruckner eine neue Fassung schuf, die Richter 1892 erfolgreich in Wien dirigierte.

Bereits gegen Ende der 1880er Jahre hatte sich Bruckners Gesundheitszustand allmählich verschlechtert. Es wurden bei ihm unter anderem Diabetes und Herzschwäche diagnostiziert. Der Komponist musste sich von seinen Ämtern an der Universität, dem Konservatorium und der Hofkapelle immer häufiger beurlauben lassen. 1891 ging er als Konservatoriumsprofessor in den Ruhestand, 1892 schied er aus dem Hoforganistenposten aus, und zwei Jahre später hielt er seine letzte Vorlesung an der Universität. Sein Lebensinhalt wurde nun die Komposition seiner neunten Sinfonie, der er seit 1887 nachgegangen war. Er erhielt nun vielfach Ehrungen, so 1891 den Titel eines Ehrendoktors der Wiener Universität. Außerdem wurde Bruckner 1895 vom Kaiser das Privileg zugestanden, mietfrei eine Wohnung im Schloss Belvedere zu beziehen. Hier verbrachte er sein letztes Lebensjahr.

Mit unermüdlicher Schaffenskraft schrieb der Komponist weiterhin an seinem Werk, doch von der neunten Sinfonie wurden nur noch die ersten drei Sätze fertig; der vierte Satz blieb ein Fragment. Anton Bruckner starb am 11. Oktober 1896 im Alter von 72 Jahren. Sein Leichnam wurde seinem Testament gemäß einbalsamiert und nach Sankt Florian überführt, wo er in der Stiftskirche unterhalb der Orgel begraben liegt. Der Sarkophag-Sockel trägt die Aufschrift "Non confundar in aeternum" ("In Ewigkeit werde ich nicht zuschanden" (Schlusszeile des TeDeums)).

== Persönlichkeit ==
Über Anton Bruckner kursieren so viele Anekdoten wie über kaum einen anderen Musiker, da vielen Zeitgenossen sein Verhalten sehr sonderbar und kurios erschien.

Bruckner war ein tief in der religiösen Tradition der katholischen Kirche verwurzelter Mann. Seine demütige Liebe zu Gott wird aus seinen zahlreichen Kalendernotizen über täglich gesprochene Gebete ersichtlich. Auch sein Lebensstil war mönchisch bescheiden. Sein Glaube gab Bruckner die Kraft, die zahlreichen Anfeindungen seitens seiner Gegner zu überstehen. Andere Religionen, wie das Judentum, vermochte der strenggläubige Christ Bruckner nicht zu verstehen. Er war jedoch keineswegs, wie der von ihm verehrte Richard Wagner, ein völkischer Antisemit.

Die demütige Haltung des Komponisten gegenüber der Autorität zeigte sich auch darin, dass er seine 7. Sinfonie dem bayerischen König Ludwig II., die 8. Sinfonie dem Kaiser Franz Joseph und die 9. Sinfonie dem lieben Gott widmete, „wenn er sie nehmen mag“, wie der Komponist dazu sagte. Letztere Widmung ist allerdings nicht von Bruckners eigener Hand überliefert.

Die Rolle von Frauen in Bruckners Leben ist eigentümlich: Er schrieb zeit seines Lebens immer wieder Briefe mit Heiratsanträgen, vorzugsweise an junge Frauen um die 20 – immer erfolglos. Sie ähneln dem rastlosen Drängen nach Anerkennung in der Musik, nur war hier mit Zeugnissen und dergleichen wenig zu machen.

Bruckner litt an verschiedenen Zwangsvorstellungen. So trug er aus Angst vor einer Pollution ein wasserdichtes Unterkleid, wenn er sich in öffentlicher Gesellschaft befand. Bekannter dürfte jedoch sein Zählzwang sein, der sich unter anderem in durchgängig nummerierten Taktperioden zahlreicher seiner Partituren niederschlug.

Auf Bruckner lastet außerdem das Vorurteil, er sei ein „Bauerntölpel“ gewesen und zufällig dabei ein Genie („Halb ein Gott, halb ein Trottel“ soll Gustav Mahler es formuliert haben). Angesichts der Tatsache aber, dass er immerhin ausgebildeter Lehrer mit der Zulassung für höhere Schulen war und als solcher zur oberen Bildungsschicht im damaligen Österreich gehörte, lässt sich diese Meinung nicht aufrechterhalten. Vielmehr scheint er sich in Wien bewusst durch bäuerlich anmutendes, oft ungeschickt erscheinendes Benehmen gegenüber ihm feindlich gesinnten Menschen, wie Hanslick, abgegrenzt zu haben.

== Bruckner als Musikpädagoge und Organist ==
Bruckner war als Lehrer für Musiktheorie am Wiener Konservatorium hoch geschätzt. Zu seinen wichtigsten Schülern zählten Friedrich Klose, Hans Rott, Felix Mottl, Heinrich Schenker, Mathilde Kralik von Meyrswalden, die Brüder Franz und Joseph Schalk sowie Ferdinand Löwe. Gustav Mahler und Hugo Wolf, die oft als Bruckners Schüler genannt werden und zweifellos große Bewunderung für ihn hegten, hörten zwar häufig seine Vorlesungen an der Universität, gehörten jedoch nicht zu seiner Unterrichtsklasse am Konservatorium. Bruckners Unterrichtsstil galt als sehr streng und traditionsorientiert. Er folgte im Großen und Ganzen den Methoden seines Mentors Simon Sechter. So unterband auch er seinen Schülern die freie Komposition, während sie bei ihm studierten. Trotzdem hegten viele von ihnen zu ihm ein freundschaftliches Verhältnis.

Der Organist Bruckner war in ganz Europa für sein virtuoses Spiel berühmt. Seine besondere Fähigkeit war die Improvisation. Viele Themen seiner Sinfonien sollen ihm beim Improvisieren eingefallen sein. Oft improvisierte er große Fugen an der Orgel, auch von Fantasien über eigene Themen, Themen Richard Wagners und bekannte Vaterlandslieder, berichten Zeitzeugen. Leider zeichnete er die Improvisationen später nicht auf, sodass neben einigen erhaltenen Skizzen nur noch ein nach einem brucknerschen Improvisationsthema entstandenes Präludium und Doppelfuge in c-Moll seines Schülers Friedrich Klose Aufschluss über diese Kunst gibt. Bruckners Repertoire fremder Orgelkompositionen war im Gegensatz zu seiner Tätigkeit als Improvisator sehr begrenzt und umfasste lediglich einige Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel. Die Zahl seiner als gesichert geltenden Orgelkompositionen beschränkt sich auf nur fünf Werke.

== Werk und Wirkung ==
Der Komponist Anton Bruckner gehört zu den großen Einzelgängern der Musikgeschichte. Nachdem er seinen typischen Stil gefunden hatte, verlief sein Schaffen in einer stetigen Evolution völlig unabhängig von zeitgenössischen Strömungen, weswegen man sich seiner Bedeutung für die spätere Musikgeschichte erst rückwirkend bewusst wurde.

Aus Bruckners kompositorischem Werk ragen die insgesamt elf Sinfonien hervor, von denen er neun als gültig betrachtete. In diesen Werken sah er selbst seine wichtigsten Kompositionen. Auffällig an seinem Œuvre ist die offensichtliche Zweiteiligkeit in vor 1864 und nach 1864 entstandene Werke. Die vor dem 40. Lebensjahr des Komponisten entstandenen Kompositionen sind vorrangig Vokalmusik. Es finden sich mehrere Messen und zahlreiche Motetten darunter sowie eine große Zahl weltlicher Chorwerke, meist für Männerchor. An den geistlichen Werken ist deutlich der im damaligen Oberösterreich gebräuchliche, besonders den Messen der Wiener Klassik verpflichtete Kirchenmusikstil abzulesen. Sie zeugen von gediegener Qualität und handwerklichem Talent, lassen sogar auch schon eine persönliche Handschrift erkennen. Als wohl wichtigste dieser Stücke können das 1848 verfasste Requiem, die Missa solemnis von 1854 und die Vertonung des 146. Psalms von 1858 bezeichnet werden. Die weltlichen Musiken geben einen guten Einblick in das Chorvereinswesen der damaligen Zeit. Der entscheidende Wendepunkt in Bruckners Schaffen fällt in die beginnenden 1860er Jahre, als Bruckner Studien in freier Komposition bei Otto Kitzler nahm, denn zu dieser Zeit begann er, die sinfonische Orchestermusik für sich zu entdecken. Nach einer später verworfenen f-Moll-Sinfonie widmete er sich vorerst wieder der Kirchenmusik und komponierte 1864 mit der d-Moll-Messe sein Schlüsselwerk. In dieser Komposition zeigt sich zum ersten Mal in seinem Schaffen die Synthese aus überkommener Kirchenmusiktradition und dem neuen, sinfonisch geprägten Orchesterstil Bruckners. Zwei Jahre später vollendete er seine erste Sinfonie. Damit war seine Entwicklung zum Sinfoniker abgeschlossen, denn diese Gattung erhielt nun fast die ganze Aufmerksamkeit des Komponisten. Zwar hat er später auch auf anderen Gebieten Meisterwerke geschaffen, wie das Te Deum (1884) oder das Streichquintett F-Dur (1878), doch sind diese Stücke meist durch Aufträge anderer angeregt worden und in ihrer Kompositionsweise sichtlich von den Sinfonien beeinflusst.

=== Bruckner als Sinfoniker ===
Die besondere Leistung des Komponisten Anton Bruckner ist in seiner Weiterentwicklung der Gattung Sinfonie zu sehen. Er war außerdem der erste Komponist der Musikgeschichte, der sich ihr (fast) ausschließlich widmete. Die Sinfonie befand sich zur Zeit Bruckners in einer Art „Krise“: Die Komponisten fühlten sich gerade in dieser Musikgattung von den entsprechenden Werken Ludwig van Beethovens so sehr überschattet und eingeengt, dass sie sie in ihrem Œuvre meist nur vorübergehend streiften und auf andere Schaffensgebiete auswichen. Viele begannen sogar, gänzlich an ihrem Fortbestehen zu zweifeln (z. B. Franz Liszt) und versuchten mit dem Verfassen von sinfonischen Dichtungen die Sinfonie zu umgehen. Richard Wagner erklärte, die Sinfonie könne nur im Rahmen eines Gesamtkunstwerkes in Verbindung mit Bühnenbild und Gesang weiter existieren; seine Musikdramen verwirklichten dieses Konzept exemplarisch. Erst mit Bruckner und – etwas später – Johannes Brahms wurden neue Ansätze zur Weiterentwicklung gefunden. Während Brahms jedoch die Gattung ausgehend von seinen Erfahrungen auf dem Gebiet der Kammermusik heraus neu zu kreieren begann, war Bruckners Ansatz von ganz anderer Art:
* Seine Sinfonien sind von vornherein auf das Klangbild des großen Orchesters berechnet, wobei die einzelnen Instrumentengruppen weniger vermischt als nach Art der dem Organisten Bruckner wohl vertrauten Orgelregister voneinander abgegrenzt und miteinander gekoppelt werden. Von der Orgelmusik leitet sich die bei Bruckner häufig anzutreffende „Terrassendynamik“ ab, bei der unterschiedliche Lautstärken ohne vermittelnde ''Crescendi'' und ''Decrescendi'' aufeinander folgen.
* Hinsichtlich des dramaturgischen Verlaufs ist Franz Schubert wichtigster Vorläufer Bruckners. Wie bei diesem steht in Bruckners Sinfonien weniger die dramatische Konfrontation der Themen im Mittelpunkt, sondern deren organische Fortführung und wechselseitige Verbindung. Die in den Themen gelagerten Energien werden meist erst im Verlauf des Werkes sichtbar. Aus dieser Entwicklungskonzeption erklärt sich die vorher nicht da gewesene Länge von Bruckners Sinfonien, die sich auf durchschnittlich etwa 65 Minuten beläuft.
* Bruckner ließ häufig Elemente der Barockmusik, mit der er in seiner Funktion als Kirchenmusiker in engen Kontakt gekommen war, in seine Sinfonien einfließen. Ihr Einfluss lässt sich an der oft mehr linearen als akkordischen Setzweise, der reichen Verwendung von Kontrapunktik (die sich in den Finalsätzen der fünften und neunten Sinfonie bis zur Fuge verdichtet), teils weitschweifenden Quintfallsequenzen, der kühnen, in ihrer Wirkung manchmal sehr schroffen Harmonik und dem gelegentlichen Einstreuen von Tonsymbolen (am bekanntesten wohl das aus Quarte und Quinte bestehende „Te-Deum-Motiv“, das sich durch viele Werke zieht) nachweisen.
* Ein Hauptmerkmal von Bruckners Stil ist der so genannte „Bruckner-Rhythmus“, ein ständiges Nebeneinander und/oder Übereinander von Zweier- und Dreierbildungen in der Rhythmik (z. B. 2 Viertel + Vierteltriole), welches der Musik große Spannkraft und Energie liefert. In Kontrast zu diesen ungleichmäßigen Rhythmisierungen steht Bruckners klarer und übersichtlicher Periodenbau.

Hinsichtlich der Form wahrt Bruckner das von den Wiener Klassikern überkommene Modell des viersätzigen Sinfonieschemas, füllt es aber mit neuen Inhalten. Seine Sinfonien wurden und werden überwiegend als absolute Musik betrachtet. Schon zu Bruckners Lebzeiten warfen Kritiker ihm allerdings oft vor, in seinen Sinfonien Elemente des „Dramatischen“ über Gebühr zu verwenden. Die Bruckner-Rezeption und -Forschung ist bis heute über dieser Frage zerstritten. Neueren Ergebnissen verschiedener Forscher zufolge (Martin Geck, Constantin Floros, Hartmut Krones u. a.) handelt es sich bei den Bruckner-Sinfonien jedoch eher um Werke, die Aspekte des Absoluten und Programmatischen verbinden. Sie entsprechen eher dem Typus der im 19. Jahrhundert verbreiteten „Charakteristischen Sinfonie“ als einer Abfolge von Szenen und Bildern im Sinne einer dramatisch-epischen Gesamtanlage. Bruckner steht demnach in einer Traditionslinie mit Werken wie der Eroica und der Pastorale von Ludwig van Beethoven, der Symphonie Fantastique von Hector Berlioz, der Schottischen Sinfonie von Felix Mendelssohn Bartholdy und der Faust-Sinfonie von Franz Liszt. Oft wurde auf die Ähnlichkeit von Bruckners Sinfonien untereinander hingewiesen, denn anders als bei Beethoven oder Brahms, deren Sinfonien sich in Anlage und Charakter gegeneinander abgrenzen, sind diejenigen Bruckners eher auf den Zusammenhang der Werke angelegt. Es lässt sich deshalb auch an ihnen stets ein in den Grundzügen gleiches Formschema nachweisen, das jeweils individuell in jeder einzelnen Sinfonie behandelt wird:
* Der Kopfsatz (4/4-Takt, ab der Dritten 2/2-Takt) hat meist ein mäßig bewegtes Grundtempo und steht in einer von Bruckner modifizierten Sonatenhauptsatzform, deren Exposition (Bruckner: „Erste Abtheilung“) drei ausgiebige Themengruppen enthält. Hingewiesen sei in diesem Zusammenhang insbesondere auch auf die von Bruckner selbst vorgelegte Formanalyse seiner vierten Sinfonie, in der er die von ihm selbst verwendeten analytischen Fachbegriffe mitteilt. Demzufolge beginnt der Satz mit einer „Eingangsgruppe“, die oft nur dreiteilig ist (bestehend aus einer leisen Darstellung des mehrgliedrigen Hauptthemas, dessen lauter Wiederholung vom vollen Orchester und einer abschließenden Ausleitung als Übergang zur zweiten Themengruppe), manchmal (dritte, vierte, neunte Sinfonie) aber auch ein motivisch abgegrenztes, separates Anfangsthema exponiert, das in einem Crescendo in das eigentliche Hauptthema führt. (In der neunten Sinfonie sind diese Teile sogar noch weitergehend differenziert.) Angelehnt an den Beginn von Beethovens neunter Sinfonie lässt Bruckner das Hauptthema außerdem nie sofort einsetzen, sondern schickt ihm immer zwei vorbereitende Takte (meist als Streichertremolo im ''Pianissimo'') voraus, aus denen sich das Thema herausschält; eine deutlich abgegrenzte Einleitung, wie z. B. bei Haydn oft anzutreffen, ist allerdings nur der fünften Sinfonie vorausgeschickt. Das ruhigere zweite Thema hat gesanglichen Charakter (Bruckner: „Gesangsperiode“) und fügt sich meist aus mehreren übereinander liegenden Teilthemen zusammen. In der Regel folgt dieser Abschnitt einer A-B-A'-Liedform, wobei der mittlere Teil von Bruckner oft als „Trio“ bezeichnet ist und manchmal auch im Tempo von den rahmenden Perioden abgesetzt wird. Die bereits in klassischen Sinfoniesätzen oft herausgehobene Schlussgruppe oder „Schlussperiode“ wird bei Bruckner vollends zum eigenständigen dritten Thema. Es hebt meist ''unisono'' an. Die Durchführung besteht bei Bruckner aus mehreren Teilabschnitten. Auffällig an diesem Formteil ist die Vorliebe des Komponisten für Umkehrungen, Vergrößerungen und Verkleinerungen sowie gelegentlich Kopplungen der Themen. Bis zur fünften Sinfonie lässt sich der Beginn der Reprise mit dem Wieder-Eintritt des Hauptthemas noch klar identifizieren. Ab etwa 1878 erstrebte Bruckner jedoch eine weitergehende Verschmelzung von Durchführung und Reprise, folgend dem zweiteiligen Sonatensatz-Verständnis von Musiktheoretikern des frühen 19. Jahrhunderts (insbesondere Koch und Czerny). Dementsprechend schreibt Bruckner in seinen Manuskripten und Analysen stets „Zweite Abtheilung“ oder „2. Theil“. Weitere Formteile bezeichnet Bruckner als „Anhang“, „Übergang“ bzw. „Überleitung“, „Unisono“, „Choral“, „Pleno“ (hier gemeint ein Tutti-Block, ähnlich wie der Pleno-Registrierung einer Orgel) und „Schluss“. Die Coda greift in der Regel Material aus der Eingangs-Themengruppe auf und schließt mit Ausnahme des Kopfsatzes der achten Sinfonie im ''Fortissimo'' des vollen Orchesters.
* Der langsame Satz (4/4-Takt), fast immer mit Adagio bezeichnet, läuft meist in der rondoartigen Struktur A-B-A’-B’-A’’ ab. Diese Anlage ist der einer Sonatenhauptsatzform insofern ähnlich, als dass die beiden Themen des Satzes miteinander erheblich kontrastieren und die Abschnitte A’ und B’ deutlich den Charakter von Durchführungen tragen. Dieser sonatisierten Liedform trägt auch Bruckner selbst Rechnung, da er die Formteile ebenfalls als „erste Abtheilung“ und „zweite Abtheilung“ bezeichnet und darüber hinaus in langsamen Sätzen den A’’-Abschnitt, der die Funktionen von Reprise und Coda in sich vereinigt, „dritte Abtheilung“ nennt (so z. B. ab T. 173 im Adagio der Neunten). Das besondere Merkmal von Bruckners langsamen Sätzen ist ihr feierlicher Höhepunkt vor der Coda, welcher in fast allen Fällen, unabhängig von der Tonart des Satzes, in C-Dur steht und auf den der ganze Satz zielgerichtet zusteuert, bevor er in der Coda leise ausklingt. Von dem oben beschriebenen Satzschema weichen die Adagio-Sätze der ersten (A-B-C-A’-B’), dritten (A-B-C-B’-A’) und sechsten (Sonatenhauptsatzform) Sinfonie etwas ab, da sie auf drei Themen basieren.
* Das Scherzo hat bei Bruckner meist einen wilden, urwüchsigen Charakter. Formal ist es stets ein knapper Sonatenhauptsatz mit einem oder zwei Themen. Bis auf das Scherzo der vierten Sinfonie stehen alle Scherzi in Bruckners Sinfonien in Moll-Tonarten und verwenden den ¾-Takt. Das Trio ist dem Scherzo charakterlich und tonartlich (immer Dur) entgegengesetzt und assoziiert oft einen stilisierten österreichischen Ländler. Eine Ausnahme ist das Trio der Neunten, das die Erregtheit des zugehörigen Scherzos noch steigert. Das Scherzo wird nach dem Trio immer ''da capo'' gespielt. Ab der vierten Sinfonie gibt Bruckner die vorher übliche, zusätzliche Scherzo-Coda auf. (In der achten und neunten Sinfonie ist die hier dargestellte Reihenfolge von Adagio und Scherzo vertauscht.)
* Das Finale (4/4-Takt, ab der Dritten 2/2-Takt) hat immer die gleiche Tonart wie der Kopfsatz (Ausnahme ist die sechste Sinfonie, deren Finale in e-phrygisch anstatt A-Dur beginnt. Auch das Finale steht stets in Sonatenhauptsatzform mit drei Themen, ist aber in der Form meist freier behandelt, besonders was die Reprise betrifft: Sie läuft manchmal stark verkürzt ab oder, in der siebenten Sinfonie, mit spiegelverkehrt umgestellten Themen. Die Coda nimmt im Finale einen größeren Raum ein als im Kopfsatz, dessen Hauptthema hier ab der zweiten Sinfonie mit eingeflochten wird und somit Anfang und Ende ineinander schiebt, den Zusammenhalt des Satzzyklus betonend. Alle Finali der brucknerschen Sinfonien schließen ''fortissimo'' in Dur. Zusätzliche Einheitlichkeit will Bruckner dadurch stiften, dass sich die Finale-Themen motivisch direkt auf die Themen des Kopfsatzes beziehen. Dadurch werden in gewisser Weise Bruckners Finalsätze zu einem weiter durchführenden Gegenstück der Kopfsätze. Ein wesentliches Merkmal der Finalsätze ist es, dass Motive/Themen aus dem Kopfsatz früher oder später wiederkehren. Um solche motivischen/thematischen Prozesse für den Hörer nachvollziehbar zu machen, stiftet Bruckner auch Identität über den Rhythmus von Motiven (z. B. in der Achten Sinfonie, in deren Finale bereits in der Schlussgruppe der Exposition der Rhythmus des Kopfsatzthemas prominent erneut ertönt). Dies setzt gewisse Temporelationen voraus, die aus dem Tactus-Prinzip der Wiener Klassik stammen.

=== Rezeption ===
Zu Lebzeiten genoss Bruckner zunächst „nur“ den Ruf eines der größten Orgelvirtuosen seiner Zeit. Seine Anerkennung als Komponist musste er sich dagegen mühsam erkämpfen. Lange Jahre wurden seine Sinfonien (nicht aber die Messen und Motetten) nicht ernst genommen, ihr Schöpfer für einen unzeitgemäßen Sonderling gehalten – was er letztendlich, nur in positiverer Hinsicht, ja auch war – und von maßgeblichen Kritikern verspottet. Obwohl seine letzten Lebensjahre von immer größerem Erfolg gekennzeichnet waren, fand doch eine ernsthafte Würdigung von Bruckners Schaffen erst im 20. Jahrhundert statt. Zu tief waren zu seinen Lebzeiten noch die Gräben zwischen den Anhängern [[Richard Wagner]]s und denen von Johannes Brahms mit ihrem Wortführer Eduard Hanslick. Das Problem Anton Bruckners war, dass er in keine der beiden Parteien passte: Zwar gehörte er zu den größten Verehrern Wagners, blieb jedoch von dessen Stil und Musikphilosophie so gut wie unbeeinflusst – was schon allein darin erkennbar ist, dass er die von Wagner eigentlich totgesagte Sinfonieform verwendete; andererseits unterschied Bruckner sich auch zu sehr von Brahms, den er als Konkurrenten empfand, obwohl beide im Grunde ähnliche Konzepte absoluter Musik vertraten. So wurde er simpel, sowohl von Gegnern wie von Anhängern, zu den Wagnerianern gerechnet und zog sich damit die unerbittliche Feindschaft Hanslicks zu. Dass es keine Animositäten zwischen Brahms und Bruckner gab, wird durch folgende zwei Berichte gezeigt. (1) Bruckner verwendete etwa Brahms' Kopfthema zu dessen 1. Klavierkonzert (d) im Konservatorium für satztechnische Übungen mit dem (ja "beinahe" zutreffenden) Hinweis, dies sei eigentlich ein Thema "für eine Symphonie". (2) [[Bernhard Paumgartner]] erzählte (im ORF), er sei als Achtjähriger bei der Trauerfeier zum Tode Bruckners zugegen gewesen, als auch Brahms, unbemerkt, sich hereingeschlichen, hinter einer Säule verborgen eine Zeit die Andacht mitverfolgt und sich vor ihrem Ende hinweggestohlen habe - mit tränenbenetztem Barte.

Bruckner ist neben Brahms und Wagner derjenige Komponist des späten 19. Jahrhunderts, dessen Schaffen wohl am stärksten richtungweisend für die folgende Entwicklung der abendländischen Musik wurde. Besonders die neunte Symphonie zeigte sich als für ihre Zeit außergewöhnlich modern. In ihrem dritten Satz antizipiert Bruckner bereits die äußerst chromatische Tonsprache des frühen Arnold Schönberg, auch hat dessen Zwölftontechnik dem Hauptthema dieses Satzes nicht unwesentlich viel zu verdanken. Gustav Mahlers ausdrucksstarke Monumentalsinfonik ist undenkbar ohne Bruckners gründliche Vorarbeit auf diesem Gebiet. Vom „Bruckner-Rhythmus“, der sich in der sechsten und neunten Sinfonie zu regelrechten Klangteppichen ausweitet, ließ sich Jean Sibelius für ähnlich rhythmisch verschlungene Strukturen in seinen Sinfonien anregen. In der folgenden Komponistengeneration ist Bruckners Einfluss besonders bei Vertretern des musikalischen Neoklassizismus anzutreffen, allen voran Paul Hindemith und Johann Nepomuk David, die vor allem Bruckners Sinn für klare Formgebung auf sich wirken ließen. Letztendlich war Bruckner auch großes Vorbild konservativerer Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Franz Schmidt, Richard Wetz, Wilhelm Furtwängler, Wilhelm Petersen oder Martin Scherber, die seinen Stil zur Grundlage ihrer jeweils individuellen Fortführung desselben nahmen. Selbst Dimitri Schostakowitsch ist ohne Bruckner kaum denkbar. Ebenfalls zum großen Teil ein Verdienst Bruckners war es, dass er durch seine Messen und vor allem sein Te Deum die geistliche Musik konzertsaalfähig machte.

Die Bedeutung Bruckners für die gesamte spätere Musik wurde in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg eher in den Hintergrund gerückt, da die Nationalsozialisten Bruckners Musik als „arisch-deutsch“ bezeichneten und ähnlich wie diejenige Beethovens und Wagners für propagandistische Zwecke missbrauchten. So wurde nach der Bekanntmachung von [[Adolf Hitler]]s Tod am 1. Mai 1945 das Adagio der siebenten Sinfonie (dessen Coda als Trauermusik für Wagner konzipiert wurde) im Rundfunk übertragen. Man ging sogar so weit, Bruckners Typus (klein, untersetzt, Hakennase) als eigene Unterart der Ariers zu definieren, der besonders gut für die Musik geeignet sei. Als das nicht mehr genügte, wurde Bruckner als groß und stark beschrieben, was natürlich eine komplette Verfälschung der Tatsachen darstellte. Viele Komponisten jedoch getrauten sich in der frühen Nachkriegszeit nicht, sich auf Bruckner zu berufen. So wurde statt seines oft der Name des von ihm deutlich beeinflussten Gustav Mahler genannt. Sehr bald schon begann man jedoch, Bruckner und sein Werk wieder objektiver zu beurteilen, weshalb sich seine Musik wieder ungebrochen großer Beliebtheit in den Konzertsälen der Welt erfreut. Als wichtige Interpreten der Bruckner-Sinfonien gelten u. a. Bruno Walter, Volkmar Andreae, Carl Schuricht, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Eugen Jochum, Herbert von Karajan, Kurt Eichhorn, Sergiu Celibidache, Carlo Maria Giulini, Georg Tintner, Stanislaw Skrowaczewski, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Eliahu Inbal und Toshiyuki Kamioka.

Mehrere Institutionen heißen nach dem Komponisten, so nennt sich das Sinfonie- und Theaterorchester der Stadt [[Linz]] [[Bruckner Orchester Linz]]. Die Privatuniversität für Musik, Schauspiel und Tanz in Linz nennt sich [[Anton Bruckner Privatuniversität]]. Das größte Konzerthaus Oberösterreichs ist das [[Brucknerhaus]]. Einer der Chöre der [[Wiener Sängerknaben]] ist nach dem Komponisten benannt. Im Herbst, anlässlich des Geburtstages des Komponisten, findet alljährlich das [[Brucknerfest]] in Linz statt. Mehrere Gymnasien tragen den Namen [[Anton-Bruckner-Gymnasium]]. In seinem Geburtsort Ansfelden wurde 1996 das Anton Bruckner Centrum als Veranstaltungs- und Kulturstätte eröffnet.

Das Konterfei von Anton Bruckner ist auf der 1000-Schilling Banknote von 1954 zu sehen.

=== Das Problem der Fassungen ===
Bruckner pflegte die meisten seiner Sinfonien auch nach der Fertigstellung weiter zu bearbeiten. Die Gründe dafür waren verschiedener Art. Manchmal hielt er das Werk in der ersten Fassung für unvollkommen, sodass er sich in der Folgezeit an eine oder mehrere Überarbeitungen derselben Komposition machte. Die Ausmaße solcher Überarbeitungen reichen von einem bloßen Feilen am Detail, vorgenommen unter einem fließenden Wandel der Vorstellung (vor allem in Periodik und Instrumentation), bis zu beinahe komplett neuen Partituren ganzer Sätze. Vor allem in der vierten Sinfonie ist Letzteres der Fall: Im Laufe der Bearbeitung dieses Werkes komponierte Bruckner einen gänzlich neuen Scherzosatz, und vom Finale sind nur noch die Themen übrig geblieben – ihre Verarbeitung und damit auch der Charakter dieses Satzes sind von der ursprünglichen Konzeption vollkommen verschieden. Während der Komponist aus eigenem Antrieb auch mit der ersten und dritten Sinfonie auf ähnliche Weise verfuhr, so trieb ihn meist aber die Aussicht auf eventuellen Erfolg dazu, seine ursprünglichen Pläne noch einmal zu überdenken: So wurde der erste Entwurf der Achten von dem Dirigenten Hermann Levi zurückgewiesen, worauf Bruckner kurzerhand eine neue Fassung erstellte, mit der dem Werk auch der Durchbruch gelang.

Die Erstfassungen zeichnen sich in der Regel durch größere Unmittelbarkeit aus sowie dadurch, dass sie auf die aufführungspraktischen Möglichkeiten der Zeit kaum Rücksicht nehmen. Die späteren Fassungen wirken folglich in dieser Hinsicht geglättet, zeugen aber oft von dem mittlerweile gewachsenen Können Bruckners und strahlen meist eine stärker verinnerlichte Atmosphäre aus als die Frühfassungen. Während diese häufig mehr Wert auf die architektonische Balance der Komposition legen, bemühen sich die späteren Fassungen stärker um kürzere und konzisere Abläufe. Vor allem in der dritten Sinfonie ist das zu bemerken. Seit den 1960er Jahren bemüht sich die Bruckner-Forschung um die Auswertung der verschiedenen Fassungen. Wichtig waren auf diesem Gebiet besonders die Arbeiten Leopold Nowaks.

Die Anfänge der Brucknerrezeption waren jedoch durch verfälschende Ausgaben seiner Werke geprägt. Die Hauptverantwortlichen dafür waren Bruckners Schüler Ferdinand Löwe sowie die Brüder Joseph und Franz Schalk. Sie erstellten zusätzlich zu Bruckners Fassungen noch eigenhändige Bearbeitungen zahlreicher Sinfonien, in denen sie für gewöhnlich das Klangbild weitgehend dem wagnerschen Ideal gemischter Orchesterfarben annäherten und große, nicht selten sinnentstellende Kürzungen vornahmen. Dafür hatten sie meist auch Bruckners Erlaubnis, denn die Änderungen waren durchaus gut gemeint und sollten dem Komponisten zu größeren Erfolgen beim Publikum verhelfen. Allerdings schlug diese Absicht oft ins Gegenteil um und sorgte für das lang anhaltende, u. a. durch Felix Weingartner verbreitete Fehlurteil, Bruckners Sinfonien wären Meisterwerke, wären sie nicht so sehr zerstückelt und formlos. Bruckners originale Konzeption kam erst seit dem denkwürdigen Konzert von 1932 unter Siegmund von Hausegger zum Vorschein, in dem dieser den von Löwe bearbeiteten Erstdruck und Bruckners Autograph der drei vollendeten Sätze der neunten Symphonie einander gegenüberstellte. In der Folge wurde dann durch Robert Haas erstmals eine kritische Gesamtausgabe veröffentlicht, die den niedergelegten Notentext des Komponisten wiedergab. Die Schalk- und Löwe-Fassungen sind mittlerweile der Vergessenheit anheimgefallen.

== Werke (Auswahl) ==

Bruckners Werke werden im „Werkverzeichnis Anton Bruckner“ (WAB) zusammengefasst und strukturiert.

=== Orchesterwerke ===
* Ouvertüre g-Moll (WAB 98), 1863
* Sinfonie f-Moll (WAB 99), 1863
* 1. Sinfonie c-Moll (WAB 101), 1866 (Linzer Fassung), 1890/91 (Wiener Fassung)
* Sinfonie B-Dur, 1869; nur Skizzen des 1. Satzes vorhanden
* Sinfonie d-Moll (WAB 100), 1869 (sog. ''Nullte [Annullierte]'')
* 2. Sinfonie c-Moll (WAB 102), 1872, 1877
* 3. Sinfonie d-Moll (WAB 103), 1873, 1877, 1889
* 4. Sinfonie Es-Dur (Die ''Romantische'', WAB 104), 1874, 1878, 1880 (neues Finale), 1889
* 5. Sinfonie B-Dur (WAB 105), 1878
* 6. Sinfonie A-Dur (WAB 106), 1881
* 7. Sinfonie E-Dur (WAB 107), 1883
* 8. Sinfonie c-Moll (WAB 108), 1887, 1890
* 9. Sinfonie d-Moll (unvollendet; die im Entstehen begriffene Autograph-Partitur des 4. Satzes von 1895/96 ist nicht zu Ende instrumentiert und in Teilen verschollen, WAB 109), 1887–1896

=== Vokalmusik ===
Geistlich:
* Messe C-Dur (Windhaager Messe) für Alt, zwei Hörner und Orgel (WAB 25), 1842
* Messe d-Moll = Messe Nr. 1 (WAB 26), 1864
* Messe e-Moll für achtstimmigen Chor und Bläser = Messe Nr. 2 (WAB 27), 1866
* Messe f-Moll = Messe Nr. 3 (WAB 28), 1868
* Missa solemnis B-Dur (WAB 29), 1854
* Requiem d-Moll (WAB 39), 1848/49
* Messe (ohne Kyrie und Gloria) für den Gründonnerstag
* Psalm 114, 1852
* Psalm 146, 1858
* Psalm 112, 1863
* Psalm 150 (WAB 38), 1892
* Te Deum (WAB 45), 1881, 1884
* Magnificat (WAB 24), 1852
* 4 Graduale (1869):
** Christus factus est
** Locus iste
** Os justi meditabitur sapientiam
** Virga Jesse floruit
* zahlreiche Motetten, darunter:
** Ave Maria
** Ecce sacerdos magnus
** Tota pulchra es Maria
** Vexilla regis prodeunt

Weltlich:
* ''Germanenzug'' für Männerchor und Bläser (WAB 70), 1864
* ''Helgoland'' für Männerchor und Orchester (WAB 71), 1893
* weitere (vorrangig Männer-) Chorstücke sowie einige Klavierlieder

=== Kammermusik ===
* Streichquartett c-Moll (WAB 111), 1862
* Rondo c-Moll für Streichquartett, 1862
* ''Abendklänge'' für Violine und Klavier (WAB 110), 1866
* Streichquintett F-Dur (WAB 112), 1879
* Intermezzo d-Moll für Streichquintett (WAB 113), 1879

=== Sonstiges ===
* kürzere Orgelwerke (z. B. ''Perger Präludium'' C-Dur, Präludium und Fuge c-Moll)
* Klavierstücke (z. B. ''Lancer-Quadrille'', ''Erinnerung'')
* Aequale für 3 Posaunen

== Literatur ==
''(alphabetisch)''
* Max Auer: ''Anton Bruckner - Mystiker und Musikant''. Heyne, München 1982 ISBN 3-453-55095-1
* Ernst Decsey: ''Anton Bruckner – Versuch eines Lebens''. 1920
* Wolfgang Doebel: Bruckners Symphonien in Bearbeitungen. Die Konzepte der Bruckner-Schüler und ihre Rezeption bis zu Robert Haas, Tutzing 2001
* Erwin Doernberg: ''Anton Bruckner – Leben und Werk''. Langen Müller Verlag GmbH München, Wien 1963. Übersetzung aus dem Englischen. Titel der Originalausgabe: ''The Life and Symphonies of Anton Bruckner''. London 1960. – Über das mit besonderer Objektivität gezeichnete Lebensbild hinaus gibt diese Biographie eine eingehende Besprechung der 9 Symphonien
* Constantin Floros: ''Anton Bruckner • Persönlichkeit und Werk''. Europäische Verlagsanstalt, Hamburg 2004, ISBN 3-434-50566-0
* Wolfgang Grandjean: Metrik und Form bei Bruckner. Zahlen in den Symphonien von Anton Bruckner, Tutzing 2001.
* Karl Grebe: ''Anton Bruckner''. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg, 1972 – Nüchterne biografische Skizze mit Analyse der brucknerschen Sinfonieform
* Peter Gülke: Brahms-Bruckner. Zwei Studien, Kassel/Basel 1989.
* Mathias Hansen: ''Anton Bruckner''. Reclam, Leipzig 1987, ISBN 3-379-00116-3 – Biografische Skizze mit Einführung in alle Sinfonien Bruckners; bietet eine hoch interessante, eigenständige Analyse von Bruckners Kompositionsverfahren
* Andrea Harrandt (Hrsg.): Anton Bruckner, Briefe 1852–1886, Wien 1998, BrGA Bd. XXIV/1
* Andrea Harrandt (Hrsg.): Anton Bruckner, Briefe 1887–1896, Wien 2002. BrGA Bd. XXIV/2
* [[Ernst Herhaus]], ''Phänomen Bruckner'', Büchse der Pandora, Wetzlar 1995 ISBN 3-88178-110-2
* Hans-Joachim Hinrichsen (Hrsg.): ''Bruckner Handbuch'', Stuttgart 2010 ISBN 978-3-476-02262-2
* Friedrich Klose: ''Meine Lehrjahre bei Bruckner. Erinnerungen und Betrachtungen''. Regensburg 1927 – Bruckner aus der Sicht einer seiner Schüler
* Dr. Ernst Kurth: ''Bruckner''. Berlin, Max Hesses Verlag, 1925. 2 Bde. mit ca. 1300 Seiten. – Seltene Monographie!
* Josef Laßl: ''Das kleine Bruckner-Buch''. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg, 1980
* Elisabeth Maier: ''Anton Bruckner: Stationen eines Lebens''. Landesverlag Ehrenwirth, Linz München, 1996. Enthält eine ausführliche Auflistung von Bruckner-Gedenkstätten hauptsächlich in Österreich
* Elisabeth Maier (Hrsg.): Verborgene Persönlichkeit. Anton Bruckner in seinen privaten Aufzeichnungen (2 Bd.), Anton Bruckner, Dokumente und Studien 11, Wien 2001.
* Musik-Konzepte Heft 120/121/122. Bruckners Neunte im Fegefeuer der Rezeption. Hrsg. von Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn; konzipiert und zusammengestellt von Benjamin-Gunnar Cohrs, Edition Text & Kritik, München 2003, ISBN 3-88377-738-2 (Darin: ausführliche Bibliographie)
* Werner Notter: ''Schematismus und Evolution in der Sinfonik Anton Bruckners''. (Dissertation) Musikverlag Katzbichler, München/Salzburg 1983, ISBN 3-87397-084-8
* Leopold Nowak: ''Anton Bruckner – Musik und Leben''. 3. Auflage, Rudolf Trauner Verlag, Linz 1995, ISBN 3-85320-666-2 – Reich bebildertes Standardwerk
* Hansjürgen Schaefer: ''Anton Bruckner: Ein Führer durch Leben und Werk''. Henschel, Berlin 1996
* Franz Scheder: ''Anton Bruckner Chronologie'' 2 Bde. (Tutzing 1996)
* Renate Ulm (Hrsg.): ''Die Symphonien Bruckners: Entstehung, Deutung, Wirkung''. dtv, München 1998, ISBN 3-423-30702-1
* Manfred Wagner: ''Bruckner''. Schott, Mainz 1983, ISBN 3-442-33027-0 – Materialreiches biografisches Werk, angenehm nüchtern und weit entfernt von Heiligengeschichtsschreibung, mit vielen Briefzitaten
* Richard Wetz: ''Anton Bruckner. Sein Leben und Schaffen''. Reclam, 1922 – Frühe Monografie, verfasst von einem unter Bruckners Einfluss stehenden Komponisten
* Gertrude Quast-Benesch: ''Anton Bruckner in München''. Tutzing 2006. ISBN 978-3-7952-1194-3

== Weblinks ==

;Biografien, Werkbeschreibungen
* [http://aeiou.iicm.tugraz.at/bruckner.htm Kapitel über Anton Bruckner] im Musik-Kolleg des [[aeiou (Nachschlagewerk)]]
* [http://web.archive.org/web/20030303080120/http://www.geocities.com/Vienna/4291/ginfo.htm Tribut an Anton Bruckner]
* [http://home.germany.net/101-187481/7xm/almesse/ Vorstellung der Messe d-Moll]
* [http://www.stift-st-florian.at/ Augustiner-Chorherrenstift St. Florian] unter Historisches

;Diskografien, Werkverzeichnisse
* [http://www.klassika.info/Komponisten/Bruckner/wv_wvz1.html Werkverzeichnis Anton Bruckner]
* [http://www.brucknerdiskografie.nl/ Komplette Bruckner-Diskografie]
* [http://www.abruckner.com/ Diskografie der Sinfonien]

;Gesellschaften
* [http://www.antonbrucknercentrum.at/ Anton-Bruckner-Centrum]
* [http://www.abil.at/ Anton Bruckner Institut Linz]

;Notenausgaben
* {{ChoralWiki|Anton_Bruckner}}
* {{IMSLP|id=Bruckner%2C_Anton|cname=Anton Bruckner}}
* {{WIMA|idx=Bruckner}}

* [http://www.musikbibliographie.de/SET=20/TTL=1/COLMODE=1/CMD?ACT=SRCHA&IKT=5040&SRT=YOP&TRM=Bruckner%2C+Anton Literatur über Anton Bruckner] in der [[Bibliographie des Musikschrifttums]]

{{AusWikipedia|Anton_Bruckner}}

{{SORTIERUNG:Bruckner, Anton}}
[[Kategorie:Komponist]]
[[Kategorie:Musiker]]
[[Kategorie:Geboren 1824]]
[[Kategorie:Gestorben 1896]]
[[Kategorie:Mann]]

Hubert Bognermayr

2011-06-22T10:57:50Z

Benq: Neu angelegt

'''Hubert Bognermayr''' (* 6. April 1948 in Linz; † 17. März 1999) war ein Linzer Musiker, Komponist und Pionier der elektronischen Musik.
Er war Gründungsmitglied der österreichischen Rockband [[Eela Craig]] (1970), einer der Gründer der [[Ars Electronica]]-Festivals in Linz (1979) sowie Gründer der [[Blue Chip Academy]] (1989).

Ein Schwerpunkt in Bognermayrs Bands und Projekten waren die Zusammenführung von Pop, Klassik und Weltmusik, sowie klassische Kompositionsarbeit unter Einbeziehung der elektronischen Musik. Eine beträchtliche Zahl internationaler Aufführungen hatte er in Opernhäusern oder bei Festivals, bis hin zu live im Fernsehen übertragenen Premieren.
Für Herbert von Karajan schuf er elektronische Glockenklänge (Parsifal, Salzburg 1980).

Bognermayr leistete bahnbrechende und international anerkannte Arbeit im Bereich der Computerakustischen Musik. Um 1980 richtete er gemeinsam mit [[Harald Zuschrader]] zu Hause sein ''Elektronisches Försterhaus'' genanntes Tonstudio ein und begann mit den Möglichkeiten des Musikcomputers »Fairlight CMI« zu experimentieren. Hier entstand als Auftragsproduktion für die [[Ars Electronica]] das Werk [["Erdenklang – computerakustische Klangsinfonie"]]. Premiere war am 28. September 1982 im [[Brucknerhaus]] Linz. Das Werk wurde zusammen mit einem Tanztheater und fünf live auf der Bühne gespielten Musikcomputern aufgeführt.

Kurz hintereinander spielte er Weihnachtsmelodien auf der LP "Sternenklang" ein und komponierte das Werk "Bergpredigt". Auch diese Veröffentlichungen wurden vollständig auf der ersten Generation des Fairlight CMI unter Zuhilfenahme von Samples natürlicher Töne und Geräusche gespielt.

Weitere Produktionen und technische Zusammenarbeit gab es zum Beispiel mit Klaus Pruenster oder Gyan Nishabda. Beide waren auch bei der Erdenklang-Premiere auf der Bühne beteiligt gewesen; sie loteten in ihren weiteren Projekten die neuen technischen Möglichkeiten jeweils sehr unterschiedlich aus.

Anfang 1984 wurde Mike Oldfield wegen des weiter anhaltenden Erfolges der Erdenklang-LP auf Bognermayr und Zuschrader aufmerksam und engagierte sie für die Tournee zu seiner LP ''Discovery''. Bognermayr beteiligte sich mehrere Monate an der Klangprogrammierung, während Zuschrader auch als Keyboarder an den beiden Fairlight CMI auf der Tour mitspielte.

Im Jahre 1988 gründeten Bognermayr und Zuschrader das [[Blue Chip Orchestra]]. Die Debütaufnahme ''Blue Chip Orchestra'' bekam international starke Aufmerksamkeit. Es folgten u. a. die Werke ''Donau so blau'' und ''White River – Red Spirit'' (akustische Musik amerikanischer Ureinwohner, kombiniert mit gesampelten Naturklängen und elektronischer Musik). Während dieser Projekte entwickelten sie gänzlich neue Instrumente, zum Beispiel ''Ultraschallharfe'' und ''Donautuba''.

Die 1989 gegründete [[Blue Chip Academy]] befasst sich mit Computermusik und deren Spieltechnik sowie neuen Methoden der Digitalpädagogik.

== Weblinks ==
* [http://www.aec.at/archiv_project_de.php?id=9388 Archiv-Eintrag zum Festival Ars Electronica 1982]
* [http://www.tubular-world.com/presse/1984/04.shtml Zusammenarbeit mit Mike Oldfield (Interview in ''Musik Szene'', 1984)]

{{AusWikipedia|Hubert_Bognermayr}}

{{DEFAULTSORT:Bognermayr, Hubert}}
[[Kategorie:Musiker]]
[[Kategorie:Komponist]]
[[Kategorie:Geboren 1948]]
[[Kategorie:Gestorben 1999]]
[[Kategorie:Mann]]

Eela Craig

2011-06-22T10:51:34Z

Benq: Neu angelegt

'''Eela Craig''' war eine Linzer Rockband, die zu Beginn der 1970er Jahre progressive Rockmusik mit Jazz, Klassik, elektronischer Musik und christlichen Texten verband. Der Bandname ist ohne jede weitere Bedeutung.

== Bandgeschichte ==
Die Gruppe wurde 1970 in [[Linz]] gegründet. Im Sommer 1971 wurde die erste
Langspielplatte ''„Eela Craig“'' in einer Auflage von 1.500 Stück eingespielt, die unter den Kritikern zu Vergleichen mit etablierteren Bands wie Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, Gentle Giant oder Colosseum führte. 1972 spielte die Band mit dem „Zürcher Kammerorchester“ einige gemeinsame Auftritte, was dazu führte, dass anschließend mehrere Auftritte in renommierten Opernhäusern Italiens, Deutschlands und Österreichs folgten, was für eine Rockgruppe zu dieser Zeit absolut ungewöhnlich war.

1975 wurde ein Vertrag bei Virgin Records unterzeichnet, und im Verlauf der nächsten Jahre entstanden weitere Singles und Alben, woraus besonders das christliche Konzeptalbum ''„Missa Universalis“'' von 1978 hervorragt. Dabei handelt es sich um die musikalische Umsetzung eines Hochamtes (= Feier der Heiligen Messe), das alle vorgeschriebenen Einheitstexte in lateinischer, deutscher, englischer und französischer Sprache umfasst. Die Kompositionen ähneln den Werken von [[Anton Bruckner]], musikalisch kommen alle Elemente der Rockmusik und der elektronischen Musik zum Einsatz. Die Uraufführung dieses Werkes erfolgte auf dem Brucknerfest der Stadt Linz und rief ein überwältigendes positives Medienecho hervor.

Zwischen 1982 und 1986 war von der Gruppe nichts zu hören, gleichwohl produzierten Bognermayr und Zuschrader unter dem Namen ''Bognermayr/Zuschrader'' auf dem bereits 1980 von [[Hubert Bognermayr|Bognermayr]] gegründeten New Age Label „Erdenklang“ weitere Alben mit teils ebenfalls christlichen Inhalten. 1987 erschienen unter dem Namen ''Eela Craig'' dann drei Singles, die eher der zeitgemäßen Popmusik zuzuordnen sind. Im Jahr 1988 erschien das bislang letzte Album „Hit or Miss“.

Am 17. November 1995 traf sich die Gruppe zu einem einmaligen Liveauftritt in Linz. Gleichzeitig veröffentlichte Hubert Bognermayr eine Zusammenstellung unter dem Titel ''„Symphonic Rock“''.

Am 17. Mai 2010 verstarb [[Will Orthofer]] überraschend an einem Herzinfarkt
== Diskografie ==
=== Singles ===
*Stories / Cheese (1974)
*A Spaceman Came Travelling / Heaven Sales (1979)
*Mo-bike Jive / Carry On (1981)
*Linz / Fühl mich so... (1987)
*Il Tempo.../Lovers in Love (1987)
*Weihnachtszeit / (Instrumental) (1987)
*Lord’s Prayer / Vaterunser (1988)

=== Alben ===
*Eela Craig (1971)
*One Niter (1976)
*Hats of Glass (1977)
*Missa Universalis (1978)
*Virgin Oiland (1980)
*Hit or Miss (1988)

== Weblinks ==
*[http://www.germanrock.de/c/craig_eela Eela Craig bei germanrock.de]

{{AusWikipedia|Eela_Craig}}

[[Kategorie:Band]]

Benutzer Diskussion:Benq

2011-06-22T09:28:49Z

Benq: /* Willkommen */

== Willkommen ==
Servus Benq, willkommen im Linzwiki. Wenn du Hilfe irgendwelcher Art brauchst, kannst du dich jederzeit an mich ([[Benutzer:Wirthi]], Kontaktmöglichkeiten siehe dort) wenden.

Bitte beachte bei deinen Artikeln aber die Urheberrechte! Du hast schon einiges von anderen Seiten kopiert. [[Andi Baum]] etwa stammt großteils 1:1 von last.fm - das ist nicht zulässig (siehe "Guttenberg-Affäre"), ich werde den Artikel wieder löschen müssen. Die anderen Artikeln hast du großteils von der Wikipedia übernommen. Das ist - unter Einhaltung der Lizenz - sogar erlaubt, muss aber korrekt angegeben werden (dass der Artikel aus der Wikipedia stammt, wer dort die Autoren waren, etc.). Ich werde dazu eine Vorlage anlegen, die wir dann in die betroffenen Artikel einbauen können.

Danke & Grüße,
--[[Benutzer:Wirthi|Wirthi]] 08:32, 22. Jun. 2011 (UTC)

:Servus Wirthi!
:Andi Baum ist auch aus Wikipedia.
:LG

::Ok, danke, passt, dann brauch ich dort auch nur die Vorlage einfügen! In ein paar Minuten ist es soweit. --[[Benutzer:Wirthi|Wirthi]] 08:38, 22. Jun. 2011 (UTC)

:::Super, danke!

So, hab die Vorlage nun angelegt. <nowiki>{{AusWikipedia|Andy_Baum}}</nowiki> fügt eine entsprechende Box im Artikel ein. Wichtig ist, die Unterstriche im Artikelnamen nicht zu vergessen (sonst funktioniert es leider nicht, daran arbeite ich noch). --[[Benutzer:Wirthi|Wirthi]] 09:27, 22. Jun. 2011 (UTC)

: Aha, jetzt kenn ich mich da auch aus. Danke für die Info!--[[Benutzer:Benq|Benq]] 09:28, 22. Jun. 2011 (UTC)

Linzer Stadion (1952-2021)

2011-06-22T09:27:10Z

Benq: /* Nutzung */ BW-Linz

<div style="float:right"><slippymap h=300 w=400 z=16 lat=48.293899395964 lon=14.276493526458 layer=mapnik /></div>
{{Wikipedia|Linzer_Stadion|Linzer Stadion}}
Das '''Linzer Stadion''' ist ein Mehrzweck-Stadion im [[Linz]]er [[statistischer Bezirk|Bezirk]] [[Froschberg]]. Aufgrund seiner Lage auf der [[Gugl]] wird es umgangssprachlich auch '''Gugl-Stadion''' genannt. Das Stadion wird insbesondere für Fußball- und Leichtathletik-Veranstaltungen sowie für Konzerte genutzt. Unmittelbar südlich anschließend befindet sich die Sporthallte [[TipsArena]].

== Geschichte ==
Das Stadion wurde am 28. Juni 1952 eröffnet. 1967 wurden die ersten Flutlichtmasten errichtet, 1971 schließlich die Sitzplatzüberdachung.

Seit 2008 wird das Stadion modernisiert und erweitert. Der Abschluss der Bauarbeiten ist für 2012 geplant. Das Stadion soll dann in der Normalkonfiguration bis zu 13.000 Personen Platz bieten, die dank flexibler Umgestaltung von Sitz- und Stehplätze auf bis zu 20.000 Personen erweiterbar sind. Bei Einbeziehung der Flächen innerhalb der Tribünen (etwa bei Konzerten) sollen bis zu 40.000 an Veranstaltungen teilnehmen können.<ref>[http://www.nachrichten.at/oberoesterreich/linz/art66,337896 Verjüngungskur für Linzer Stadion], [[Oberösterreichische Nachrichten]], 10. Februar 2010</ref>

== Nutzung ==
*Das Stadion ist Heimstadion des Linzer Fußballvereins [[LASK]]<ref>http://lask.at/content/lask/club/stadion</ref> und [[BW Linz]].

*Seit 1988 findet jährlich die Leichtathletik-Veranstaltung [[Gugl-Meeting]] im Stadion statt.

*Hier finden immer wieder Großkonzerte statt. Unter anderem spielte hier Michael Jackson sein [[Superlativen der Stadt|erstes Österreichkonzert]].

== Erreichbarkeit ==
;Automobil
* über die [[Ziegeleistraße]] vom [[Hauptbahnhof]] kommend
* vor Ort stehen etwa 500 Parkplätze zur Verfügung
* bei Großveranstaltungen wird gelegentlich die Zufahrt großräumig gesperrt!

;Öffentlicher Verkehr
* Die [[Haltestelle Botanischer Garten]] befindet sich unmittelbar vor dem Stadion. Hier hält die [[Linie 27 (Linz Linien)|Linie 27]].
* Die [[Haltestelle Stadion]] befindet sich etwas südlich (bei der [[TipsArena]]). Es halten hier die Linien [[Linie 17 (Linz Linien)|17]], [[Linie 19 (Linz Linien)|19]], [[Linie 19a (Linz Linien)|19a]], [[Linie 25 (Linz Linien)|25]], [[Linie 45a (Linz Linien)|45a]] und [[Linie 46 (Linz Linien)|46]].
* Bei Großveranstaltungen wird gelegentlich die Zufahrt großräumig gesperrt; es werden dann üblicherweise Shuttlebusse von den [[Linz Linien]] eingerichtet.

== Einzelnachweise ==
<references/>

== Weblinks ==
* [http://81.19.151.227/index.php?option=com_content&task=view&id=9&Itemid=35 Offizielle Webseite]
* [http://www.viking-linz.at/lask/stadion.htm viking-linz.at: Geschichte des Stadions]

{{Bilderwunsch}}

[[Kategorie:Sportanlage]]
[[Kategorie:Froschberg]]

Wolfgang Böck

2011-06-22T09:18:07Z

Benq: /* Filmografie (Auswahl) */

'''Wolfgang Böck''' (* 14. Jänner 1953 in Linz) ist ein Linzer Schauspieler und Theaterintendant.

== Ausbildung ==
Wolfgang Böck wurde 1953 als Sohn eines Industriekaufmanns und einer Kindergärtnerin in Linz geboren.<ref name="ORF-Kundendienst">ORF Kundendienst: [http://kundendienst.orf.at/programm/fernsehen/orf2/hallo_boeck.html ''Hallo, wie geht's? – Wolfgang Böck zu Gast bei Dagmar Koller''], 15. August 2008. Abgerufen am 1. Mai 2010.</ref>
Nach der Pflichtschule besuchte er vier Jahre die Höhere Technische Lehranstalt für Maschinenbau, welche er aber nicht abschloss. Er war Schul- und Landesschulsprecher.<ref>[http://www.kripo-online.at/krb/show_art.asp?id=757 ''Ehrungen: Lieber Kriminalist als Professor – Kriminalist Böck''], 2. Dezember 2003. Abgerufen am 1. Mai 2010.</ref> Seine anschließende Schauspielausbildung erhielt er von 1973 bis 1976 in Graz, an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst. Diese schloss er 1976 ab. Auslöser für seinen Weg zum Theater war nach eigener Aussage ein Besuch im Linzer [[Landestheater]].<ref name="ORF-Kundendienst"/>

== Beruflicher Werdegang ==
Sein erstes Theaterengagement erhielt er in Bregenz. Er machte in Theaterstücken wie „Einer flog über das Kuckucksnest“ ('Mc Murphy') und als 'Behringer' in „Die Nashörner“ auf sich aufmerksam. In den darauf folgenden drei Jahren von 1980 bis 1983 am Landestheater in Linz spielte er u.a. in „Klassenfeind“ (neben Wolf Bachofner) und „Kasimir und Karoline“.

1983 spielte Wolfgang Böck am Wiener Volkstheater, später folgten Rollen in der Schweiz, am Schauspielhaus Zürich, wie 'Mortimer Brewster' in „Arsen und Spitzenhäubchen“ und im Renaissancetheater Berlin, wie den 'Der Konzentrationslager-Erhardt' in „Noch ist Polen nicht verloren". Weiters brillierte er in 'Alexis Sorbas' im „Grazer Opernhaus“, bei den Salzburger Festspielen gab er den 'Lorenz' in „Der Bauer als Millionär“ und 'Guter Gesell' im „Jedermann", später in Wien am Theater in der Josefstadt spielte er den 'Steißhäuptl' in „Der Himbeerpflücker". Gemeinsam mit seinem Kollegen [[Adi Hirschal]] konzipierte er eine musikalische „Reise durch die Wiener Vorstadt“: „Strizzilieder“, „Oide Hawara" und „Schwoaze Luft – Strizzihimmelsfahrt“ wurden auch auf CD herausgebracht.

Der Linzer Schauspieler wirkte auch in zahlreichen Film- und Fernsehrollen mit, wie in „Der Nachbar“, „Kommissar Rex“, „Die Neue – Eine Frau mit Kaliber“, „Julia – Eine ungewöhnliche Frau“, weiters in verschiedenen Folgen von „Tatort“ u. v. a.

Österreichweit bekannt wurde er vor allem durch seine Teilnahme im „Kaisermühlen-Blues“. Hier war er als der Wiener Polizist ''Trautmann'' zu sehen, dem Lebensgefährten der Hauptdarstellerin Gitti Schimek (Marianne Mendt). Als ebendieser Trautmann stand Wolfgang Böck im Frühjahr 2000 vor der Kamera im Krimipilotfilm „Trautmann – Wer heikel ist, bleibt übrig“. (Regie Harald Sicheritz) In der Zwischenzeit entstanden noch weitere 9 Trautmann-Krimis unter der Regie von Thomas Roth.

Für seine bisherige Darstellung des Inspektor Trautmann wurde Böck – gemeinsam mit dem Autor von ''Kaisermühlen Blues'' und ''Trautmann'' Ernst Hinterberger – im Dezember 2001 von der Vereinigung der Bundeskriminalbeamten Österreichs zum „Ehrenkiberer“ ernannt.

Im Oktober 2003 wurde ihm die künstlerische Leitung der burgenländischen Schloss-Spiele Kobersdorf übertragen. Gleich in der ersten Saison konnte der langjährige Besucherschnitt von 9000 verdoppelt werden: Intendant Böck war in dem Nestroystück „Lumpazivagabundus“ als ''Schuster Knieriem'' zu sehen, 2005 folgte das Franz Molnar-Stück „Liliom“ mit ihm in der Rolle des Titelhelden.

Im Herbst 2004 stand er für die zehnteilige ORF-Produktion „11er-Haus“ vor der Kamera, einer Komödienserie die 2005 zum Thema „50 Jahre Fernsehen“ ausgestrahlt werden sollte.
Von Jänner 2005 bis Mitte Februar wurde in Prag und Kärnten der Lisa Film „Die Liebe eines Priesters“ gedreht, in dem Böck den zwielichtigen Unterwelt-Boss Pokorny, den Besitzer eines Edelbordells, spielte. Regie führte Franz Josef Gottlieb. In dem Film, der auf ORF und ARD am 19. Mai 2005 ausgestrahlt wurde, spielte Erol Sander einen Priesterseminaristen und Maximilian Schell einen Pater.
Ab März 2005 drehte Wolfgang Böck zwei weitere „Trautmann“-Filme.

Böck über seinen „Trautmann“: ''„Er ist mir ans Herz gewachsen. Es ist eine interessante Figur, die mir große Popularität verschafft hat."'' (Zitat Kronen Zeitung, 19. November 2006) Im November 2006 stand Böck in der zweiteiligen Komödie Slupetzky vor der Kamera.<br />
In der MR-Film-Serie „Blaulicht“, die der Autor Peter Mazzuchelli schreibt („Julia", „Medicopter 117 – Jedes Leben zählt“) soll er einen Rettungsarzt spielen. Laut Böck wäre dies sein erster richtiger Arzt. Als Rettungsfahrer hätte er allerdings weitreichende praktische Erfahrung, da er in Bregenz im Zivildienst als Rettungsfahrer unterwegs gewesen sei.

Im Frühjahr 2007 stand Böck wieder, gemeinsam mit Adi Hirschal, mit dem Wienerliedprogramm ''Best of Strizzi'' auf der Bühne.

Weiters wurde Wolfgang Böck für eine Gastrolle in einer Episode der österreichischen Serie "Schnell ermittelt" engagiert und er wird in Deutschland im Kinofilm "Unter der Stadt" mitspielen, der im Banker-Milieu spielt.<ref>OÖN vom 23. Mai 2009 ''Der Kopf von Joseph Haydn reiste der Leiche nach''</ref>

Seit 26. Februar 2009 ist Wolfgang Böck mit Gabriela Benesch in ihrem gemeinsamen Kabarett-Programm ''All You Need Is Love!?'' <ref>[http://www.kabarett-comedy.com/index.php?id=859 Kabarett-Comedy, Programme: ''All you need is love!?'']</ref> auf Tournee. Ab 20. April 2010 steht er mit Brigitte Neumeister mit dem Programm ''Aus dem Reich der Burenwurst'' auf der Bühne der ''Ybbsiade – Kabarett- und Kleinkunstfestival in Ybbs an der Donau''.<ref>[http://www.ybbsiade.at/spielplan.php?pid=10 ''Ybbsiade 2010'', Spielplan zu ''Aus dem Reich der Burenwurst'']</ref>

== Schloss-Spiele Kobersdorf ==
Seit 2004 ist Wolfgang Böck Intendant der Schloss-Spiele Kobersdorf. Sein erstes Stück war "Lumpazivagabundus" von Johann Nestroy.<ref>[http://www.silvia-kurt.de/biken/kobersdorf/kobersdorf.htm Wolfgang Böck neuer Intendant der Schloss-Spiele Kobersdorfer]</ref> Die Schloss-Spiele Kobersdorf erreichten 2008 mit dem Nestroy-Stück "Zu ebener Erde und erster Stock" eine Auslastung von 98%, 2009 wurde zum Joseph Haydn-Jahr ''Der Kopf des Joseph Haydn'' uraufgeführt. Für das Auftragswerk von Michael Korth wurde als Zusatzinvestition eine Drehbühne eingebaut. 2010 stand ''Der Sommernachtstraum'' von William Shakespeare am Spielplan.<ref>[http://oe1.orf.at/artikel/248879 Bericht auf [[Ö1]]]</ref>. Zum 40-jährigen Jubiläum der Schloss-Spiele ist 2011 '' Der eingebildete Kranke'' von Molière mit Fritz Hammel in der Hauptrolle mit Premierentermin 5. Juli 2011 programmiert.

== Sonstiges ==
Seit 1987 ist der begeisterte Motorradfahrer Böck freier Schauspieler und lebt mit seiner Frau, der burgenländischen Architektin Sonja Kremsner, die er 2002 ehelichte, teils in Wien, teils im Burgenland. 1990 wurde sein Sohn geboren. Böck hat ein Faible für Oldtimer.

== Filmografie (Auswahl) ==
* 1990: Erwin und Julia, Regie: Götz Spielmann, mit Heinz Weixelbraun, Julia Stemberger
* 1991: Nie im Leben, Regie: Helmut Berger, mit Anica Dobra, Andrea Eckert, Helmut Berger
* 1991: Die Strauß-Dynastie, Regie: Marvin J. Chomsky
* 1992: Dead Flowers, Regie: Peter Ily Huemer, mit Herbert Adamec, Wolf Bachofner
* 1993: Verlassen Sie bitte Ihren Mann!, Regie: Reinhard Schwabenitzky, mit Elfi Eschke, Götz Kauffmann, Helmut Griem
* 1993: Indien, Regie: Paul Harather, mit [[Josef Hader]], Karl Markovics, Alfred Dorfer
* 1993: Der Nachbar, Regie: Götz Spielmann, mit Rudolf Wessely, Dana Vávrová
* 1994: Ein Anfang von etwas, Regie: Nikolaus Leytner, mit Christoph Waltz, Sandra Cervik
* 1995: Freispiel (''Freegame''), Regie: Harald Sicheritz, Lukas Resetarits, Andrea Händler, Alfred Dorfer
* 1995: Die Ameisenstraße (''Ant Street''), Regie: Michael Glawogger, mit Robert Meyer, Bibiana Zeller
* 1997: Qualtingers Wien, Regie: Harald Sicheritz, mit Ottfried Fischer, Fritz Muliar, Erni Mangold, Dolores Schmidinger
* 1998: Opernball, (TV) Regie: Urs Egger, mit Heiner Lauterbach, Franka Potente, Gudrun Landgrebe, Désirée Nosbusch,Claus Peymann
* 1998: Die rote Violine (''The Red Violin''), Regie: François Girard, mit Samuel L. Jackson, Greta Scacchi
* 1998: Hinterholz 8, Regie: Harald Sicheritz, mit Roland Düringer, Reinhard Nowak, Herwig Seeböck, Nina Proll
* 1999: Alles Bob (''It's All Bob aka All About Bob''), Regie: Otto Alexander Jahrreiss, mit Martina Gedeck, Christiane Krüger
* 1999: Wanted, Regie: Harald Sicheritz, mit Alfred Dorfer, Michael Niavarani, Franz Buchrieser, Erwin Steinhauer
* 1999: Geboren in Absurdistan (''Born in Absurdistan''), Regie: Houchang Allahyari, mit Karl Markovics
* 2000: Trautmann – Wer heikel ist, bleibt übrig, Regie: Harald Sicheritz
* 2001: Ausflug, Regie: Rainer Kaufmann, mit Maria Schrader
* 2001: Trautmann – Nichts ist so fein gesponnen, Regie: Thomas Roth
* 2002: aus.schluss, Regie: Erik Etschel
* 2002: Brüder, ''Ludwig (Wickerl) Stadler'', Regie: Wolfgang Murnberger
* 2002: Trautmann – Das letzte Hemd hat keine Taschen, Regie: Thomas Roth
* 2003: MA 2412 – Die Staatsdiener, Regie: Harald Sicheritz, mit Roland Düringer, Alfred Dorfer, Monica Weinzettl, Peter Fröhlich, Harald Krassnitzer
* 2003: Brüder II, ''Ludwig (Wickerl) Stadler'', Regie: Wolfgang Murnberger
* 2003: Der neue Bockerer – Prager Frühling, TV, Regie: Franz Antel, mit Karl Merkatz, Heinz Marecek
* 2003: Trautmann – Lebenslänglich, Regie: Thomas Roth
* 2004: Trautmann – Das Spiel ist aus, Regie: Thomas Roth
* 2004: Trautmann – Alles beim Alten, Regie: Thomas Roth
* 2004: Trautmann – Schwergewicht, Regie: Thomas Roth
* 2004: Trautmann – 71 Tage, Regie: Thomas Roth
* 2005: Brüder III – Auf dem Jakobsweg, ''Ludwig (Wickerl) Stadler'', Regie: Wolfgang Murnberger
* 2006: Kronprinz Rudolf, TV, Regie: Robert Dornhelm, mit Klaus Maria Brandauer, Max von Thun
* 2006: Mutig in die neuen Zeiten – Nur keine Wellen, Regie: Harald Sicheritz
* 2006: Agathe kann's nicht lassen, Regie: Helmut Metzger
* 2006: Die Slupetzkis, Regie: Claudia Jüptner-Jonstorff
* 2006: Trautmann – Bumerang, Regie: Thomas Roth
* 2007: Der schwarze Löwe, Regie: Wolfgang Murnberger
* 2007: Ein halbes Leben, Regie: Nikolaus Leytner
* 2007: Polly Adler, Regie: Peter Gersina
* 2007: Die Lawine, Regie: Thomas Kronthaler
* 2007: Die Entdeckung der Currywurst, Regie: Ulla Wagner
* 2008: Trautmann – Die Hanno-Herz-Story, Regie: Thomas Roth
* 2010: Willkommen in Wien, TV, Regie: Nikolaus Leytner

== Bücher ==
* Wolfgang Böck, Günther Schatzdorfer: ''Besser. Einfach. Eine kulinarisch-kulturelle Reise durch die Lagune nach Venedig.'' Carinthia Verlag. Wien 2007.
* Wolfgang Böck, Günther Schatzdorfer: ''50 Jahre Appetit. Eine kulinarische Nacht mit Wolfgang Böck und Günther Schatzdorfer.'' Carinthia Verlag. Wien 2008.
* Wolfgang Böck, Günther Schatzdorfer: ''Am besten echt. Eine kulinarisch-kulturelle Reise ins Hinterland Venedigs.'' Amaltea Verlag. Wien 2010.

== Preise und Auszeichnungen ==
* 1984: Förderungspreis zur Kainz-Medaille
* 1986: Karl-Skraup-Preis
* 2001: von der Vereinigung der Bundeskriminalbeamten Österreichs Ernennung zum „Ehrenkiberer]“, gemeinsam mit Ernst Hinterberger
* 2005: Romy als „Beliebtester Serienstar“
* 2006: Mostdipf-Preis
* 2006: Sonderpreis für herausragende darstellerische Leistungen beim Fernsehfilm-Festival Baden-Baden für ''Brüder III – Auf dem Jakobsweg''
* 2007: Romy als „Beliebtester Serienstar“
* 2008: 2. Platz Buchliebling in der Kategorie Gesundheit, Wellness und Sport, gemeinsam mit Günter Schatzdorfer für ''Besser. Einfach''
* 2009: Romy als „Beliebtester Schauspieler“
* 2010: Landeskulturpreis des Burgenlandes (Kategorie „Darstellende Kunst, Film und Video“)

== Soziales Engagement ==
Gemeinsam mit der ''Gesellschaft für MucoPolySaccharidosen (MPS)'' hat sich Wolfgang Böck in seiner Funktion als MPS-Botschafter zum Ziel gesetzt, diese Stoffelwechselkrankheit in der Öffentlichkeit bekannt zu machen und für betroffene Kinder finanzielle Mittel zu lukrieren.

== Weblinks ==
* [http://kundendienst.orf.at/starsimorf/boeck.html Stars im ORF: Wolfgang Böck]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Bock, Wolfgang}}
[[Kategorie:Kultur]]
[[Kategorie:Schauspieler]]
[[Kategorie:Geboren 1953]]
[[Kategorie:Mann]]

Wolfgang Böck

2011-06-22T09:17:33Z

Benq:

'''Wolfgang Böck''' (* 14. Jänner 1953 in Linz) ist ein Linzer Schauspieler und Theaterintendant.

== Ausbildung ==
Wolfgang Böck wurde 1953 als Sohn eines Industriekaufmanns und einer Kindergärtnerin in Linz geboren.<ref name="ORF-Kundendienst">ORF Kundendienst: [http://kundendienst.orf.at/programm/fernsehen/orf2/hallo_boeck.html ''Hallo, wie geht's? – Wolfgang Böck zu Gast bei Dagmar Koller''], 15. August 2008. Abgerufen am 1. Mai 2010.</ref>
Nach der Pflichtschule besuchte er vier Jahre die Höhere Technische Lehranstalt für Maschinenbau, welche er aber nicht abschloss. Er war Schul- und Landesschulsprecher.<ref>[http://www.kripo-online.at/krb/show_art.asp?id=757 ''Ehrungen: Lieber Kriminalist als Professor – Kriminalist Böck''], 2. Dezember 2003. Abgerufen am 1. Mai 2010.</ref> Seine anschließende Schauspielausbildung erhielt er von 1973 bis 1976 in Graz, an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst. Diese schloss er 1976 ab. Auslöser für seinen Weg zum Theater war nach eigener Aussage ein Besuch im Linzer [[Landestheater]].<ref name="ORF-Kundendienst"/>

== Beruflicher Werdegang ==
Sein erstes Theaterengagement erhielt er in Bregenz. Er machte in Theaterstücken wie „Einer flog über das Kuckucksnest“ ('Mc Murphy') und als 'Behringer' in „Die Nashörner“ auf sich aufmerksam. In den darauf folgenden drei Jahren von 1980 bis 1983 am Landestheater in Linz spielte er u.a. in „Klassenfeind“ (neben Wolf Bachofner) und „Kasimir und Karoline“.

1983 spielte Wolfgang Böck am Wiener Volkstheater, später folgten Rollen in der Schweiz, am Schauspielhaus Zürich, wie 'Mortimer Brewster' in „Arsen und Spitzenhäubchen“ und im Renaissancetheater Berlin, wie den 'Der Konzentrationslager-Erhardt' in „Noch ist Polen nicht verloren". Weiters brillierte er in 'Alexis Sorbas' im „Grazer Opernhaus“, bei den Salzburger Festspielen gab er den 'Lorenz' in „Der Bauer als Millionär“ und 'Guter Gesell' im „Jedermann", später in Wien am Theater in der Josefstadt spielte er den 'Steißhäuptl' in „Der Himbeerpflücker". Gemeinsam mit seinem Kollegen [[Adi Hirschal]] konzipierte er eine musikalische „Reise durch die Wiener Vorstadt“: „Strizzilieder“, „Oide Hawara" und „Schwoaze Luft – Strizzihimmelsfahrt“ wurden auch auf CD herausgebracht.

Der Linzer Schauspieler wirkte auch in zahlreichen Film- und Fernsehrollen mit, wie in „Der Nachbar“, „Kommissar Rex“, „Die Neue – Eine Frau mit Kaliber“, „Julia – Eine ungewöhnliche Frau“, weiters in verschiedenen Folgen von „Tatort“ u. v. a.

Österreichweit bekannt wurde er vor allem durch seine Teilnahme im „Kaisermühlen-Blues“. Hier war er als der Wiener Polizist ''Trautmann'' zu sehen, dem Lebensgefährten der Hauptdarstellerin Gitti Schimek (Marianne Mendt). Als ebendieser Trautmann stand Wolfgang Böck im Frühjahr 2000 vor der Kamera im Krimipilotfilm „Trautmann – Wer heikel ist, bleibt übrig“. (Regie Harald Sicheritz) In der Zwischenzeit entstanden noch weitere 9 Trautmann-Krimis unter der Regie von Thomas Roth.

Für seine bisherige Darstellung des Inspektor Trautmann wurde Böck – gemeinsam mit dem Autor von ''Kaisermühlen Blues'' und ''Trautmann'' Ernst Hinterberger – im Dezember 2001 von der Vereinigung der Bundeskriminalbeamten Österreichs zum „Ehrenkiberer“ ernannt.

Im Oktober 2003 wurde ihm die künstlerische Leitung der burgenländischen Schloss-Spiele Kobersdorf übertragen. Gleich in der ersten Saison konnte der langjährige Besucherschnitt von 9000 verdoppelt werden: Intendant Böck war in dem Nestroystück „Lumpazivagabundus“ als ''Schuster Knieriem'' zu sehen, 2005 folgte das Franz Molnar-Stück „Liliom“ mit ihm in der Rolle des Titelhelden.

Im Herbst 2004 stand er für die zehnteilige ORF-Produktion „11er-Haus“ vor der Kamera, einer Komödienserie die 2005 zum Thema „50 Jahre Fernsehen“ ausgestrahlt werden sollte.
Von Jänner 2005 bis Mitte Februar wurde in Prag und Kärnten der Lisa Film „Die Liebe eines Priesters“ gedreht, in dem Böck den zwielichtigen Unterwelt-Boss Pokorny, den Besitzer eines Edelbordells, spielte. Regie führte Franz Josef Gottlieb. In dem Film, der auf ORF und ARD am 19. Mai 2005 ausgestrahlt wurde, spielte Erol Sander einen Priesterseminaristen und Maximilian Schell einen Pater.
Ab März 2005 drehte Wolfgang Böck zwei weitere „Trautmann“-Filme.

Böck über seinen „Trautmann“: ''„Er ist mir ans Herz gewachsen. Es ist eine interessante Figur, die mir große Popularität verschafft hat."'' (Zitat Kronen Zeitung, 19. November 2006) Im November 2006 stand Böck in der zweiteiligen Komödie Slupetzky vor der Kamera.<br />
In der MR-Film-Serie „Blaulicht“, die der Autor Peter Mazzuchelli schreibt („Julia", „Medicopter 117 – Jedes Leben zählt“) soll er einen Rettungsarzt spielen. Laut Böck wäre dies sein erster richtiger Arzt. Als Rettungsfahrer hätte er allerdings weitreichende praktische Erfahrung, da er in Bregenz im Zivildienst als Rettungsfahrer unterwegs gewesen sei.

Im Frühjahr 2007 stand Böck wieder, gemeinsam mit Adi Hirschal, mit dem Wienerliedprogramm ''Best of Strizzi'' auf der Bühne.

Weiters wurde Wolfgang Böck für eine Gastrolle in einer Episode der österreichischen Serie "Schnell ermittelt" engagiert und er wird in Deutschland im Kinofilm "Unter der Stadt" mitspielen, der im Banker-Milieu spielt.<ref>OÖN vom 23. Mai 2009 ''Der Kopf von Joseph Haydn reiste der Leiche nach''</ref>

Seit 26. Februar 2009 ist Wolfgang Böck mit Gabriela Benesch in ihrem gemeinsamen Kabarett-Programm ''All You Need Is Love!?'' <ref>[http://www.kabarett-comedy.com/index.php?id=859 Kabarett-Comedy, Programme: ''All you need is love!?'']</ref> auf Tournee. Ab 20. April 2010 steht er mit Brigitte Neumeister mit dem Programm ''Aus dem Reich der Burenwurst'' auf der Bühne der ''Ybbsiade – Kabarett- und Kleinkunstfestival in Ybbs an der Donau''.<ref>[http://www.ybbsiade.at/spielplan.php?pid=10 ''Ybbsiade 2010'', Spielplan zu ''Aus dem Reich der Burenwurst'']</ref>

== Schloss-Spiele Kobersdorf ==
Seit 2004 ist Wolfgang Böck Intendant der Schloss-Spiele Kobersdorf. Sein erstes Stück war "Lumpazivagabundus" von Johann Nestroy.<ref>[http://www.silvia-kurt.de/biken/kobersdorf/kobersdorf.htm Wolfgang Böck neuer Intendant der Schloss-Spiele Kobersdorfer]</ref> Die Schloss-Spiele Kobersdorf erreichten 2008 mit dem Nestroy-Stück "Zu ebener Erde und erster Stock" eine Auslastung von 98%, 2009 wurde zum Joseph Haydn-Jahr ''Der Kopf des Joseph Haydn'' uraufgeführt. Für das Auftragswerk von Michael Korth wurde als Zusatzinvestition eine Drehbühne eingebaut. 2010 stand ''Der Sommernachtstraum'' von William Shakespeare am Spielplan.<ref>[http://oe1.orf.at/artikel/248879 Bericht auf [[Ö1]]]</ref>. Zum 40-jährigen Jubiläum der Schloss-Spiele ist 2011 '' Der eingebildete Kranke'' von Molière mit Fritz Hammel in der Hauptrolle mit Premierentermin 5. Juli 2011 programmiert.

== Sonstiges ==
Seit 1987 ist der begeisterte Motorradfahrer Böck freier Schauspieler und lebt mit seiner Frau, der burgenländischen Architektin Sonja Kremsner, die er 2002 ehelichte, teils in Wien, teils im Burgenland. 1990 wurde sein Sohn geboren. Böck hat ein Faible für Oldtimer.

== Filmografie (Auswahl) ==
* 1990: Erwin und Julia, Regie: Götz Spielmann, mit Heinz Weixelbraun, Julia Stemberger
* 1991: Nie im Leben, Regie: Helmut Berger, mit Anica Dobra, Andrea Eckert, Helmut Berger
* 1991: Die Strauß-Dynastie, Regie: Marvin J. Chomsky
* 1992: Dead Flowers, Regie: Peter Ily Huemer, mit Herbert Adamec, Wolf Bachofner
* 1993: Verlassen Sie bitte Ihren Mann!, Regie: Reinhard Schwabenitzky, mit Elfi Eschke, Götz Kauffmann, Helmut Griem
* 1993: Indien, Regie: Paul Harather, mit [[Josef Hader]], Karl Markovics, Alfred Dorfer
* 1993: Der Nachbar, Regie: Götz Spielmann, mit [[Rudolf Wessely, Dana Vávrová
* 1994: Ein Anfang von etwas, Regie: Nikolaus Leytner, mit Christoph Waltz, Sandra Cervik
* 1995: Freispiel (''Freegame''), Regie: Harald Sicheritz, Lukas Resetarits, Andrea Händler, Alfred Dorfer
* 1995: Die Ameisenstraße (''Ant Street''), Regie: Michael Glawogger, mit Robert Meyer, Bibiana Zeller
* 1997: Qualtingers Wien, Regie: Harald Sicheritz, mit Ottfried Fischer, Fritz Muliar, Erni Mangold, Dolores Schmidinger
* 1998: Opernball, (TV) Regie: Urs Egger, mit Heiner Lauterbach, Franka Potente, Gudrun Landgrebe, Désirée Nosbusch,Claus Peymann
* 1998: Die rote Violine (''The Red Violin''), Regie: François Girard, mit Samuel L. Jackson, Greta Scacchi
* 1998: Hinterholz 8, Regie: Harald Sicheritz, mit Roland Düringer, Reinhard Nowak, Herwig Seeböck, [[Nina Proll]]
* 1999: Alles Bob (''It's All Bob aka All About Bob''), Regie: Otto Alexander Jahrreiss, mit Martina Gedeck, Christiane Krüger
* 1999: Wanted, Regie: Harald Sicheritz, mit Alfred Dorfer, Michael Niavarani, Franz Buchrieser, Erwin Steinhauer
* 1999: Geboren in Absurdistan (''Born in Absurdistan''), Regie: Houchang Allahyari, mit Karl Markovics
* 2000: Trautmann – Wer heikel ist, bleibt übrig, Regie: Harald Sicheritz
* 2001: Ausflug, Regie: Rainer Kaufmann, mit Maria Schrader
* 2001: Trautmann – Nichts ist so fein gesponnen, Regie: Thomas Roth
* 2002: aus.schluss, Regie: Erik Etschel
* 2002: Brüder, ''Ludwig (Wickerl) Stadler'', Regie: Wolfgang Murnberger
* 2002: Trautmann – Das letzte Hemd hat keine Taschen, Regie: Thomas Roth
* 2003: MA 2412 – Die Staatsdiener, Regie: Harald Sicheritz, mit Roland Düringer, Alfred Dorfer, Monica Weinzettl, Peter Fröhlich, Harald Krassnitzer
* 2003: Brüder II, ''Ludwig (Wickerl) Stadler'', Regie: Wolfgang Murnberger
* 2003: Der neue Bockerer – Prager Frühling, TV, Regie: Franz Antel, mit Karl Merkatz, Heinz Marecek
* 2003: Trautmann – Lebenslänglich, Regie: Thomas Roth
* 2004: Trautmann – Das Spiel ist aus, Regie: Thomas Roth
* 2004: Trautmann – Alles beim Alten, Regie: Thomas Roth
* 2004: Trautmann – Schwergewicht, Regie: Thomas Roth
* 2004: Trautmann – 71 Tage, Regie: Thomas Roth
* 2005: Brüder III – Auf dem Jakobsweg, ''Ludwig (Wickerl) Stadler'', Regie: Wolfgang Murnberger
* 2006: Kronprinz Rudolf, TV, Regie: Robert Dornhelm, mit Klaus Maria Brandauer, Max von Thun
* 2006: Mutig in die neuen Zeiten – Nur keine Wellen, Regie: Harald Sicheritz
* 2006: Agathe kann's nicht lassen, Regie: Helmut Metzger
* 2006: Die Slupetzkis, Regie: Claudia Jüptner-Jonstorff
* 2006: Trautmann – Bumerang, Regie: Thomas Roth
* 2007: Der schwarze Löwe, Regie: Wolfgang Murnberger
* 2007: Ein halbes Leben, Regie: Nikolaus Leytner
* 2007: Polly Adler, Regie: Peter Gersina
* 2007: Die Lawine, Regie: Thomas Kronthaler
* 2007: Die Entdeckung der Currywurst, Regie: Ulla Wagner
* 2008: Trautmann – Die Hanno-Herz-Story, Regie: Thomas Roth
* 2010: Willkommen in Wien, TV, Regie: Nikolaus Leytner

== Bücher ==
* Wolfgang Böck, Günther Schatzdorfer: ''Besser. Einfach. Eine kulinarisch-kulturelle Reise durch die Lagune nach Venedig.'' Carinthia Verlag. Wien 2007.
* Wolfgang Böck, Günther Schatzdorfer: ''50 Jahre Appetit. Eine kulinarische Nacht mit Wolfgang Böck und Günther Schatzdorfer.'' Carinthia Verlag. Wien 2008.
* Wolfgang Böck, Günther Schatzdorfer: ''Am besten echt. Eine kulinarisch-kulturelle Reise ins Hinterland Venedigs.'' Amaltea Verlag. Wien 2010.

== Preise und Auszeichnungen ==
* 1984: Förderungspreis zur Kainz-Medaille
* 1986: Karl-Skraup-Preis
* 2001: von der Vereinigung der Bundeskriminalbeamten Österreichs Ernennung zum „Ehrenkiberer]“, gemeinsam mit Ernst Hinterberger
* 2005: Romy als „Beliebtester Serienstar“
* 2006: Mostdipf-Preis
* 2006: Sonderpreis für herausragende darstellerische Leistungen beim Fernsehfilm-Festival Baden-Baden für ''Brüder III – Auf dem Jakobsweg''
* 2007: Romy als „Beliebtester Serienstar“
* 2008: 2. Platz Buchliebling in der Kategorie Gesundheit, Wellness und Sport, gemeinsam mit Günter Schatzdorfer für ''Besser. Einfach''
* 2009: Romy als „Beliebtester Schauspieler“
* 2010: Landeskulturpreis des Burgenlandes (Kategorie „Darstellende Kunst, Film und Video“)

== Soziales Engagement ==
Gemeinsam mit der ''Gesellschaft für MucoPolySaccharidosen (MPS)'' hat sich Wolfgang Böck in seiner Funktion als MPS-Botschafter zum Ziel gesetzt, diese Stoffelwechselkrankheit in der Öffentlichkeit bekannt zu machen und für betroffene Kinder finanzielle Mittel zu lukrieren.

== Weblinks ==
* [http://kundendienst.orf.at/starsimorf/boeck.html Stars im ORF: Wolfgang Böck]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Bock, Wolfgang}}
[[Kategorie:Kultur]]
[[Kategorie:Schauspieler]]
[[Kategorie:Geboren 1953]]
[[Kategorie:Mann]]

Benutzer Diskussion:Benq

2011-06-22T08:44:22Z

Benq: /* Willkommen */

Benutzer:Wirthi

2011-06-22T08:42:54Z

Benq:

'''Christian Wirth''', Admin
* E-Mail: wirthi@gmx.at
* Skype: christianwirth4061
Lieber Wirthi!<br>
Danke für die Begrüßung und Hinweise. Andi Baum ist übrigens auch aus Wikipedia!<br>
LG Benq<br><br>
== Plan ==
''siehe auch'': [[LinzWiki:Gewünschte Artikel]]

;in Arbeit
* [[Landhaus]] ergänzen um [http://www.linz.at/kultur/denkmal/default.asp?action=denkmaldetail&id=522]
* [[Benutzer:Wirthi/VÖEST]]
* [[Blumau Tower]] (Artikel in OÖN)
* [[Benutzer:Wirthi/Turmbefestigung Linz]]
* [[Benutzer:Wirthi/Martinskirche]]
* [[Benutzer:Wirthi/Kleinmünchen (Gemeinde)]]
* [[Benutzer:Wirthi/Schäxpir]]
* [[Benutzer:Wirthi/platinBITS]] [http://www.platinbits.at/]
* [[Benutzer:Wirthi/Landes-Nervenklinik Wagner-Jauregg]]
* [[Benutzer:Wirthi/Alois Froschauer]]

;Allgemeine Wünsche
* [[Liste der Sparkassen-Filialen]]
* [[Swingolf EM 2011]]
* [[Hotel drei Mohren]]
* Hotels nach [http://www.linz.at/images/LinzUnterkuenfte.pdf]
* [[Tomorrows experts in computing]] [[TEC]]
* [[Linz-Card]]
* [[Burschenschafterturm]]
* [[Liste an Linz09-Projekten]]
* [[Regionalforum Linz/Linz-Land]] [http://www.linz-land.at/]

;Schulen
* [[Liste der Hauptschulen]]

== Interessantes ==
* [[Benutzer:Wirthi/Straßen]]

Benutzer Diskussion:Benq

2011-06-22T08:37:22Z

Benq: /* Willkommen */

Benutzer Diskussion:Benq

2011-06-22T08:37:06Z

Benq: /* Willkommen */

Wolfgang Böck

2011-06-22T08:36:01Z

Benq: Neu angelegt

'''Wolfgang Böck''' (* 14. Jänner 1953 in Linz) ist ein Linzer Schauspieler und Theaterintendant.

== Ausbildung ==
Wolfgang Böck wurde 1953 als Sohn eines Industriekaufmanns und einer Kindergärtnerin in Linz geboren.<ref name="ORF-Kundendienst">ORF Kundendienst: [http://kundendienst.orf.at/programm/fernsehen/orf2/hallo_boeck.html ''Hallo, wie geht's? – Wolfgang Böck zu Gast bei Dagmar Koller''], 15. August 2008. Abgerufen am 1. Mai 2010.</ref>
Nach der Pflichtschule besuchte er vier Jahre die Höhere Technische Lehranstalt für Maschinenbau, welche er aber nicht abschloss. Er war Schul- und Landesschulsprecher.<ref>[http://www.kripo-online.at/krb/show_art.asp?id=757 ''Ehrungen: Lieber Kriminalist als Professor – Kriminalist Böck''], 2. Dezember 2003. Abgerufen am 1. Mai 2010.</ref> Seine anschließende Schauspielausbildung erhielt er von 1973 bis 1976 in Graz, an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst. Diese schloss er 1976 ab. Auslöser für seinen Weg zum Theater war nach eigener Aussage ein Besuch im Linzer [[Landestheater]].<ref name="ORF-Kundendienst"/>

== Beruflicher Werdegang ==
Sein erstes Theaterengagement erhielt er in Bregenz. Er machte in Theaterstücken wie „Einer flog über das Kuckucksnest“ ('Mc Murphy') und als 'Behringer' in „Die Nashörner“ auf sich aufmerksam. In den darauf folgenden drei Jahren von 1980 bis 1983 am Landestheater in Linz spielte er u.a. in „Klassenfeind“ (neben Wolf Bachofner) und „Kasimir und Karoline“.

1983 spielte Wolfgang Böck am Wiener Volkstheater, später folgten Rollen in der Schweiz, am Schauspielhaus Zürich, wie 'Mortimer Brewster' in „Arsen und Spitzenhäubchen“ und im Renaissancetheater Berlin, wie den 'Der Konzentrationslager-Erhardt' in „Noch ist Polen nicht verloren". Weiters brillierte er in 'Alexis Sorbas' im „Grazer Opernhaus“, bei den Salzburger Festspielen gab er den 'Lorenz' in „Der Bauer als Millionär“ und 'Guter Gesell' im „Jedermann", später in Wien am Theater in der Josefstadt spielte er den 'Steißhäuptl' in „Der Himbeerpflücker". Gemeinsam mit seinem Kollegen [[Adi Hirschal]] konzipierte er eine musikalische „Reise durch die Wiener Vorstadt“: „Strizzilieder“, „Oide Hawara" und „Schwoaze Luft – Strizzihimmelsfahrt“ wurden auch auf CD herausgebracht.

Der Linzer Schauspieler wirkte auch in zahlreichen Film- und Fernsehrollen mit, wie in „Der Nachbar“, „Kommissar Rex“, „Die Neue – Eine Frau mit Kaliber“, „Julia – Eine ungewöhnliche Frau“, weiters in verschiedenen Folgen von „Tatort“ u. v. a.

Österreichweit bekannt wurde er vor allem durch seine Teilnahme im „Kaisermühlen-Blues“. Hier war er als der Wiener Polizist ''Trautmann'' zu sehen, dem Lebensgefährten der Hauptdarstellerin Gitti Schimek (Marianne Mendt). Als ebendieser Trautmann stand Wolfgang Böck im Frühjahr 2000 vor der Kamera im Krimipilotfilm „Trautmann – Wer heikel ist, bleibt übrig“. (Regie Harald Sicheritz) In der Zwischenzeit entstanden noch weitere 9 Trautmann-Krimis unter der Regie von Thomas Roth.

Für seine bisherige Darstellung des Inspektor Trautmann wurde Böck – gemeinsam mit dem Autor von ''Kaisermühlen Blues'' und ''Trautmann'' Ernst Hinterberger – im Dezember 2001 von der Vereinigung der Bundeskriminalbeamten Österreichs zum „Ehrenkiberer“ ernannt.

Im Oktober 2003 wurde ihm die künstlerische Leitung der burgenländischen Schloss-Spiele Kobersdorf übertragen. Gleich in der ersten Saison konnte der langjährige Besucherschnitt von 9000 verdoppelt werden: Intendant Böck war in dem Nestroystück „Lumpazivagabundus“ als ''Schuster Knieriem'' zu sehen, 2005 folgte das Franz Molnar-Stück „Liliom“ mit ihm in der Rolle des Titelhelden.

Im Herbst 2004 stand er für die zehnteilige ORF-Produktion „11er-Haus“ vor der Kamera, einer Komödienserie die 2005 zum Thema „50 Jahre Fernsehen“ ausgestrahlt werden sollte.
Von Jänner 2005 bis Mitte Februar wurde in Prag und Kärnten der Lisa Film „Die Liebe eines Priesters“ gedreht, in dem Böck den zwielichtigen Unterwelt-Boss Pokorny, den Besitzer eines Edelbordells, spielte. Regie führte Franz Josef Gottlieb. In dem Film, der auf ORF und ARD am 19. Mai 2005 ausgestrahlt wurde, spielte Erol Sander einen Priesterseminaristen und Maximilian Schell einen Pater.
Ab März 2005 drehte Wolfgang Böck zwei weitere „Trautmann“-Filme.

Böck über seinen „Trautmann“: ''„Er ist mir ans Herz gewachsen. Es ist eine interessante Figur, die mir große Popularität verschafft hat."'' (Zitat Kronen Zeitung, 19. November 2006) Im November 2006 stand Böck in der zweiteiligen Komödie Slupetzky vor der Kamera.<br />
In der MR-Film-Serie „Blaulicht“, die der Autor Peter Mazzuchelli schreibt („Julia", „Medicopter 117 – Jedes Leben zählt“) soll er einen Rettungsarzt spielen. Laut Böck wäre dies sein erster richtiger Arzt. Als Rettungsfahrer hätte er allerdings weitreichende praktische Erfahrung, da er in Bregenz im Zivildienst als Rettungsfahrer unterwegs gewesen sei.

Im Frühjahr 2007 stand Böck wieder, gemeinsam mit Adi Hirschal, mit dem Wienerliedprogramm ''Best of Strizzi'' auf der Bühne.

Weiters wurde Wolfgang Böck für eine Gastrolle in einer Episode der österreichischen Serie "Schnell ermittelt" engagiert und er wird in Deutschland im Kinofilm "Unter der Stadt" mitspielen, der im Banker-Milieu spielt.<ref>OÖN vom 23. Mai 2009 ''Der Kopf von Joseph Haydn reiste der Leiche nach''</ref>

Seit 26. Februar 2009 ist Wolfgang Böck mit Gabriela Benesch in ihrem gemeinsamen Kabarett-Programm ''All You Need Is Love!?'' <ref>[http://www.kabarett-comedy.com/index.php?id=859 Kabarett-Comedy, Programme: ''All you need is love!?'']</ref> auf Tournee. Ab 20. April 2010 steht er mit Brigitte Neumeister mit dem Programm ''Aus dem Reich der Burenwurst'' auf der Bühne der ''Ybbsiade – Kabarett- und Kleinkunstfestival in Ybbs an der Donau''.<ref>[http://www.ybbsiade.at/spielplan.php?pid=10 ''Ybbsiade 2010'', Spielplan zu ''Aus dem Reich der Burenwurst'']</ref>

== Schloss-Spiele Kobersdorf ==
Seit 2004 ist Wolfgang Böck Intendant der Schloss-Spiele Kobersdorf. Sein erstes Stück war "Lumpazivagabundus" von Johann Nestroy.<ref>[http://www.silvia-kurt.de/biken/kobersdorf/kobersdorf.htm Wolfgang Böck neuer Intendant der Schloss-Spiele Kobersdorfer]</ref> Die Schloss-Spiele Kobersdorf erreichten 2008 mit dem Nestroy-Stück "Zu ebener Erde und erster Stock" eine Auslastung von 98%, 2009 wurde zum Joseph Haydn-Jahr ''Der Kopf des Joseph Haydn'' uraufgeführt. Für das Auftragswerk von Michael Korth wurde als Zusatzinvestition eine Drehbühne eingebaut. 2010 stand ''Der Sommernachtstraum'' von William Shakespeare am Spielplan.<ref>[http://oe1.orf.at/artikel/248879 Bericht auf [[Ö1]]]</ref>. Zum 40-jährigen Jubiläum der Schloss-Spiele ist 2011 '' Der eingebildete Kranke'' von Molière mit Fritz Hammel in der Hauptrolle mit Premierentermin 5. Juli 2011 programmiert.

== Sonstiges ==
Seit 1987 ist der begeisterte Motorradfahrer Böck freier Schauspieler und lebt mit seiner Frau, der burgenländischen Architektin Sonja Kremsner, die er 2002 ehelichte, teils in Wien, teils im Burgenland. 1990 wurde sein Sohn geboren. Böck hat ein Faible für Oldtimer.

== Filmografie (Auswahl) ==
* 1990: Erwin und Julia, Regie: Götz Spielmann, mit Heinz Weixelbraun, Julia Stemberger
* 1991: Nie im Leben, Regie: Helmut Berger, mit Anica Dobra, Andrea Eckert, Helmut Berger
* 1991: Die Strauß-Dynastie, Regie: Marvin J. Chomsky
* 1992: Dead Flowers, Regie: Peter Ily Huemer, mit Herbert Adamec, Wolf Bachofner
* 1993: Verlassen Sie bitte Ihren Mann!, Regie: Reinhard Schwabenitzky, mit Elfi Eschke, Götz Kauffmann, Helmut Griem
* 1993: Indien, Regie: Paul Harather, mit [[Josef Hader]], Karl Markovics, Alfred Dorfer
* 1993: Der Nachbar, Regie: Götz Spielmann, mit [[Rudolf Wessely, Dana Vávrová
* 1994: Ein Anfang von etwas, Regie: Nikolaus Leytner, mit Christoph Waltz, Sandra Cervik
* 1995: Freispiel (''Freegame''), Regie: Harald Sicheritz, Lukas Resetarits, Andrea Händler, Alfred Dorfer
* 1995: Die Ameisenstraße (''Ant Street''), Regie: Michael Glawogger, mit Robert Meyer, Bibiana Zeller
* 1997: Qualtingers Wien, Regie: Harald Sicheritz, mit Ottfried Fischer, Fritz Muliar, Erni Mangold, Dolores Schmidinger
* 1998: Opernball, (TV) Regie: Urs Egger, mit Heiner Lauterbach, Franka Potente, Gudrun Landgrebe, Désirée Nosbusch,Claus Peymann
* 1998: Die rote Violine (''The Red Violin''), Regie: François Girard, mit Samuel L. Jackson, Greta Scacchi
* 1998: Hinterholz 8, Regie: Harald Sicheritz, mit Roland Düringer, Reinhard Nowak, Herwig Seeböck, [[Nina Proll]]
* 1999: Alles Bob (''It's All Bob aka All About Bob''), Regie: Otto Alexander Jahrreiss, mit Martina Gedeck, Christiane Krüger
* 1999: Wanted, Regie: Harald Sicheritz, mit Alfred Dorfer, Michael Niavarani, Franz Buchrieser, Erwin Steinhauer
* 1999: Geboren in Absurdistan (''Born in Absurdistan''), Regie: Houchang Allahyari, mit Karl Markovics
* 2000: Trautmann – Wer heikel ist, bleibt übrig, Regie: Harald Sicheritz
* 2001: Ausflug, Regie: Rainer Kaufmann, mit Maria Schrader
* 2001: Trautmann – Nichts ist so fein gesponnen, Regie: Thomas Roth
* 2002: aus.schluss, Regie: Erik Etschel
* 2002: Brüder, ''Ludwig (Wickerl) Stadler'', Regie: Wolfgang Murnberger
* 2002: Trautmann – Das letzte Hemd hat keine Taschen, Regie: Thomas Roth
* 2003: MA 2412 – Die Staatsdiener, Regie: Harald Sicheritz, mit Roland Düringer, Alfred Dorfer, Monica Weinzettl, Peter Fröhlich, Harald Krassnitzer
* 2003: Brüder II, ''Ludwig (Wickerl) Stadler'', Regie: Wolfgang Murnberger
* 2003: Der neue Bockerer – Prager Frühling, TV, Regie: Franz Antel, mit Karl Merkatz, Heinz Marecek
* 2003: Trautmann – Lebenslänglich, Regie: Thomas Roth
* 2004: Trautmann – Das Spiel ist aus, Regie: Thomas Roth
* 2004: Trautmann – Alles beim Alten, Regie: Thomas Roth
* 2004: Trautmann – Schwergewicht, Regie: Thomas Roth
* 2004: Trautmann – 71 Tage, Regie: Thomas Roth
* 2005: Brüder III – Auf dem Jakobsweg, ''Ludwig (Wickerl) Stadler'', Regie: Wolfgang Murnberger
* 2006: Kronprinz Rudolf, TV, Regie: Robert Dornhelm, mit Klaus Maria Brandauer, Max von Thun
* 2006: Mutig in die neuen Zeiten – Nur keine Wellen, Regie: Harald Sicheritz
* 2006: Agathe kann's nicht lassen, Regie: Helmut Metzger
* 2006: Die Slupetzkis, Regie: Claudia Jüptner-Jonstorff
* 2006: Trautmann – Bumerang, Regie: Thomas Roth
* 2007: Der schwarze Löwe, Regie: Wolfgang Murnberger
* 2007: Ein halbes Leben, Regie: Nikolaus Leytner
* 2007: Polly Adler, Regie: Peter Gersina
* 2007: Die Lawine, Regie: Thomas Kronthaler
* 2007: Die Entdeckung der Currywurst, Regie: Ulla Wagner
* 2008: Trautmann – Die Hanno-Herz-Story, Regie: Thomas Roth
* 2010: Willkommen in Wien, TV, Regie: Nikolaus Leytner

== Bücher ==
* Wolfgang Böck, Günther Schatzdorfer: ''Besser. Einfach. Eine kulinarisch-kulturelle Reise durch die Lagune nach Venedig.'' Carinthia Verlag. Wien 2007.
* Wolfgang Böck, Günther Schatzdorfer: ''50 Jahre Appetit. Eine kulinarische Nacht mit Wolfgang Böck und Günther Schatzdorfer.'' Carinthia Verlag. Wien 2008.
* Wolfgang Böck, Günther Schatzdorfer: ''Am besten echt. Eine kulinarisch-kulturelle Reise ins Hinterland Venedigs.'' Amaltea Verlag. Wien 2010.

== Preise und Auszeichnungen ==
* 1984: Förderungspreis zur Kainz-Medaille
* 1986: Karl-Skraup-Preis
* 2001: von der Vereinigung der Bundeskriminalbeamten Österreichs Ernennung zum „Ehrenkiberer]“, gemeinsam mit Ernst Hinterberger
* 2005: Romy als „Beliebtester Serienstar“
* 2006: Mostdipf-Preis
* 2006: Sonderpreis für herausragende darstellerische Leistungen beim Fernsehfilm-Festival Baden-Baden für ''Brüder III – Auf dem Jakobsweg''
* 2007: Romy als „Beliebtester Serienstar“
* 2008: 2. Platz Buchliebling in der Kategorie Gesundheit, Wellness und Sport, gemeinsam mit Günter Schatzdorfer für ''Besser. Einfach''
* 2009: Romy als „Beliebtester Schauspieler“
* 2010: Landeskulturpreis des Burgenlandes (Kategorie „Darstellende Kunst, Film und Video“)

== Soziales Engagement ==
Gemeinsam mit der ''Gesellschaft für MucoPolySaccharidosen (MPS)'' hat sich Wolfgang Böck in seiner Funktion als MPS-Botschafter zum Ziel gesetzt, diese Stoffelwechselkrankheit in der Öffentlichkeit bekannt zu machen und für betroffene Kinder finanzielle Mittel zu lukrieren.

== Weblinks ==
* [http://kundendienst.orf.at/starsimorf/boeck.html Stars im ORF: Wolfgang Böck]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{SORTIERUNG:Bock, Wolfgang}}
[[Kategorie:Kultur]]
[[Kategorie:Schauspieler
[[Kategorie:Geboren 1953]]
[[Kategorie:Mann]]

Frank Elstner

2011-06-22T08:12:44Z

Benq: Neu angelegt

'''Frank Elstner''' (* 19. April 1942 in [[Linz]], eigentlich ''Timm<ref>Handelsregistereintrag HRB Mannheim zum ''Elstnertainment''-Geschäftsführer im März 2010</ref><ref name="Menschen der Woche">Frank Elstner am 6. September 2008 im SWR, "Menschen der Woche"</ref> Maria Franz Elstner'') ist ein bekannter deutscher Radiomacher und Fernsehshowmaster. Da Elstner eine Radioshow mit einem Kollegen moderierte, der Tom hieß, wurde er gebeten, sich einen anderen Namen als Timm auszudenken. Er entschied sich für den Namen seines Bruders Frank.

== Karriere ==
Elstner wurde als Kind zweier Schauspieler in [[Linz]] an der Donau geboren, wuchs aber in Baden-Baden und Rastatt auf. Mit 14 Jahren wechselte er auf das Markgraf-Ludwig-Gymnasium in Baden-Baden. Schon als Kind machte Elstner Erfahrungen mit dem Medium Rundfunk, als er für den Südwestfunk in Hörspielen mitwirkte. So sprach z.B. der damals 10-Jährige das Bambi. Seinen Wunsch, Theaterwissenschaften in Freiburg zu studieren, konnte er wegen des nicht bestandenen Abiturs nicht verwirklichen.<ref name="Menschen der Woche" /> Bekannt wurde er dann zunächst als Moderator und später auch als Programmdirektor der „4 fröhlichen Wellen“ des deutschen Hörfunkprogramms von Radio Luxemburg (bis 1983). Gerd Bacher holte den damals als Experten für Jugendradio geltenden Elstner als Berater für den Aufbau von Ö3.

Elstners Fernsehpräsenz begann mit den Shows ''Spiel ohne Grenzen'', damals noch unter dem Namen Timm, und ''Die Montagsmaler''. 1981 erfand er die Fernsehshow ''Wetten, dass..?'', die bis heute als die erfolgreichste Europas gilt. Er moderierte die Sendung von 1981 bis 1987 insgesamt 39 Mal, dann gab er sie an Thomas Gottschalk ab.

Nachdem die Einschaltquoten der von Elstner entwickelten Showformate ''Nase vorn'' und ''Elstner und die Detektive'' beim ZDF hinter den Erwartungen zurückgeblieben waren, moderierte er diverse Shows bei RTL, u.a. die deutsche Version der Quizsendung ''Jeopardy!''.
Darüber hinaus hat er in den 1990er-Jahren ''Aber Hallo'' bei RTL moderiert.

In seiner eigenen Firma Elstnertainment entwickelt Frank Elstner Fernsehformate, die er sowohl öffentlich-rechtlichen als auch privaten Fernsehsendern anbietet.

Heute arbeitet Elstner vorwiegend für den Südwestrundfunk, wo er im dritten Programm die Talk-Show ''Menschen der Woche'' moderiert. Vom 28. September 2002 bis 21. November 2009 präsentierte er in der Nachfolge von Cherno Jobatey für Das Erste die Samstagabend-Show ''Verstehen Sie Spaß?''. Bei der letzten Sendung stellte er seinen Nachfolger Guido Cantz vor. Außerdem moderierte er bis Anfang 2005 die Show ''Einfach Millionär'' der ARD-Fernsehlotterie „Ein Platz an der Sonne“ und verkündete bis Mai 2011 die wöchentlichen Gewinner der ARD-Fernsehlotterie sonntagabends kurz vor der ''Lindenstraße''.

Seit dem 12. September 2006 präsentiert Frank Elstner im Südwest-Fernsehen die neue Quiz-Show ''Die Besten im Südwesten''. Außerdem moderiert er zusammen mit dem Wissenschafts-Moderator Ranga Yogeshwar für die ARD ''Die große Show der Naturwunder''. Bis Ende 2010 wurden 15 Folgen ausgestrahlt.<ref>[http://www.swr.de/naturwunder/rueckblick/-/id=3217964/w3avrk/index.html SWR zur Reihe ''Die große Show der Naturwunder'']</ref> Ebenfalls in Quizform entstanden bislang zwölf Folgen ''Das unglaubliche Quiz der Tiere''.<ref>http://www.daserste.de/quizdertiere/show10.asp</ref>

Am 4. Februar 2009 moderierte er die im Rahmen einer Pressekonferenz abgehaltene Preisverleihung der ''Goldene Kamera''.

Anlässlich des Eurovision Song Contest 2011 moderierte Frank Elstner eine Folge der ''Show für Deutschland'' im Abendprogramm der ARD.

Für die Sommer-Sendung von Wetten, dass..? auf Mallorca vom 18. Juni 2011 übernahm Frank Elstner zum Schluss der Show für den eigentlichen Moderator Thomas Gottschalk nochmals die Moderation einer Wette. Gottschalk nahm dabei die Rolle des Wettpaten ein.<ref>[http://www.stern.de/kultur/tv/wetten-dass-aus-mallorca-abschiedsparty-mit-ungewissem-ausgang-1697047.html Stern.de: "Wetten, dass..?" aus Mallorca: Abschiedsparty mit ungewissem Ausgang] vom 19. Juni 2011</ref>

== Privates ==
Frank Elstner ist in dritter Ehe mit Britta Gessler verheiratet und Vater von insgesamt fünf Kindern.<ref>[http://www.welt.de/vermischtes/article4391986/Frank-Elstner-hat-zum-dritten-Mal-geheiratet.html Welt-Online: Frank Elstner hat zum dritten Mal geheiratet] vom 25. August 2009</ref> Er lebt in Baden-Baden. Elstner ist Vegetarier und bekennender Träger eines Glasauges. Er leidet seit seiner Geburt an Mikrophthalmie.

== Auszeichnungen ==
Im Jahr 2006 wurde Frank Elstner in die Hall of Fame der Rose d’Or aufgenommen. Als Anlass dazu gilt das 25-Jahr-Jubiläum seines größten Erfolges ''Wetten, dass..?''.
Am 25. Mai 2007 wurde ihm vom Bayerischen Ministerpräsidenten für sein Lebenswerk der Ehrenpreis des Bayerischen Fernsehpreises verliehen. Im April 2009 erhielt Frank Elstner die Verdienstmedaille des Landes Baden-Württemberg.

== Einzelnachweise ==
<references />

== Weblinks ==
* [http://www.planet-interview.de/interviews/pi.php?interview=elstner-frank-31052008 Planet Interview], "Die Kreativen haben heute viel mehr Möglichkeiten als früher" - Frank Elstner im Gespräch mit Tobias Goltz und Benjamin Leipnitz (31. Mai 2008)

{{SORTIERUNG:Elstner, Frank}}
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LinzWiki:Neue Artikel

2011-06-22T07:58:06Z

Benq:

<small>
* 22.6.2011: [[Andi Baum]], [[Thomas Baum]], [[BimSound]], [[Superfeucht]], [[Manuel Ortega]], [[Smart Import]], [[Thomas Raber]], [[Josef Buchner]], [[Karl Derntl]]
* 20.6.2011: [[Klangwolke]], [[Am Volksgarten]], [[Hannes Leopoldseder]], [[bahnlinz.com]]
* 16.6.2011: [[Klassik Open Air]], [[Schloss Ebelsberg]], [[Hauptschule 5]], [[Hauptschule 10]], [[Anschlussstelle Auhof]], [[Linzer Beschleunigungsprogramm]]
* 13.6.2011: [[Hauptschule 3]]
* 11.6.2011: [[Alkin]], [[FAB]], [[Adventistische Privatschule Linz]], [[Freie Waldorfschule Linz]]
* 10.6.2011: [[Elfi Schnetzer]], [[Herbert Ikrath]], [[Mathy]], [[Berufsfeuerwehr]], [[Schulzentrum Auhof]]
* 7.6.2011: [[Landesschulrat]]
* 6.6.2011: [[Biologiezentrum Dornach]], [[Schnellbus]], [[Stadtpfarrkirche]], [[Nacht der Familie]]
* 5.6.2011: [[Georg-von-Peuerbach-Gymnasium]], [[Bezirksgericht Urfahr-Umgebung]], [[DICE]], [[Adalbert-Stifter-Gymnasium]], [[Anschlussstelle Unionstraße]], [[Liste der Raiffeisenbank-Filialen]], [[Europagymnasium Auhof]]
* 4.6.2011: [[FC Blau-Weiß Linz]], [[dynatrace]], [[Ursulinenkirche]], [[Donaulände (Park)]], [[Alter Dom]], [[Mozarthaus]]
* 3.6.2011: [[Adolf-Adam-Informatikpreis]]
* 1.6.2011: [[Liste der Fahrschulen]]
* 31.5.2011: [[SchlauFuchsAkademie Linz]], [[MyPlace]], [[Landes-Frauen- und Kinderklinik]], [[RIK]], [[Franz-Josefs-Warte]], [[Ingrid Holzhammer]]
* 30.5.2011: [[City Park]], [[Lange Nacht der Bühnen]]

[[LinzWiki:Neue Artikel/Archiv|Archiv neuer Artikel]]</small>
<noinclude>[[Kategorie:LinzWiki|Neue Artikel]]</noinclude>

Steyregg

2011-06-22T07:26:11Z

Benq: /* Bekannte Personen der Stadt */

{{Wikipedia|Steyregg|Steyregg}}
'''Steyregg''' ist eine Nachbargemeinde im Osten von [[Linz]]. Sie grenzt an die [[statistischer Bezirk|statistischen Bezirke]] [[Ebelsberg]], [[St. Peter]], [[Hafenviertel]], [[Heilham]] und [[Katzbach]]. Die Stadtgemeinde Steyregg hat etwa 4730 Einwohner.

== Verkehr ==

;Straßen
Die [[Donau Straße (B 3)|B 3 Donau Straße]] führt über die [[Steyregger Brücke]] Richtung Steyregg. Auch über die [[Mauthausener Straße]] kann Steyregg (insbesondere deren Ortsteil [[Plesching]]) erreicht werden.

;Öffentlicher Verkehr
Die [[Linie 33 (Linz Linien)|Linie 33]] führt bis in den Steyregger Ortsteil [[Plesching]]. Mit der [[Summerauerbahn]] erreicht man den [[Hauptbahnhof|Hauptbahnhof Linz]] in ca. 10 Minuten Fahrzeit, allerdings liegt der Bahnhof Steyregg weit vom Zentrum der Stadt entfernt. Vom Zentrum kann man mit dem Bahn-Bus nach Linz (über die [[Steyregger Brücke]] oder über [[Plesching]], [[Urfahr]]) gelangen.

== Bekannte Personen der Stadt ==
* [[Josef Buchner]] (Politiker)
* [[Manuel Ortega]] (Sänger)
* [[Angelika Niedetzky]] (Schauspielerin)
* [[Karl Derntl]] (Komponist)

== Weblinks ==
* [http://www.steyregg.at/ Offizielle Webseite der Stadtgemeinde Steyregg]

{{Bilderwunsch}}

[[Kategorie:Nachbargemeinde]]
[[Kategorie:Außerhalb Linz]]
[[Kategorie:Steyregg]]

Joseph Buchner

2011-06-22T07:25:54Z

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#WEITERLEITUNG [[Josef Buchner]]

Josef Buchner

2011-06-22T07:25:17Z

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'''Josef Buchner''' (* 2. März 1942 in Hagenberg im Mühlkreis) ist ein österreichischer Politiker. Der ehemalige Gemeindebedienstete war zwischen 1986 und 1990 Abgeordneter zum österreichischen Nationalrat und zwischen 1983 und 1994 Parteichef der Vereinten Grünen Österreichs (VGÖ). Buchner ist heute Bürgermeister der Gemeinde [[Steyregg]].

== Ausbildung und Beruf ==
Josef Buchner absolvierte die Volks- und Hauptschule sowie das Bundesrealgymnasium für Berufstätige in Linz, das er mit der Matura abschloss. Danach war Buchner als [[VÖEST]]-Arbeiter tätig und wechselte danach als Gemeindebeamter (Leiter der Bau- und Wirtschaftsabteilung) zur Stadtgemeinde Steyregg.

== Politik ==
Josef Buchner war ursprünglich in der SPÖ beheimatet und engagierte sich in den 70er Jahren in seiner Heimatgemeinde Steyregg gegen die durch die [[VÖEST]] verursachte Luftverschmutzung. Die von ihm gegründete ''Steyregger Bürgerinitiative für Umweltschutz'' (SBU) erreichte bereits bei ihrem ersten Antreten bei den Steyregger Gemeinderatswahlen 1979 18 % der Stimmen. Buchner wurde in der Folge Vizebürgermeister von Steyregg. Anfang der 80er Jahre engagierte sich Buchner bei den Vereinten Grünen Österreichs und wurde am 19. Februar 1983 zum stellvertretetenden Vorsitzenden der Partei gewählt. Nach dem Scheitern der Partei bei den Nationalratswahlen 1983 mit 1,93 % unter Alexander Tollmann übernahm Buchner am 26. Juni 1983 den Bundesvorsitz. Buchner gelang die Konsolidierung der Partei und straffte die Organisation. Des Weiteren wurde unter Buchner ein auf der ökologisch-sozialen Marktwirtschaft basierendes Parteiprogramm beschlossen. Parteibündnisse mit der Alternativen Liste hatten jedoch wenig Erfolg, nur in Vorarlberg gelang der Einzug in den Landtag. In Oberösterreich scheiterte Buchner 1985 jedoch bei den Wahlen zum Landtag. Letztlich kam es doch zu einem Bündnis zwischen der bürgerlichen VGÖ und dem linken, grünen Lager. Buchner erhielt dadurch einen der vorderen Listenplätze auf der Liste von Freda Meissner-Blau für die Nationalratswahlen 1986 (Die Grüne Alternative – Liste Freda Meissner-Blau). Nach dem Wahlerfolg der Liste zog Buchner 1986 als Abgeordneter ins Parlament ein. Da Buchners VGÖ bei den Wiener Landtagswahlen jedoch gegen die Grüne Alternative kandidierte, wurde er im Dezember 1987 aus dem grünen Parlamentsklub ausgeschlossen. Buchner arbeitete bis 1990 als „wilder Abgeordneter“ weiter und versuchte mit den Vereinten Grünen Österreichs weiter Fuß zu fassen. Trotz einiger Erfolge in verschiedenen Gemeinde- und Landtagswahlen konnte sich seine Partei nicht auf Dauer etablieren. Einigungsversuche mit der Grünen Alternative scheiterten, zum letzten Mal im Jahr 1993 vor den Nationalratswahlen 1994. Nachdem am 17. Oktober angekündigt worden war, die VGÖ und die Grüne Alternative würden 1994 gemeinsam antreten, äußerte sich Jörg Haider, dass Buchner und die VGÖ auch mit ihm über eine Zusammenarbeit geredet hätten. Obwohl Buchner dementierte, jemals mit der FPÖ verhandelt zu haben, kündigte der Bundesvorstand der Grünen Alternative in der Folge die Zusammenarbeit auf. Buchners Traum von einer neuerlichen Periode im Nationalrat war dadurch geplatzt. Als Folge wurde der ehemalige Fußballtrainer Adi Pinter im Juni 1994 zum neuen VGÖ-Chef gewählt, dieser erlitt jedoch bei den Wahlen mit 0,12 % eine herbe Niederlage.

Buchner konzentrierte sich in der Folge auf die Arbeit in seiner Heimatgemeinde Steyregg. Seine „Steyregger Bürgerinitiative für Umweltschutz“ (SBU) erreichte bei den Wahlen 1997 mit 29,9 % der Stimmen ein Plus von 2,1 % und erstmals den zweiten Platz. In der Bürgermeister-Direktwahl konnte sich Buchner mit mehr als 50% im ersten Wahlgang durchsetzen und wurde so zum ersten "grünen" Bürgermeister Österreichs. Im Jahr 2003 gelang Buchner bei den Gemeinderatswahlen die Wiederwahl als Bürgermeister mit mehr als 70% und im Jahr 2009 mit 59,99 % der gültigen Stimmen. Die SBU wurde mit 36,8 % im Jahr 2003 erstmals stimmenstärkste Partei in Steyregg. Bei der Gemeinderatswahl 2009 wurde die SBU mit 34,09 % als stimmenstärkste Partei bestätigt.

== Literatur ==
* Othmar Pruckner: ''Eine kurze Geschichte der Grünen. Ereignisse - Persönlichkeiten - Jahreszahlen''. Ueberreuter, Wien 2005, ISBN 3-8000-7124-X

== Einzelnachweise ==
<references/>

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[[Kategorie:Bürgermeister]]
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[[Kategorie:Geboren 1942]]
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Josef Buchner

2011-06-22T07:23:58Z

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#WEITERLEITUNG [[Joseph Buchner]]

Joseph Buchner

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Karl Derntl

2011-06-22T07:13:22Z

Benq: Neu angelegt

'''Karl Derntl''' (* 12. August 1918 in Linz; † 20. Mai 1975) war ein Steyregger Musiker und Komponist.
== Leben und Wirken ==

Karl Derntl wuchs in [[Sankt Georgen an der Gusen]] im Kreise seiner musikalischen Familie auf. Sein Bruder Franz unterrichtete ihn im Violinspiel und später studierte er Trompete am [[Anton Bruckner Privatuniversität|Anton Bruckner Konservatorium des Landes Oberösterreich]]. Sein Traum war es, Zirkusmusiker zu werden. 1938 und während des Zweiten Weltkriegs war er als 1. Trompeter in einem Infanterieregiment eingesetzt. Kameradschaften mit namhaften Musikern waren ausschlaggebend für seine weiteren musikalischen Studien, beispielsweise der Kompositionslehre bei Professor Jaerger.

Nach seiner Rückkehr aus der Kriegsgefangenschaft zog er nach [[Steyregg]], heiratete und bekam die Kinder Martha und Karl. Seine berufliche Tätigkeit in der [[VÖEST]] konnte er mit seinem musikalischen Talent verbinden und er spielte im Werksorchester und in der Stadtkapelle Steyregg Flügelhorn.

Ab 1948 war er als stellvertretender Kapellmeister für die Jungmusikerausbildung verantwortlich, wobei er Lehrmaterial teilweise selber erstellte (Bläserschule, Tonleiterstudien). 1966, zwei Jahre nach Abschluss der Ausbildung zum Kapellmeister, nach dem Ableben von Sadtkapellmeister Max Geiblinger übernahm er die Leitung der Stadtkapelle Steyregg, deren Musiker gemeinsam mit ihm auf Erfolge bei Wertungsspielen, Reisen nach Luxemburg und in die Niederlande zurückblicken kann.

Neben der Bearbeitung zahlreicher Werke für Blasmusik komponierte Karl Derntl Lieder, Charakterstücke, zwei Ouvertüren, eine Cäcilienmesse für Blasmusik und Märsche, von denen einige sehr populär wurden.

== Literatur ==
* William H. Rehrig, Paul E. Bierley: ''The Heritage Encyclopedia of Band Music. Composers and Their Music''. 2. Auflage. Integrity Press, Westerville, Ohio, 1991, ISBN 0-918048-08-7, S. 189

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